Skrabebræt - en tegneteknik for børn

Børn får mulighed for at udtrykke sig kreativt fra en tidlig alder. Førskoleundervisning giver barnet mulighed for at realisere sine evner inden for de billedkunstneriske områder. Lærerne bruger forskellige metoder i deres arbejde tegneteknikker, nogle gange endda utraditionelle. En af disse teknikker er grattage.

Kladdebræt som en ukonventionel, men populær måde at tegne på

Skrabebræt er en tegneteknik for børn, der involverer brugen af ​​et skarpt værktøj til at ridse et billede ud på mørkt papir. De resulterende kompositioner er kontrasterende. Teknikkens navn er af fransk oprindelse: i oversættelse lyder "gratter" som "at kradse" eller "at skrabe". Eksperter kalder også teknikken for voksografi.

Denne kunstretning var populær i første halvdel af det 20. århundrede. I Rusland blev det kaldt grattografi. Teknikken blev brugt af kunstnere, der skabte usædvanlige og fantastiske malerier.

En af de første til at bruge denne teknik i 1922 var kunstneren M. Dobuzhinsky, da han påtog sig designet af Fjodor Dostojevskijs bog "Hvide nætter". Den litauiske grafiker D. Tarabildienė illustrerede publikationen “100 folkeballader” med samme teknik.

I dag bruger malere sjældent grattage i deres arbejde. Der er kun få specialister, der mestrer det perfekt. For eksempel skaber den amerikanske kunstner Cristina Penescu realistiske dyrebilleder på lærred.

Specifikationer for organisering af voksmalingskurser i førskoleuddannelsesinstitutioner

I børnehaven er det nemt at interessere førskolebørn i usædvanlige tegneteknikker. Det er egnet til børn i alderen 3-4 år, men eksperter anbefaler at starte med børn i middelalderen. Teknikken kræver en vis styrke og udviklede finmotoriske færdigheder i hænderne.

For et barn er en sådan komposition forbundet med magi. De ser med fryd på, hvordan billeder af indviklede mønstre begynder at dukke op af den mørke overflade efter at have kradset.

Skrabebræt er en tegneteknik for børn, der hjælper med at danne og udvikle kreative færdigheder.

Regelmæssig træning giver hurtigt resultater:

• visuel-motorisk koordination og finmotorik i fingrene vil blive forbedret;
• Evnen til at finde og bruge grafiske metoder til at skabe et udtryksfuldt billede forbedres. Disse er linjer, kontrast og skygger;
• kreativ fantasi udvikler sig;
• børn bliver modige i selvudfoldelse og er ikke generte over at bruge forskellige metoder til at lave tegninger;
• det bliver muligt at skabe smukke malerier uden særlige færdigheder. Dette giver børn, der ikke er særlig gode til at tegne med pensel eller blyant, mulighed for at tro på sig selv;
• give barnet tillid til, at det kan skabe originale malerier, der vil glæde andre.

Hovedtræk ved den indledende fase af træningen i denne teknik er selvsikkert arbejde med et skarpt tegneobjekt. I starten lader lærerne børnene vænne sig til denne type arbejde ved hjælp af stencils og særlige skabeloner, der giver dem mulighed for at tegne linjer tydeligt.

Hvis bevægelserne er slørede, vil fejlen være vanskelig at rette, og ekstra streger og linjer vil ikke længere blive slettet. Ved at tegne billedet efter hinanden træner børnene hårdheden af ​​deres pensler, og når de begynder at få de korrekte billeder, der var planlagt på forhånd, kan de gå videre til næste niveau.

Ældre børn kan tilføje originale detaljer til stencildesignet. For eksempel, i en tegning med fugle, ville en gren eller en sky være passende. I børnehavens mellemklasser står læreren for al forberedelse af materialer til lektionen. Ældre børn er dog allerede erfarne nok til at hjælpe ham med dette.

Det kræver udholdenhed og opmærksomhed at forberede det papirbase, som tegningen skal laves på. Belægningens tekstur skal være tæt og dække hele arket uden huller. Handlingssekvensen kræver, at man ikke bliver distraheret af andre aktiviteter, hvilket er meget vanskeligt for børn.

Under selve tegneprocessen bør læreren overvåge elevernes handlinger og minde dem om at være forsigtige. De har trods alt en skarp genstand i hænderne, som de kan bruge til at skade sig selv eller deres naboer.

At lave tegninger ved hjælp af skrabebrætteknikken kræver en vis indsats, koncentration og lyst. Før sådanne aktiviteter er det bedre at varme fingrene op og lade den overskydende energi flyde ud, så barnet kan sidde stille længere.

Materialer til arbejde

Skrabebræt er en tegneteknik for børn, der kræver forberedelse til den kreative proces:

Materiale	Beskrivelse
Tykt papir	Papirarket vil danne grundlag for tegningen, som skal modstå stærkt tryk uden at knække under trykket fra et skarpt værktøj. Enhver form for pap fungerer, uanset farve.
Stearinlys eller voksfarveblyanter, blæk eller tyk gouache	De er nødvendige for at skabe basisbelægningen. Alle mørke toner er velkomne, vælg helst sort.
Vaskemiddel og PVA-lim	For eksempel flydende sæbe eller shampoo. De skal hældes i gouache eller blæk for at øge tætheden af ​​kompositionens struktur.
Stor børste eller svamp	Nødvendigt for at påføre farvestof på basen.
Skarpt klistermærke	Du kan bruge en tandstikker i stedet. De skal ridse billedet ud.
Hvidt naturligt stof	Det hjælper omhyggeligt at fjerne spor af arbejdet efter færdiggørelsen.

Hvis undervisningen afholdes i et studie, er det bedre at bruge staffelier som stativ. De vil ikke tillade dråber maling at blive hængende på arket, alt overskydende vil rulle ned, og tegningen vil forblive ren.

Metoder til basedesign

Når man beslutter sig for at skabe værker ved hjælp af grattage-teknikken, anbefales det at bruge følgende muligheder:

• mal ikke oven på et ark papir eller pap;
• vælg en farvetone ved at male papiret med den valgte nuance i et tykt lag;
• dæk arket med vokskridt. Du kan tage ikke én, men flere forskellige farvede farveblyanter og forsøge at fordele farven i striber uden at efterlade huller. Teksturen skal være ensartet;
• vælg pap til arbejde, der oprindeligt har den ønskede nuance;
• tag et grundlag, hvorpå der er et billede. For eksempel et ark fra en vægkalender, et låg fra en pakke slik eller en gaveæske.

Gnidning med vokslys

En af de populære muligheder er at bruge vokslys til at behandle lagnerne. Dette er en nem måde at skabe et godt grundlag for din tegning. Når du arbejder, skal du sørge for, at der ikke er huller på overfladen.

Der er flere måder at gnide på:

• gnid voksen jævnt ind i arket, og tegn, som om du holdt en blyant;
• Efter at have revet lyset, smeltes de resulterende spåner i et vandbad. Fordel den smeltede og afkølede voks over pappet med en pensel;
• Tænd et fyrfadslys på bordet, som er indsat i folie og ligner en tablet. Når dråberne holder op med at dannes indeni, kan du forsigtigt tage dem med en pensel og påføre dem på pappet.

Professionelle kunstnere vælger i stedet for stearinlys:

• kridt;
• æggeblomme;
• speciel ler.

Det er svært for begyndere, men det er interessant at vide om sådanne muligheder. Efter voksen er afkølet, påføres et lag gouache. Den skal være tyk nok. Det er nemmere at arbejde med en bred pensel, og sørg for at der ikke er mellemrum mellem rækkerne.

Fagfolk anbefaler at tilsætte flydende sæbe, PVA-lim eller et andet rengøringsmiddel til gouachen inden påføring. Tilsætningsstofferne vil forhindre kunstneren i at få klæbrige pletter på hænderne, når han/hun kradser. Denne forberedelse giver dig mulighed for at opnå klare og tynde linjer i tegningen.

Baggrund med farvet gouache

Når du dekorerer en baggrund med farvet gouache, kan du bruge flere nuancer. Når malingen er tørret, skal papiret overtrækkes med voks for sikkerheds skyld. Baggrundsfarven vælges i henhold til den type billede, der oprettes. For eksempel kan et havlandskab males med blå, sorte og gullige segmenter. De vil sige, at havet er meget oprørt.

Efter at farvepigmentet er tørret, dækkes basen igen med gouache, men denne gang i sort. Tegneprocessen fortsætter som sædvanlig.

Voksfarveblyanter baggrund

En interessant måde at farve basen på er at bruge voksfarveblyanter. Du kan vælge farvede eller ensfarvede blyanter.

De anvendes som kunstneren ønsker:

• pletter;
• striber;
• slagtilfælde.

Denne baggrund vil sætte stemningen for det fremtidige arbejde. Denne proces kræver, i modsætning til de ovenfor beskrevne metoder, meget mindre tid og kræfter. Selv små børn kan klare denne opgave.

Det vigtigste er at sikre, at der ikke er huller, så er arket dækket med et lag mørk gouache.

Når du arbejder med gouache, kan du bruge følgende anbefaling: For at forhindre malingen i at rulle af voksbelægningen, foreslås det at behandle den med talkum. Det vil affedte overfladen, og malingen vil lettere fordele sig. For at gøre dette hældes et tyndt lag pulveriseret stof på arket og fordeles derefter jævnt over overfladen med næppe mærkbare bevægelser af en vatrondel.

Hvordan maler man oven på voks med grattage-teknikken?

For at dække voksen anbefales det at bruge gouache eller akrylmaling. Den mest populære er gouache. Det er vigtigt at tilsætte lidt sæbe eller shampoo til blæk og gouache. Dette vil forhindre voksen i at rulle af overfladen og fordele laget jævnt.

Følgende muligheder er mulige:

Materiale til arbejde	Beskrivelse
Mascara	Dens brug indebærer, at den ikke vil klæbe godt til voksoverfladen, og derfor skal du forsøge at lave flere lag. Dette vil skabe et jævnt lag. Til sidst er det bedre at fordele de uhærdede rester af farvestoffet ved hjælp af en svamp eller vatpind.
Gouache	Farvestoffet påføres ved en pletbehandling. Dette vil styrke lagenes vedhæftning, men malingen vil forblive ikke særlig modstandsdygtig over for eksterne faktorer.
Akrylmaling	Denne teknik til at skabe lærreder i grattage-stil har sine egne karakteristika. Når materialet hærder på overfladen, dækker det den med en tynd film. For at ridse tydeligt skal du bruge meget kraft, ellers bliver linjerne ujævne, og billedet bliver sløret.

Passende børnetemaer til klasser i grattageteknik

Børn kan tilbydes interessante emner, der hjælper dem med at mestre teknikken med grattage-tegning. De vil give dig mulighed for at fantasere og vil hjælpe med at afsløre følelser i billedet.

Populære inden for dette emne er:

• naturlige landskaber. Det kunne være "Skov dækket af sne", "Faldende blade i parken om efteråret", "Blomstrende blade under vinduet". Børn er bedst til at lave snefnug. Til vinteren anbefales det at bruge umalede lagner. Efterårstemaet kræver lyse farver: gul eller karminrød vil være ideel;

• maleriet "Skimrende nordlys". Det kan gøres ved hjælp af forskellige nuancer og linjer;
• Bylandskaber. For eksempel en ferie med fyrværkeri og en stjerneklar himmel;
• levende væsener. Disse kan være sommerfugle, bier, fugle, påfugle med flerfarvede spredte haler;

• blomster. Det kunne være en smuk buket eller en eng med en række forskellige urter. Du kan tegne en stueblomst i en potte;
• frugter. Æbler og pærer på grenene, i en vase eller skåret op til at spise;
• undervandsverdenen. Dette er et farverigt kongerige til at eksperimentere med nuancer og former;

• rumlandskaber. Børn kan skildre fremmede beboere, himlen eller Mælkevejen;
• fantasy-temaer. Det kunne være billeder fra eventyr, dine egne idéer eller et billede, du ser uden for vinduet.

Kradsebræt med applikationselementer

Voksmaling kombineres perfekt med forskellige teknikker, såsom applikation.

Du kan ikke kun bruge elementer skåret ud af papir, men også:

• detaljer om glasperler;
• perler;
• stykker af servietter;
• folie;
• kornprodukter.

Alt dette vil bidrage til at skabe en interessant komposition. For eksempel, når man laver vinter, kan man lave snedriver af vat, himlen er dekoreret med stjerner fra Swarovski-krystaller. Det er bedre at lave tegninger til sådanne værker ved hjælp af en skabelon.

Sådan laver du et maleri i form af grattage trin for trin

Skrabebræt er en tegneteknik for børn, der udføres i følgende rækkefølge:

1. Tag et tykt ark papir. For eksempel et album eller et akvarelark, pap.
2. Påfør segmenter af det fremtidige maleri på papen. Derefter kan de males i forskellige nuancer. De kan have form som striber, pletter eller andre former.
3. Tegn de angivne elementer med de farver, som kunstneren har valgt. Disse kan være lyse eller pastelfarver. Det er dog bedre at prioritere lyse toner, så de står i kontrast til den sorte base.
4. Lad papiret tørre.
5. Når malingslaget er helt tørt, gnides papiret med voks. Et stearinlys eller en blyant bruges til denne procedure. Laget skal være tykt og jævnt, så bliver det lettere at ridse billedet.
6. Kontroller, at voksen er fordelt korrekt over overfladen.
7. Fortsæt med at lave det næste lag, bestående af sort blæk eller gouache, hvortil der er tilsat vaskemiddel. Dette vil gøre det muligt for malingen at fordele sig jævnt over overfladen uden at løbe af.
8. Vent, indtil alt tørrer.
9. Mens du venter, lav en skitse af den fremtidige tegning. Hvis disse er grene, tegnes deres linjer. Du kan tilføje blade, sommerfugle, der sidder på dem, eller fugle til grenrækkerne.
10. Overfør den færdige skitse til lærredet. Dette gøres ved at påføre det på den sorte overflade af basen.
11. Brug en pen til at tegne detaljerne i tegningen med let tryk. Dette giver dig mulighed for at lave et præcist aftryk på en sort overflade.
12. Ved hjælp af en skarp genstand skal du ridse basen strengt langs den oprettede skitse. Jo tykkere vokslaget er, desto lettere vil det være at arbejde med det.
13. Om nødvendigt kan du forfine den resulterende tegning ved at tilføje et par elementer eller streger.

Kompositionen kan laves:

• farve. For at gøre dette er basen dækket med tilfældige pletter;
• sort og hvid. Papiret behøver ikke at blive malet; dens overflade gnides straks med voks, og derefter påføres sort gouache eller blæk.

Sort-hvide kompositioner ligner graveringer på afstand. Dette er usædvanligt og meget smukt. Derfor bør du ikke være bange for at eksperimentere, når du laver malerier ved hjælp af denne teknik. Du kan endda tegne uden at bruge skitser. Dette vil give dig mulighed for at få et usædvanligt og surrealistisk stykke.

Udsigt fra rummet

Den kulsorte baggrund opfattes af mange som et grænseløst rum, hvorfor der ofte males billeder med rumtemaer på den. For at gøre himlen dybere og mere mystisk, kan du tilføje lidt lilla eller mørkerød til den sorte basistone.

For at gøre overgangene mere jævne og farverne dybere, anbefales det at vælge oliemaling og skyggelægge dem, hvilket slører baggrunden. Denne løsning vil være nem for små kunstnere, der vil nyde at tænke på udenjordiske civilisationer og rumvæsener, mens de tegner.

Det magiske træ

I denne sammensætning gives hovedpladsen til grenene, der falder ned i store krøller til bunden. Den anvendte base er farvet med tværgående striber. Når du bevæger dig opad, viger de kolde farver for varme, som om de blev varmet af solen. Overgangene er ret tydelige.

Påfugl

Basen består af kaotiske farvede pletter. Fine detaljer gør det muligt at skabe næppe mærkbare farveovergange. For at skildre en påfugl skal du bevæge dig strengt langs de tegnede linjer, og så vil en luksuriøs hale, hoved og krop af fuglen fremstå fra sortheden. Derefter kan du færdiggøre de små detaljer i tegningen.

Teknikken med grattage-tegning er gammel. Malerierne er skabt ved at ridse sort på et tykt ark papir. Dette er en interessant kunstform, som børn nyder at lære og udvikle deres individuelle kreative evner.

Video om teknikken til at tegne Scratchboard

Sådan lærer du at tegne grattage: