En af de første kunstneriske teknikker i den nordlige del af Rusland er mezen-maleri. Hendes billeder kan ses på husholdningsartikler. Maleriet fik sin største popularitet i det 19. århundrede. Kunstneriske principper blev videreført gennem den mandlige linje i familien.
Historien om Mezen-maleriets oprindelse
Rødderne til Mezen-maleriet går tilbage til vores forfædres hedenske tid. Dengang troede folk på guder, deres evne til at sende sygdomme til mennesker eller give afgrøder en rigelig høst. Samtidig var mennesket forbundet med naturen og afhængig af den. Alt dette afspejles i mønstrene i Mezen-maleriet.
Det første dokumenterede billede af Mezen-maleriet stammer fra 1815. Det fik sit navn fra det sted, hvor det stammer fra. De karakteristiske mønstre er blevet landsbyens visitkort. Palashchelye i det 19. århundrede. En flod flød nær bosættelsen. Mezen. Det var fra hendes navn, at de begyndte at kalde Mezen-maleriet.
Men omfanget af kunsthåndværk strækker sig langt ud over landsbyens grænser. Palasjtsjelje. Spor af mønstre blev bemærket på genstande i flodområdet. Nordlige Dvina, lige op til Onega-halvøen. Denne grafiske teknik blev også brugt i den østlige del: i bassinerne af floderne Pechora og Izhma.
Mezen-maleri (billeder er repræsenteret af dyr og mønstre) tilhører gruppen af grafisk kunst. Der lægges dog vægt på penselelementernes rolle - det er konturer og andre linjer.
Derudover er der i denne type maleri sådanne motiver som:
- Løb af hjorte og heste.
- Fugleflugt.
Tidligere havde alle kunstneriske malerier ét udgangspunkt: Novgorod-træk. Mezen-maleriet afspejler dog mere levende traditionerne for opfattelse af den omkringliggende verden. Denne funktion kan forklares ved hjælp af eksemplet med Mezen-spindehjulet, da det er hovedelementet i dette håndværk. Den blev lavet både til salg på messer og til hjemmebrug.
Piger lærte at spinde fra de var 6 år, og derfor blev spinderoken en integreret del af deres liv. Så det var oftest denne genstand, der var dekoreret med mønstre. Hvis man ser på de overlevende eksemplarer, kan man se, at tegningerne på dem er opdelt i dele – de såkaldte bæg. De ligner en kam, hvilket er en direkte henvisning til spindehåndværket.
Således havde hvert mønster en semantisk betydning. De blev anvendt på objekter af en grund. Ornamentet indeholdt et uudtalt budskab, som for moderne mennesker har en hedensk, overtroisk betydning. Derudover malede de legetøj til at køre på og babyvugger.
Til maleri brugte mestrene to farver: sort og karminrød. Tidligere blev disse farver opnået naturligt uden brug af kemisk stabile forbindelser. På grund af malingens organiske sammensætning har mange malede genstande, der har overlevet til i dag, ikke bevaret deres farve. Kun skitsernes omrids er tilbage.
Sort farve blev opnået fra sod og harpiks ved at kombinere de to materialer. Den første ingrediens gav tonens fylde, og den anden holdt den på overfladen af det objekt, der skulle males. Senere begyndte vi at bruge mascara fra butikken.
Den røde farve blev taget fra lokalt ler. Bredderne af den lokale Mezen-flod er rige på dette materiale, og det indeholder jernoxid. Afhængigt af hvor leret blev udvundet, blev pigmentet opnået i forskellige nuancer af rødt.
Maleriet begyndte på en ren overflade af ugrundet træ. Til den første fase blev okker eller blyrød brugt. Til sidst blev træpinden knust til fibre. Den sorte omrids blev lavet ved hjælp af en fuglefjer, og mønsterets malede linjer blev også påført med den.
Til dette formål blev pelsmateriale fra urfugl eller urfugl oftest taget. For at bevare billedet blev det dækket med naturlig tørrende olie. Historikere fremhæver også korobeyka, en beholder til opbevaring af bagværk og håndværksværktøj. Den, ligesom spinderoken, blev dekoreret oftere end andre husholdningsartikler.
En interessant kendsgerning er, at det var populært at efterlade underskrifter på datidens spinderokke. De ligner ikke initialerne på en moderne person. Det er indviklede mønstre, som familier brugte til at adskille sig fra andre.
Takket være dette var det i 1920'erne muligt at gendanne information om Palashchel-mestrene, der var engageret i dette håndværk. Således blev navnene på Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs kendt. Interesseret i dette, F.M. Fedotov begyndte genoplivningen af Mezen-maleriet i midten af 1960'erne.
Han bruger grafiske kunstteknologier i selve hjertet af Mezen-maleriet – s. Palasjtsjelje. Samtidig begyndte de at genoplive dette håndværk i landsbyen. Fatyanov-brødrenes forlig. Det særegne ved Mezen-maleriet er, at viden og teknikker inden for denne kunst kun videregives gennem den mandlige linje. Faderen underviste sin søn, og dette fortsatte fra generation til generation.
Mønsterets symbolik
Mezen-maleri (billeder og mønstre kan ses selv på hytter) er en arkaisk type. Det afspejler de mest forskelligartede ideer hos datidens mennesker. Forsker i bondekunst Bakushinsky A.V. opdagede, at mønstrene har lignende træk som de finsk-ugriske stammers kunst.
Mezen-maleriet har et karakteristisk træk i sine billeder: lag, striber. Oftest er der 3 af dem i et mønster.
Men indersiden af sådanne bælter var dekoreret med billeder:
- Fuglene var kun i den øvre del.
- Heste eller hjorte blev tegnet i det midterste eller nederste bælte.
Historikere er enige om, at hvert af niveauerne afspejler verdens himmelske, jordiske og underjordiske opdelinger. Spinderokke blev dekoreret med en særlig teknologi: bælter blev placeret på bagsiden, og en indskrift kunne tilføjes. Den forreste del var malet med lag og symboler.
Mezen-maleri (dets billeder og mønstre tilskrives normalt hedenske og religiøse fundamenter) afspejler praktisk talt ikke menneskers liv, men bruger snarere billeder med en undertekst. Hvert symbol på ornamentet har en meningsfuld plot.
Der er såkaldte soltegn – billeder af solen, cirkler, kryds. De ligner næsten et hagekors. Skeerne afbildede oftest en bøjle. Kun geometriske mønstre blev malet på karabeikerne, uden tegn.
Jord
Jorden i Mezens maleri symboliserer moderen til alle levende ting, som er sygeplejersken og grundlaget for eksistensen. Oprindeligt blev den afbildet som en firkant. Der kunne have været en besked efterladt indeni. For eksempel betød en prik et godt høstår. Jorden blev også afbildet som en rombe eller trekant.
Hvis området inde i figuren var skyggelagt, indikerede det en tilsået mark. Dette tegn var placeringen af et frø inde i firkanten. Frugtbarhedssymboler, spiraler og ildtegn blev også tegnet inde i firkanterne.
Vand
Symbolet, der betegner vand, i Mezen-maleriet blev afbildet som en bølget linje eller zigzagger.
Væske betegnte ikke kun himmelske eller jordiske elementer (floder), men var også et symbol på fødslen af nyt liv. Hvis et jordtegn blev placeret i nærheden, betød det fødslen af noget nyt.
Brand
Mezen-maleri (billeder med flammer kunne anvendes på tøj og husskodder) fremhæver symbolet på ild som et element, der sommetider er livgivende, sommetider ødelæggende. Det er afbildet i form af en cirkel, krøller og alle elementer, der har tendens til omkredsen.
Ild repræsenterer liv og energi. Det kan formidle både en kreativ betydning og en, der dræber alt omkring. Ildens betydning kan understreges med dobbelte spiraler og koniske salttegn. I senere Mezen-malerier begyndte ilden at blive afbildet af kors eller dens billede i en cirkel.
Vind (luft)
Luftstrømme er afbildet som korte strøg. Dens symbol er et integreret ornament i Mezen-maleriet, fordi det personificerer et af naturens elementer. Dette tegn betegner også en kraft, der er uforudsigelig.
Vinden bliver nogle gange skildret som et voldsomt element, nogle gange som en hjælper for mennesker. Mezen-håndværkere elskede at skildre tæmmet luft. Derfor er det ofte afbildet i tegninger som en cirkel, som om det er trukket på lige, krydsede linjer.
Symboler for overflod
Symboler for overflod var billeder af frø og en pløjet mark. Det blev afbildet i skyggefulde firkanter. Historikere er enige om, at sådanne symboler mere er et tegnsystem end et hedensk.
Symboler for overflod blev placeret forskellige steder: på lader, huse og husholdningsredskaber. For eksempel, hvis det blev påført bunden af skeer, betød det et ønske om velstand og fravær af sult. Da symboler på overflod blev malet på brudeparrets brudekjoler, var det et uudtalt løfte for det unge par om at få mange børn i fremtiden.
Næsten alle Mezen-mønstre er forbundet med overflod og frugtbarhed. Ofte afbilder genstande pløjet jord, frugter eller blomster – dette er også et symbol på velstand. Sådanne symboler er arrangeret i et skakbrætmønster eller i 2 rækker.
Det mest almindelige overflodsmønster er diamanten. Det symboliserer livets genfødsel. En kæde af disse geometriske figurer repræsenterer livets stamtræ.
Mønstre i enkle og skrå tern
Et skråt kors i en firkant er et tegn på solen og dens varme. Hvis du tegner cirkler ved siden af dem, vil dette repræsentere frø. De skyggelagte firkanter indikerede en tilsået mark. Oftest blev geometriske symboler brugt af vævere og broderere.
Kryds, diamanter eller firkanter blev brugt som mønstre. Symbolet for frugtbarhed blandt jordejere var en rombe med prikker indeni.
Båndornament
Båndornamentet bestod af tre niveauer: jordisk, underjordisk og himmelsk. De kaldes også bæg. Det indre rum er fyldt med forskellige mønstre.
De afhænger af båndets placering. Hvis den er øverst, er den fyldt med vandsymboler. Nederst tegnes mønstre af fertilitet og familie.
Yderligere maleelementer
Blomster, frø og frugter på maleriet symboliserede frugtbarhed og en god høst.
Andre elementer i Mezen-maleriets ornament er:
- Dobbelte krøller.
- Spiraler.
- Kryulki.
- Stjerner.
- Parrede krøller.
Hakekorset i Mezen-maleriet er også et kalendertegn. For eksempel er en højrerotation månederne fra december og frem, og en venstrerotation er månederne fra juni og frem.
Ordninger og billeder af dekorative billeder af Mezen-maleri, instruktioner til udførelse
Mezen-maleri adskiller sig fra andre kunsthåndværk ved fraværet af lys og elegant ornamentik. Alle mønstrene ser ud, som om de er tegnet af et barn – linjerne formidler ikke dyrenes nøjagtige omrids.
Men på grund af flere gentagelser skabes der en følelse af dynamik i ornamentet. Hvis man ser dybere efter og ser bort fra den ekstreme enkelhed i opfattelsen af mønstre, kan man se billedets integritet, dets særlige sofistikering.
Trods enkelheden formidler maleriet de karakteristiske træk ved hjorte og heste på en kvalitetsfuld måde. De virker virkelig til at være i bevægelse. Til at male mønstre i traditionel Mezen-maleri bruges kun to farver: sort og karminrød.
Alle mønstre anvendes på varen uden en forudgående skabelon. Selv hvis det bliver ujævnt, gør det ikke noget. Det er netop på grund af mønstrenes heterogenitet, at hvert af dem har sin egen identitet og særpræg.
Tegn først de røde mønstre, lad dem tørre, og tegn derefter de sorte elementer. Teknik: top-down. Den færdige tegning er dækket med lak (i stedet for den tidligere anvendte tørrende olie). Først skal du øve dig i at tegne lige linjer. Dette kan gøres på papir.
For at lære smuk maling, skal du først øve dig i at tegne en linje uden at bruge ekstra værktøjer. Indtil dette er mestret, er det ikke værd at gå videre til komplekse elementer.
| Hvad du skal bruge til maling | Tegneteknik |
| Palet |
|
| Servietter | |
| Krydsfiner eller træplade | |
| Runde pensler til maling nr. 1 og 2 | |
| 1 stor flad børste | |
| Gouache-maling i røde og sorte farver |
Et sådant billede vil kombinere de vigtigste ting i en persons liv. Dens fortid, dens forbindelse med forfædre og naturen, cyklussen af processer i hele verden. Alle mønstre er gennemtænkte og har ikke en eneste unødvendig funktion.
Det er værd at overveje, at når man selv udvikler en skitse, skal den nederste del af tegningen indlæses mere end den øverste. Det jordiske rige må være mere mættet end det himmelske. Det er værd at inkludere alt, hvad der er vigtigt for en person: familie, frugtbarhed, naturens symboler.
Fugle
Fugle symboliserer forfædrenes sjæle. Man troede, at de kom folk til hjælp i vanskelige tider. Fugle er som mellemled mellem levende og døde. De tegnede ofte en and – et symbol på solen ved solnedgang. Meget ofte blev hun afbildet i en duet med en hest.
Det betød, at fuglen om natten gemmer solen i vandet, og om morgenen løfter hesten den op i himlen. Ofte kunne flyvende indbyggere erstattes af et simpelt billede af en fjer.
Billedet af urfugl og urfugl afspejlede den primære beskæftigelse for befolkningen i den region. Denne fugl blev jaget regelmæssigt, og i vanskelige tider var den den primære indtægtskilde for de oprindelige folk. Store mængder vildt blev endda sendt til Sankt Petersborg.
Dyr
Dyr i Mezen-maleriet er oftest repræsenteret af heste og hjorte. Ifølge hedenske begreber personificerer de gudernes ledsagere. I slavisk mytologi har heste en anden betydning – de personificerer solen. Det faktum, at hestene er i bevægelse, symboliserer solens bane hen over himlen.
Hjorte betragtes som et symbol på guderne, der giver liv til alt på jorden. Derfor blev sådanne mønstre oftest brugt til at dekorere gaver til kvinder i fødsel. Billederne af heste har en direkte reference til den race af dette dyr, der levede i disse områder. En type kort, pjusket hest kaldet mezenki.
Heste tegnes således:
- De laver en rød linje for at markere hans mave. Hvis der er mange heste, er linjerne placeret i lige stor afstand fra hinanden.
- De tegner hestens brystkasse. For at gøre dette skal du tegne en linje ovenfra og forbinde den med det yderste punkt på den nederste linje.
- De tegner hestens omrids – og fortykker linjerne i dens indre del.
- Tegn en snude: den kan kigge op eller ned.
- Hestenes ben er malet med sort maling. For at gøre dette skal du blot tegne buede linjer ned fra kroppen og imitere dyrets lemmer.
- De færdiggør tegningen af de resterende 3 ben til hestene.
- Tegn hestens øre med sort maling, og fortsæt med at tegne denne linje langs den øverste del af kroppen, så den danner halen.
- Man og tøjler er malet med sort maling.
Træer og blomster
Billedet af et grantræ symboliserede mandlig styrke eller de rige nåleskove i den pågældende region. Stamtræet blev tegnet med dybe rødder, der symboliserer forbindelsen med forfædrene. Træstammen var malet med diamanter, som er tegn på forfædrenes arv.
Træet havde også en hedensk betydning for datidens folk. Den blev betragtet som en guddom, der kunne kontrollere regn og sol. Dens mægtige krone på billedet indikerede et stort antal børn i familien.
Træet var et symbol på udødelighed, fornyelse og viste billedet af den verdslige eksistens. Rødderne afspejler dens fortid, stammen – nutiden, kronen – fremtiden. Dens top var ofte dekoreret med et solsymbol, der karakteriserede den himmelske verden.
Det usædvanlige Mezen-maleri forbløffer med sin dybe symbolik. I den erstatter hvert mønster ord, og billederne skabt af ornamentet fortæller om verden, naturen og folks traditioner. Nogle gange blev der ved hjælp af ornamentik skabt ægte lærreder, der afspejlede hverdagsscener fra folks liv.
Video om maleri
Mezen-maleri: