Zhostovo-maleri. Billeder, malerielementer, fotos

Zhostovo-maleri – Russisk traditionel kunst. Fans af malede bakker og andet køkkenudstyr bør lære, hvordan denne kunst begyndte, og hvordan den har ændret sig over tid. Folk, der er interesserede i maleri og kultur, vil finde det interessant at se på billeder af grundlæggende ornamenter og studere teknikken til at skabe et mønster.

Historien om industriens oprindelse

Zhostovo er en landsby i nærheden af ​​Moskva. Det var der, at malekunsten begyndte at opstå for mere end 200 år siden. Forfædrene til denne tendens var mændene fra Vishnyakov-familien. Faderen og hans sønner var engageret i at male dekorative retter af papmaché.

De ejede flere værksteder beliggende i bosættelserne tættest på Zhostovo:

• Ostasjkovo;
• Treenigheden;
• Khlebnikov.

Gradvist udviklede Vishnyakov-familien deres håndværk og begyndte at arbejde med træprodukter. Deres lærlinge malede bakker, sukkerskåle og æsker. De dekorerede cigaretetuier, tebøtter og brødæsker.

I 1825 havde Vishnyakov-familien dybt introduceret Zhostovo-kunsten i det russiske liv. De produkter, der blev malet i deres værksteder, blev genkendelige i hele landet og var i høj efterspørgsel. Mændene stoppede dog ikke der og forsøgte at udvide deres handel mere og mere. De åbnede adskillige værksteder i landsbyer længere væk fra Zhostovo.

Håndværkerne, der arbejdede med Vishnyakov-familien, begyndte at dekorere ikke kun papir og træprodukter. De lærte at male på jernbakker, paller og andre køkkenredskaber. Metalbakker fungerede især godt. For det første så produkterne meget pæne ud, og for det andet var metallet beskyttet af et lag maling, og tallerkenerne holdt meget længere. Nye værksteder dukkede op på Ruslands territorium indtil 1920. Mesterne forbedrede deres færdigheder, introducerede nye elementer og motiver i maleriet.

I 1930 stødte Vishnyakov-familiens forretning på vanskeligheder. Sovjetiske afdelingsorganisationer ønskede at ændre Zhostovo-maleriet ved at tilføje standardornamenter og kompositioner, der svarede til kommunismens krav. Sovjetiske kunstnere fra andre retninger forsøgte at gøre maleriets elementer mere naturalistiske og staffelilignende.

Mestrene, der praktiserede Zhostovo-maleri, var imod disse innovationer. De forstod, at kunsten på denne måde ville miste sin unikhed. Den vil blive falmet og ubemærkelsesværdig. Hengivenhed til deres yndlingsværker og forståelse af det unikke ved denne retning hjalp førende kunstnere med at forsvare Zhostovo-maleriets ret til at eksistere. Kunsten har gennemgået forandringer, men kun i beskedne tal.

Efter en vanskelig periode blev traditionel kreativitet hurtigt genoprettet og fortsatte med at vinde popularitet. Mestrene nåede nye højder. Deres værker begyndte at blive vist på internationale udstillinger. Snart blev Zhostovo-maleriet anerkendt som en ægte russisk kunstform.

Dengang var det prestigefyldt at have bakker og fade malet i denne stil i huset. Russerne forsøgte at købe varer i sæt, så alle køkkenredskaber ville danne en harmonisk sammensætning. Service blev givet som gaver på helligdage, bryllupsdage og jubilæer.

Tættere på nutiden har maleriet dog undergået mindre ændringer.. De var forbundet med moderne tiders resultater. I de sidste 60 år har Zhostovo-fabrikken, der ligger ved kunstens oprindelse, produceret malet service.

Zhostovo-maleri (billeder med eksempler på malede redskaber kan ses senere i artiklen) på trods af små ændringer i fremstillingsprocessen forsøger fabrikkerne at opretholde traditioner.

Designene på tallerkenerne er håndlavet af mestrene. Maskinpåføring af maling er fuldstændig fraværende. Hver malet genstand tildeles et unikt nummer. Formerne på paller og bakker er blevet mere varierede.

Hvilke typer bakker findes der:

• oval;
• rund;
• rektangulær;
• firkant;
• diamantformet;
• med høje, tynde sider;
• med tykke vægge;
• med korte sider.

Selve produkterne fremstilles på maskiner. Ofte skaber håndværkere genstande med unikke former. De bestiller emner fra værksteder og smede. Produktets form afhænger af dets funktionalitet. Dekorative bakker har glatte former, og dem, der bruges til at bære mad og dække bord, er nemme at rengøre og bruge i hverdagen generelt. Bakken kan udstyres med håndtag samt løkker, hvormed du kan hænge tallerkenerne på væggen eller i et skab.

I dag er Zhostovo-maleriet stadig populært. Disse specialisters værker er højt værdsatte og udstilles fortsat på internationale udstillinger og auktioner.

Funktioner ved maleri

Zhostovo-maleri (billeder med fotografier af forskellige retter vil hjælpe med bedre at undersøge det traditionelle ornament) forbliver et familiehåndværk. Ofte begynder forældre at undervise deres børn i en tidlig alder. Ofte udøver de selv denne kunst. Unge mestre bruger flere års træning, og først når de når voksenalderen, får de adgang til alle hemmelighederne ved at skabe en traditionel tegning. Efterfølgende bliver professionelle mentorer for den yngre generation.

De vigtigste regler for at lave en tegning:

• Processen skal kun udføres manuelt. Der bør ikke anvendes maskinelle metoder til påføring af maling på produktet.
• Store sæt kunstneriske pensler bruges til arbejde. Bunken skal være egern. Andre pensler producerer mindre præcise og glatte strøg.
• Tegningen er lavet med oliemaling. Maling kan kun fortyndes med linolie. Det giver malingen en blød tekstur, der gør det muligt for den at lægge sig jævnt på overfladen uden striber.

En anden vigtig funktion er anvendelsen af ​​​​strøg i lag i en bestemt rækkefølge. Først dækker håndværkeren produktet med sort maling. Så begynder han at male blomstermotiver, der kombinerer lyse og pastelfarver. Takket være denne teknik til påføring af maling bliver tegningen smuk, kontrastfuld og iøjnefaldende.

Til at dekorere retter bruger kunstnere traditionelle kompositioner:

• en buket vilde blomster;
• en buket af store blomsterstande;
• spredte blomster;
• kranse af små blomster (bruges til at dekorere runde og ovale bakker);
• 3 store blomster i midten af ​​produktet;
• en gren med blomster i hjørnet;
• blomsterramme.

Ved afslutningen af ​​arbejdet tildeler mesteren et nummer til produktet og efterlader en autograf i hjørnet af billedet. Disse elementer vidner om maleriets ægthed. Smukke blomsterarrangementer forvandler almindelige sorte bakker til kunstværker.

Farverne i Zhostovo-maleriet

Traditionelt bruges følgende nuancer til at dekorere forskellige dele af tegningen:

Baggrund	Sort, sølv, blå, rød, mørkegrøn.
Blomster	Rød, orange, pink, gul, blå, blå.
Blade	Grøn, lysegrøn, gul, hvid, guld.
Zoomorfiske elementer	Brun, orange, gul, rød, hvid, grå, blå.
Ramme (bakkens sider, tallerkenernes kanter)	Guld, sølv, gul, rød, sort.

Efter en vanskelig periode i maleriets udvikling (1930) begyndte man at fortynde lyse farver med pastelfarver. Blomster får ofte hvid maling som højdepunkter. Zoomorfiske elementer ser nu mere realistiske ud end før. Generelt er maleriet blevet mere mangfoldigt.

I nyere tid (fra 1970 til i dag) er elfenben blevet en populær farve til baggrundsdesign. På en lys, let beige baggrund ser lyse blomsterbuketter ikke mindre elegante ud end på en mørk farve. Den lyse baggrund virker blødere og giver retterne en blid og hyggelig karakter.

Zhostovo-maleriet, billeder afbildet på tallerkener og andre køkkenredskaber, takket være en bred vifte af farver, tiltrækker opmærksomheden hos selv de mennesker, der ikke er interesserede i traditionel kunst. Denne kendsgerning har altid været et tegn på, at kunst er virkelig unik og interessant.

Elementer og mønstre i Zhostovo-maleriet

Billeder bestående af elementer fra Zhostovo-maleriet så lidt anderledes ud i den tidlige periode. Linjerne var mindre glatte. Færre farver maling blev brugt til at skabe designet. På malede fade 1830-1900. Hovedelementerne var landskaber, blomsterbuketter og en trojka af heste.

Efterhånden som kreativiteten udviklede sig, og nye kunstnere dukkede op med forskellige syn på malekunsten, begyndte kompositionerne at ændre sig. Landskaber, billeder af vandfald, bjergudsigter og slotte med smuk gotisk arkitektur begyndte at dukke op i de nye mestres originale værker.

Ofte blev der brugt fortællende tegninger, der skildrede datidens menneskers dagligdag. For eksempel kan du finde fotografier af bakker og fade lavet i 1890-1900-tallet. De skildrer børn, der kører på kaner, hestehold med en kusk og te, der drikker te med en samovar. Billeder af folk, der vævede bastsko, var også populære.

Senere blev hovedkompositionerne billeder af blomsterbuketter. Blomster kan være forskellige: vilde, haveblomster, små og store. Midt på tegningen er der ofte afbildet store knopper eller åbnede blomsterstande. Mindre blomster er tegnet langs kanterne. Små blomsterstande placeres mellem hovedblomsterne og dækker de tomme rum.

Rosen er den mest almindelige blomst, der er afbildet i Zhostovo-maleriet. De åbne kronblade ser lyse og usædvanlige ud. Du kan finde billeder af roser i varierende grader af blomsteråbenhed, fra en tæt knop til en helt åben og let falmende rose.

Hvilke andre blomster kan ses på retter dekoreret i Zhostovo-maleristilen:

• røde valmuer;
• gule, røde og blå tulipaner;
• gule og røde georginer;
• lyserøde pæoner;
• hvide små liljekonvaler;
• gule og lilla stedmoderblomster;
• små blå kornblomster;
• lyseblå snegækker.

Kompositionerne ser ikke monotone ud, fordi kunstnerne tilføjer variation til dem ved at tilføje bærklaser, frugter og andre frugter til buketten. Resultatet er farverige ornamenter.

Fra 1920 til i dag er zoomorfe motiver og komplette billeder af fugle og husdyr blevet bevaret i Zhostovo-maleriet. Disse designs ser meget realistiske ud og passer godt til blomstermønstre. Den mest populære fugletype, der er fanget af kunstnere, er påfuglen eller ildfuglen (føniks). Kunstneren tegner de mindste detaljer, fjer, kamre, fremspringende hår. Den lange hale er ofte afbildet som et tæppe af blomster.

Hvis specialisten har valgt en mindre realistisk retning, tegner han fuglens omrids og udfylder den med store mønstre af vilkårlig form. Oftest er farven på sådanne tegninger gul, og omridset og mørkningen af ​​detaljer udføres med orange eller rød maling.

Billeder af haner, lærker, kamhøner og skovskader er også populære. Ryper er ofte afbildet på en mørk baggrund. Den mørkeblå farve på dens fjer smelter næsten sammen med den sorte baggrund, men kunstnerne fremhæver dygtigt fuglens konturer med hvid maling, hvilket skaber effekten af, at urfuglen kommer fra et sted i mørket. Blandt repræsentanterne for dyreverdenen kan man på tegningerne se heste, hjorte, bjørne og sjældnere katte og tigre.

Nogle gange kan man se billeder af fisk på dekorative retter. De er aldrig realistiske. Typisk er konturerne fyldt med mønstre, idet der vælges nuancer af maling, der matcher det primære blomsterdesign. Blomsterne er tegnet på en sådan måde, at de ligner alger. De tegner lange, krøllede stængler og små blomsterstande af mørkegrøn, gul eller rød farve.

I dag er teknologierne til påføring af maling og sammensætningen af ​​​​malingsmaterialer blevet forbedret, hvilket gør det muligt for malere at dekorere ikke kun træ- og metalredskaber. Maleri kan udføres på glas, keramik og læder.

Malingen slides ikke af eller skaller af. Derfor er ægte produkter lavet af berømte håndværkere dyre. Middagssæt, bakker og tallerkener købes ofte som souvenirs til jubilæer, og de er også samlet i samlinger af værdsatte antikviteter.

Teknik til at skabe et mønster

Zhostovo-maleri (billeder males på forskellige overflader ved hjælp af den samme teknik) er skabt i 9 faser.

Fase 1 – maling. Sådan implementeres det:

1. Overfladen på servicet affedtes.
2. Påfør primer. Dette er en speciel sammensætning, der forhindrer malingen i at rulle og hjælper med at fiksere den, så tegningen ikke gnides af.
3. Efter tørring males retterne i den farve, der skal være baggrunden.
4. Mesteren vælger en skitse. Derefter laver han mærker for at overveje flere muligheder for tegningens placering på overfladen.
5. Kunstneren laver de første strøg med en bred pensel. Det markerer placeringen af ​​store knopper, blade og kronblade. Ofte har mesteren i dette øjeblik flere værker på sit skrivebord på én gang. Han designer dem samtidigt.
6. Skitsen skal sikres. For at gøre dette placeres tallerkenerne i et tørreskab. Den minimale tørretid er 12 timer. Yderligere tid og tørretemperatur afhænger af det materiale, som varen er lavet af.

Retterne tages ud af skabet og afkøles.

Dernæst kommer den anden fase – glatning. Kunstneren tegner formerne på store elementer tydeligere. Tilføjer nye lag maling, hvilket gør skitsen lysere.

Den næste, tredje fase, kaldes "skygge". Sådan implementeres det:

1. Kunstneren påfører tynde lag maling oven på skitsen. Han fortynder dem med olie, så konsistensen bliver gennemsigtig.
2. Mørke elementer i designet er malet med tættere farver.
3. De mørkner bunden af ​​knopperne og fremhæver skyggerne mellem kronbladene ved at blande maling på paletten.
4. Brug en tynd pensel til at skitsere venernes placering på kronblade og blade.
5. Tegn stilkenes tekstur.

Fase 4 – lægning. Kunstneren bruger pastelfarver. Han fremhæver de lyse dele af planternes overflade ved at påføre tykkere lag maling.

Trin 5 – blænding. Sådan implementeres det:

1. Ved hjælp af en bred pensel og hvid maling fremhæver kunstneren store højdepunkter.
2. Stregerne er omhyggeligt skyggelagt. De skal være glatte, uden klare konturer.
3. Brug en lille pensel til at fremhæve lyse linjer på kanterne af kronblade, blade og stilke.
4. Tegn forsigtigt lyse årer med fejende pensler. Tryk ikke på børsten. Kun spidserne af bunken, dyppet i hvid maling, rører designet. Der skal være glatte, meget tynde linjer tilbage.

Fase 6 – tegning. Kunstneren bruger en tynd pensel og hvid maling. Nu anvender han klare og lyse linjer. Skitserer alle tegningens lyse områder. Fremhæver kanterne af knopper, bladspidser og fremhæver bærrene.

Fase 7 – frødannelse. Ved hjælp af gul, orange, lysegrøn og hvid maling tegner kunstneren støvdragere, støvfang og frø. Tilføjer et par små prikker til baggrunden. De efterligner normalt små blomster.

Trin 8 – binding. Dette er processen med at "sammenkæde" billedet til en enkelt helhed. Kunstneren udfylder hullerne mellem tegningens store detaljer. Disse kan være prikker, små blomster, kronblade og bittesmå blade. Alle disse elementer får også skygger, og højlys bliver lysere.

Buketter bundet i en buket eller spredte blomster er dekoreret med tynde græsstrå. De er tegnet i lysegrøn, mørkegrøn og gul. På en lys baggrund kan græsset være brunt eller mørkegult. Kunstneren udfylder de tomme rum, så græsset danner et let spind. Uden dette trin ville tegningerne se mindre realistiske ud. Store mellemrum mellem hovedelementerne dæmper billedets tiltrækningskraft.

Den sidste, 9. fase er designet af rammen. Rammen tegnes af andre, specialuddannede specialister. Der anvendes primært metalliske farver til maling: guld, sølv og sjældnere bronze. Mønstre males ofte på en lys baggrund med sort eller rød maling.

Ornamenterne, der bruges til at dekorere siderne af tallerkenerne, er silhuetter af blade og kronblade. Nogle gange kan det være små blomsterstande, såvel som sammenflettede linjer og geometriske figurer. Dyresilhuetter bruges sjældnere.

Rammen kan være i flere niveauer, for eksempel: 1 cirkel består af linjer, der danner lige, identiske løkker. Den næste cirkel er placeret under den første. Den består af firbladede blade. Den sidste cirkel er prikker og små blomster.

Zhostovo-maleri har eksisteret i lang tid, og selvom kunsten har oplevet vanskelige tider, har den ændret sig lidt, og derfor kan den betragtes som et urrussisk håndværk. Billederne vil hjælpe kendere af traditionel kunst med at skelne ægte fabriksværker fra kopier.

Artiklens forfatter: Frolova Ekaterina

Videolektioner om Zhostovo-maleri

Zhostovo-maleri for begyndere: