Pastel til tegning, tør, olieret, blød. Lektioner, teknikker

Tilfreds

Tørre pasteller og oliepasteller optrådte som et værktøj til at skabe billeder ved civilisationens begyndelse, da der ikke var blyanter eller maling. Så brugte mennesket et stykke kul eller kridt til de første klippemalerier. Pastel er gradvist blevet en af de mest interessante tegneteknikker, et unikt værktøj til at skabe lyse, atmosfæriske billeder, og tilføjer nye farver til paletten.

Hvad er pastel til tegning, hvad er det lavet af

Et tegneredskab kaldet en pastel er et produkt, der ligner:

farvet kridt;
blyant;
tuschpen.

Ligheden er ekstern: i modsætning til de anførte billedværktøjer producerer pastel farver, der er lysere og samtidig mere sarte og luftige.

Pastel til tegning, tør, olieret, blød. Lektioner, teknikker — Pastel til tegning - pastelblyanter

Dens vigtigste fordele inkluderer:

nem påføring og blanding af farver;
mulighed for at korrigere tegningen;
pigmentholdbarhed: en tegning lavet med pastel vil ikke falme i solen, vil ikke falme eller ændre farve;
unikke muligheder for at skabe gradienter – glatte overgange fra en farve til en anden, fra en mørkere nuance til en lysere;
Tekstur: Pastellaget, der påføres papiret, giver det en behagelig fløjlsblød tekstur, der får pasteltegninger til at se ædle ud.

Ulemperne omfatter:

tendens til, at nogle typer pasteller smuldrer;
behovet for at bruge et fikseringsmiddel til at fastgøre designene, hvilket ændrer farverne en smule og gør dem mørkere;
Vanskeligheder med at tegne billeder eller små, klare tegninger fint: dette værktøj kræver plads og er ikke egnet til detaljer.

Pastellernes sammensætning er enkel: det er et farvepigment og et bindemiddel, hvorved malingpartiklerne ikke smuldrer, hvilket giver en bekvem form for stangen til arbejde.

Følgende afhænger af bindemidlet:

pastels egenskaber som tegneredskab;
styrke;
dækkeevne (evne til at male over, dække overfladens farve);
billedets lysstyrke;
muligheden eller umuligheden af skyggegivning.

Følgende bruges ofte i denne egenskab:

kaolin;
gips;
talkum;
gummi arabicum (akacieharpiks);
linolie;
naturlig eller kunstig voks.

Pastelmalingsteknikker

At arbejde med pasteller kræver et minimum af værktøj.

Denne:

pastel;
et ark papir (ikke mindre end A3) med en grovkornet, fleeceagtig struktur;
børster (nogle gange);
en blød klud eller et stykke skumgummi til blanding.

Arbejdet er betinget opdelt i følgende faser:

Skitsering: Blyantstregerne vil være synlige gennem pastellaget, så du skal gøre dem næsten usynlige eller bruge selve pastellen til dette formål.
Anvendelse af primærfarver.
Udarbejdelse af tegningen: skabelse af farveaccenter, fremhævelse af centrale objekter ved at tegne dem i en mere kontrastfuld måde.
Skab glatte overgange mellem farver.
Arbejde med baggrund og skygger.
Skildring af små detaljer, der gør tegningen mere realistisk.

Ellers afhænger tegneteknikkens og metoden til påføring af maling i høj grad af typen og egenskaberne af det anvendte værktøj.

Ifølge dette kriterium skelnes der mellem følgende teknikker:

tør pastel;
oliepastel;
vokspastel;
akvarelpastel;
pastelblyanter.

Tør pastel

Tørre pasteller til tegning ligner børns farveblyanter. Ligheden forstærkes yderligere af dens form: stængerne er firkantede eller runde i tværsnit.

Bindemidlet er:

gummi arabicum;
gips;
koalin.

På grund af sin pulveragtige struktur, tørre pasteller:

går let på papir;
blot fjernet fra arket;
egner sig godt til skyggelægning og oprettelse af halvtoner.

På grund af dens skrøbelighed er det dog ikke let at arbejde med tørre pasteller, og den færdige tegning kan smuldre, hvis den ikke repareres.

Afhængigt af det kvantitative forhold mellem pigment og bindemiddel er der varianter af tørre pasteller:

Type af pastel	Beskrivelse
Solid	Den indeholder meget mere bindemiddel end pigment. Disse farveblyanter er mindre tilbøjelige til at knække, men vil ikke producere bløde linjer eller endda farve på papiroverfladen. Anvendelsesområdet for hårde pasteller er tegning af individuelle detaljer.
Blød	Den består næsten udelukkende af pigment. I tegning bruges blød pastel primært til at male store områder og til at skabe en baggrund. Blandt fordelene er lyse farver og evnen til at lægge på papir let og blødt. Den største ulempe er kridtets skrøbelighed, dets tendens til at knække eller smuldre.
Ultra blød	Denne pastel indeholder så meget pigment, at den ikke kan holde formen af en bar, så den produceres i krukker. Bruges primært af professionelle kunstnere til mere præcis farvegengivelse.

Funktioner og brugsregler

Teknikken til at tegne med tørre pasteller har følgende funktioner:

Et ark papir er fastgjort til en vandret, glat overflade. Det skal tages i betragtning, at den mindste ujævnhed helt sikkert vil "vises" i billedet. Det er bedst at bruge elektrikertape til at fastgøre papiret.
Strøgene udføres i vandret retning med korte bevægelser. Det er ikke tilrådeligt at bruge zigzag-linjer, da farven ikke vil blive påført jævnt. Pastelkridt slides hurtigt ned, så det anbefales at dreje det let efter hver 5-6 strøg.
For at udjævne skarpe overgange bruges skygge. For at undgå kontaminering af tegningen er områder malet i forskellige farver skyggelagt med forskellige fingre. Til samme formål anbefales det at ryste smuldrede pastelpartikler af papiret og rengøre kridtoverfladen under arbejdet.
Når man laver en tegning, laves der ingen skitse. Først anvendes svage strøg for at bestemme positionen af billedets hovedelementer. På dette tidspunkt kan du nemt rette tegningen ved at fjerne mislykkede linjer med et viskelæder. Derefter tegnes detaljerne i mere intense farver.

Når man arbejder med tørre pasteller, er det nødvendigt at fiksere tegningen, men det skal tages i betragtning, at fikseringsmidlet gør farverne mørkere.

Lektion i tør pasteltegning

Tørre pasteller til tegning er gode til at skildre solnedgange, have eller ensomme øer.

For at arbejde skal du bruge:

Fastgør et ark papir til bordet med elektrikertape (tapen forhindrer ikke kun papiret i at flytte sig, men beskytter også bordet mod uforsigtige strøg, mens du arbejder), pastelfarver og en skarp kniv.
Identificér områder med klar himmel og positionen af skyer farvet lyserøde, røde, gule og orange ved den nedgående sol.
Vælg et sted, hvor solen lige er gået ned under horisonten, og lad det være umalt.
Brug den samme kridt, men tryk mere for at skabe accenter.
For at opnå bedre skyggelægning kan du påføre lidt hvidt pigment på tegningen ved at skrabe det af det hvide kridt med en kniv.
Udfør skygge - gnid malingen med fingrene for at skabe glatte farveovergange.
Fremhæv de lysere områder af himlen igen.

Tegn havet efter samme princip: først skal du lave en baggrund med blå, derefter skal du markere bølgerne med vandrette streger med blå, og derefter skal du skyggelægge.
Tegn en skitse af bjergene med sort kridt, og farvelæg dem derefter.
Tilføj to palmer til tegningen, først med en let buet streg skitser du stammen på en af dem, og derefter tegner du den tydeligere. På dette tidspunkt skal du være forsigtig, da det vil være vanskeligt at rette tegningen.
Tegn palmetræets krone i et sildebensmønster. Brug samme princip til at tegne det andet palmetræ.
Fjern forsigtigt tapen, trim kanterne og fastgør billedet for ikke at rive papiret i stykker.

Oliepastel

Oliepastellfarver indeholder altid linolie, som, når den presses, binder pigmentpartiklerne og giver dem formen af tykke stænger, der ligner en tusch.

Oliepastellfarver er fedtede og hårde at røre ved og har følgende egenskaber:

efterlader lyse og klare linjer på papiret, deres overflade har en let olieagtig glans;
de påførte streger er praktisk talt ikke skyggelagte og kan ikke korrigeres;
Designet smuldrer ikke og kræver ikke fiksering, men overfladen er let klæbrig, og med tiden kan der forekomme fedtede pletter på den;
Når pastel opvarmes i hænderne, pletter det fingrene, hvilket er grunden til, at uerfarne kunstnere ofte ender med ødelagte tegninger;
Oliepasteller stiller ingen krav til overfladen: du kan tegne med dem på ethvert papir, lærred, træ, glas, sten.

Det endelige billede ligner et værk udført med oliemaling.

Funktioner og brugsregler

Arbejdet med dette værktøj begynder med at tegne hovedlinjerne, der definerer objektets konturer og form. Dernæst kommer farvelægningsfasen, og derefter påføringen af skygger og højlys, som giver billedet volumen, en følelse af tekstur og gør dem mere realistiske.

I stedet for skygger, som ikke kan anvendes til oliepasteller, for at udglatte skarpe overgange mellem farver og nuancer Følgende metoder kan anvendes:

mekanisk: sekventiel påføring af maling. Der anvendes gradientskygger, skygger og farveoverlapning. Denne metode giver dig mulighed for at opnå et lyst, realistisk billede, men kræver en vis mængde erfaring og færdigheder i at arbejde med oliepastelfarver;
ved hjælp af forbindelser, der opløser olien i pastellen. Metoden er enklere, men billedet er lidt sløret og uskarpt. Disse mangler fjernes ved efterfølgende korrektion;
ved at opvarme tegningens overflade med en hårtørrer. Under påvirkning af varme blødgøres olien og hærder derefter, hvilket "forsegler" tegningen og fjerner noget af den klæbrighed, der er iboende i oliepasteller. Ved opvarmning falder billedklarheden også en smule.

Lektion i oliepasteltegning

For at skildre et græskar med oliepasteller skal du bruge:

pastel;
et ark papir;
pensel eller et specielt skyggeværktøj;
opløsningsmiddel (pinen);
simpel blyant;
klude.

Arbejdsfaserne er som følger:

Lav en omrids af græskarret. Arbejdet udføres med en simpel blyant med næppe mærkbare, tynde streger, ellers vil blyantstregerne være synlige gennem pastellaget.
Påfør hovedfarverne i følgende rækkefølge: lys orange - markerer fordybningerne mellem skiverne; lys orange – vil skabe skygger; gul (lysere og mørkere) og orange vil formidle ujævnheder i overfladen.
Tegn halen og brug opløsningsmidlet til at udglatte de skarpe farveovergange let.
Arbejd med små detaljer, såsom græskarets hale. Det gøres med den tyndeste pensel, hvortil først den tyndere påføres, og derefter pastellen.
Tegn halens sektioner med blå, lyseblå, mørk og lysegrøn maling.
Tilføj højlys, skygger og lav en baggrund.

Vokspastel

Pasteller til tegning kan, udover tørre og olierede, også være vokspasteller. Denne type ligner olie og fås også i form af tykke "blyanter" med en spids spids. Det er et enklere værktøj at arbejde med.

Funktioner og brugsregler

Da vokspasteller er holdbare og ikke pletter dine hænder, og de tegninger, du laver med dem, ikke behøver at blive fikset, bruges de ofte i børnekunst eller i værker af uerfarne kunstnere.

Dens fordele anses for at være:

sikkerhed: pastelfarver indeholder naturlige pigmenter og polymervoks;
blødhed og evnen til at efterlade et saftigt, lyst mærke selv med let tryk, hvilket er især vigtigt for babyer;
bekvemmelighed: du kan holde vokskridtet, som du vil, det tegner stadig;
praktisk anvendelighed: pastelfarver smuldrer eller går i stykker hverken, er nemme at spidse, og de resulterende krummer kan smeltes og genbruges;
evnen til at bruge enhver overflade til tegning: papir, pap, glas.

Da tegningens voksoverflade ikke er befugtende, kan denne type pastel bruges sammen med gouache eller akvarel og kan bruges til at male i blandede teknikker, der ikke er mulige med olie eller tørre analoger.

Samtidig viser tegninger lavet med vokskridt sig at være noget grove, forenklede, og evnen til at skabe gradienter er praktisk talt ikke-eksisterende. Af disse grunde bruger professionelle dem sjældent og foretrækker de mere vanskelige oliepasteller.

En anden ulempe ved vokspasteller er, at de ikke er egnede til udendørs arbejde (en plein air) i den kolde årstid., når voks mister sin plasticitet under påvirkning af lave temperaturer.

Arbejdet med dette værktøj begynder med at lave en skitse, hvortil der bruges voksfarveblyanter i den passende farve. Derefter males og tegnes de enkelte detaljer. I det sidste trin påføres skygger, og baggrunden er angivet.

Lektion i vokspasteltegning

Ved hjælp af voksfarveblyanter kan du skildre et stilleben med appelsiner, som du skal bruge farveblyanter og et ark papir til.

Arbejdsfaserne er som følger:

For at markere konturerne skal du tage en orange blyant og tegne en hel appelsin og 2 skiver.
Marker segmenter på skiverne og en fordybning øverst på hele appelsinen.
Udfyld de oplyste områder med en lysere farve, og tilføj rødt, hvor der vil være skygge. Selvom du ikke behøver at forsøge at male alt fuldstændigt, er det vigtigt at skabe den grundlæggende baggrund.
Fjern de hvide "øer" og fremhæv skyggerne mere lysstærkt med rød pastel. Forsøg ikke at lave tegningen jævnt farvet: de resterende hvide pletter vil tilføje realisme til tegningen og blive til lyspunkter.
Brug en sort blyant til at tilføje volumen til appelsinen med et par strøg, skitsere stilken, tilføje kontrast til konturerne, og lav derefter baggrunden.

Akvarelpastel

Dette er en relativt ny type pastel, som adskiller sig fra de beskrevne analoger, idet vandopløselige pigmenter anvendes i dens produktion. Olie eller voks bruges som bindemiddel. Ved at bruge akvarelpasteller kan du nemt opnå effekten af et akvarelmaleri ved at bearbejde billedet med en fugtig pensel.

Funktioner og brugsregler

For innovatorer og drømmere tilbyder akvarelpasteller mange muligheder for at skabe kombinationer af pastel og akvarel.

For eksempel kan du:

efterlad tegningen i en "tør" tilstand;
behandl det med en fugtig pensel for at få en akvareleffekt;
lav først en akvarelbaggrund og mal derefter på den med pasteller;
Fugt papiret og mal straks et akvarelmesterværk.

Du skal dog vælge en af mulighederne på forhånd, da du skal bruge specialpapir for at skabe akvareleffekten. Den første fase af tegning med akvarelfarver er ikke anderledes end at arbejde med olie- eller vokspasteller.

I 2. fase, når man laver akvareller, er det nødvendigt at overholde følgende algoritme:

Vælg et område med én farve og gnid det med en fugtig pensel.
Hvis du vil skabe en jævn overgang af farver mellem det valgte område og de tilstødende områder, går penslen lidt ud over dens grænser, men hvis grænsen skal forblive klar, bevæger den sig udelukkende inden for området.
Bevæg penslen langs linjerne efter pastelkridtet.
Begynd først at behandle det tilstødende område, når papiret er tørt.
Skyl børsten med jævne mellemrum.
Den færdige tegning skal tørre, hvorefter du kan rette mindre fejl eller gøre billedet mere udtryksfuldt ved at tilføje et par pastelstreger, hvor det er nødvendigt.

Akvarel pasteltegningslektion

Til denne lektion skal du bruge:

akvarelfarver;
akvarelpapir;
børste;
vand;
klude.

Da du arbejder med vand, er det tilrådeligt at fastgøre papirarket lodret. Processen med at skabe en tegning af liljer er opdelt i to faser: anvendelse af billedet i pastel og skabelse af akvareller.

I første fase gøres følgende:

En skitse laves med sort pastel, linjer og små detaljer (støvdragere) påføres, som er karakteristiske for en given blomst og bestemmer dens form.
Start med at male: hovedfarven bliver orange, så den påføres først.
Tilføj nuancer af rødt til designet: skarlagenrød og bordeaux.
Fremhæv farver ved at genanvende dem og skabe accenter.

Drys et par dråber vand på overfladen af arket (fra top til bund) og begynd at lave akvareller, hvortil:

Påfør den orange farve på områderne med en pensel.
Efter at have skyllet børsten, gentag det samme for alle nuancer af rødt, og gå lidt ud over områdernes grænser for at skabe glatte overgange.
Slør den sorte farve en smule, hvilket vil give en lysegrå baggrund.

Maleriet skal tørre, hvorefter individuelle linjer udarbejdes med tørre akvarelfarver og farveaccenter skabes.

Pastelblyanter

Tørre pasteller til tegning kan være i form af blyanter. Dette er en symbiose af tør pastel og blyant, som har fået fordelene ved begge værktøjer.

Sammenlignet med traditionelle pasteller er deres største fordel evnen til at tegne små elementer af en tegning i detaljer, og sammenlignet med en almindelig blyant er de linjernes blødhed og lysstyrke.

Funktioner og brugsregler

For at udnytte fordelene ved en pastelblyant og få en realistisk, pæn tegning, skal du kende de grundlæggende regler for at arbejde med den og vælge alt det nødvendige tilbehør.

For at tegne skal du bruge:

en tablet, der kan monteres i en lille vinkel;
kvalitets pastelblyanter;
papir med en ru overflade, der holder pastelpartikler godt. Fagfolk køber normalt papir, der ikke er hvidt, men terrakotta, gråt eller lysebrunt.

Ved påføring af farve bruges korte streger for at give billedets volumen, deres konfiguration skal gentage objektets form. Arbejdet udføres i henhold til følgende algoritme: først anvendes lyse farver, derefter mørke. Skygger, højlys og farveaccenter tegnes til sidst.

For at skabe rastertoner og glatte overgange kan du bruge:

skygge;
optisk blandingsmetode (skiftende streger i forskellige farver);
en metode til mekanisk blanding (at lægge én farve oven på en anden).

Farvemætningen kan justeres ved hjælp af skygger, hvilket nemt kan gøres med en speciel skyggepind eller med fingrene.

For at skabe perspektiv placeres fjerne objekter højere på arket, deres konturer er angivet med bløde, slørede strøg. Nærliggende objekter er placeret nederst på arket, afbildet med tydeligere linjer og omhyggeligt tegnede detaljer.

For at undgå at forurene tegningen er det tilrådeligt at anvende farver startende fra toppen og gradvist bevæge sig nedad. Skyggelægning af områder med forskellige farver udføres med forskellige værktøjer, blyantens spids rengøres også med jævne mellemrum, og pastelpartikler børstes af papiret med en pensel.

Pastelblyantstegningslektion

En uerfaren kunstner kan forsøge at male et havlandskab. Det kræver ikke streng overholdelse af originalen, der er plads til fantasi, og det færdige billede, på trods af mulige unøjagtigheder, ser realistisk ud.

Arbejdet er opdelt i 5 faser:

Oprettelse af en skitse. Landskabets hovedelementer er skitseret med tynde, næppe mærkbare linjer: det er tilrådeligt at starte med horisontlinjen, derefter skitsere solens position, derefter skyerne, havet, klipperne og endelig tegne yachternes konturer.
Overlay af primærfarver. På dette stadie er tegningens hovedelementer let udfyldt: blå markerer områderne med klar himmel og hav, gul markerer området omkring den nedgående sol, røde nuancer markerer skyerne oplyst af solen, og brune nuancer markerer klipperne.
Oprettelse af en rig farvebaggrund. For at undgå at tegningen bliver udtværet, skal du placere et ark hvidt papir under din hånd og gradvist bevæge dig fra top til bund og fra venstre til højre. Påfør korte strøg og skravér derefter med blyanten for at opnå glatte overgange i himlen, havet og klipperne.
Detaljering. De tegner små detaljer: solen, lystbåde, skymønstre, silhuetter af klipper, kystens kurver og anvender skygger mere levende.
Den sidste fase. De tilføjer klarhed til elementer i forgrunden, skaber accenter og uddyber skygger.
Beskyttelse af pasteltegninger. Den bedste måde at beskytte pasteltegninger på er at placere dem under glas (det må ikke røre papirets overflade). Det er dog ikke altid muligt at bruge det, så der anvendes oftere fikseringsmidler, som skaber en hinde på papiret, der forhindrer malingen i at falde af.

Følgende typer fikseringsmidler anvendes ofte:

diffusorer;
aerosoler;
sprøjter.

Det skal tages i betragtning, at farverne ændrer sig en smule (mørker) efter bearbejdning med fikseringsmiddel, så nogle gange bearbejder kunstnere deres malerier i etaper, hvilket giver dem mulighed for at justere intensiteten af nuancer, når de efterfølgende påfører farve.

Hårspray bruges ofte som et fikseringsmiddel, men du bør kende følgende nuancer:

resultatet er uforudsigeligt: om mønsteret vil blive mørkere eller forblive det samme, er ukendt;
du skal bruge en hårspray med stærkt hold;
Det er nødvendigt at sprøjte det fra en stor afstand, ellers vil en stærk stråle ødelægge designet;
mindst 2 ansøgninger er påkrævet.

Prisen på pastelmaling. Topproducenter

Pasteller til tegning, tørre, voks- eller oliefarvede, skal være af høj kvalitet. Dette er en forudsætning for en vellykket tegning. Da det vigtigste kvalitetskriterium i dette tilfælde er mærket, er producenten vigtig.

De førende inden for pastelproduktion er:

Pastel	Beskrivelse
Tørre	Sennelier (Frankrig) og Rembrandt (Holland). Prisen for et Sennelier-sæt med 24 farver er 5.350 rubler; Når det købes individuelt, er prisen pr. stk. 300 rubler.
Voks	Sennelier, MANLEY (Spanien). Prisen for et sæt med 6 MANLEY vokskridt er 350 rubler.
Olieagtig	Sennelier, Mungyo Artists (Korea) og Maimeri Classico (Italien). Prisen på Sennelier-sættet til 24 farver er 3600 rubler. Individuelt køb – 177 RUR. pr. stykke.
Akvarel	Mungyo Gallery (Korea) Derwent (England). Prisen på et professionelt Mungyo-sæt til 36 farver er 1.500 rubler.
Pastelblyanter	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber-Castell. Prisen for Derwent-sæt med 36 farver er 575 rubler, og når de købes enkeltvis, koster 1 blyant 142 rubler.

Mangfoldigheden af pigmenter og de farver, de skaber i nutidens professionelle sæt af tørre og andre typer pasteller til tegning, tæller flere hundrede. Det er dog bedre for en nybegynder at købe et simpelt sæt med 6-12 farver: dette er nok til at skabe det første mesterværk.

Video om pasteller

Pasteller til tegning: