Stilleben med frugter for børn i 2-3-6 klasse. Hvordan man tegner med blyant, maling

For børn, der lærer maleriets hemmeligheder, er frugter de bedste genstande at tegne takket være deres enkle form, klare farver og mangel på strenge krav til proportioner. For at sikre, at det resulterende maleri ikke skuffer skaberen, skal man først forstå billedets grundprincipper og komponere stilleben ud fra dem.

Værktøj og materialer

Ikke alle bliver store kunstnere, men tegnefærdigheder er nyttige for alle. Voksne skal støtte den lille kunstner i hans bestræbelser og give ham alt, hvad der er nødvendigt for kreativitet.

For at gøre dette skal du besvare følgende spørgsmål:

Spørgsmål	Svar
Hvad skal man tegne?	Frugter. Det er tilrådeligt at vælge prøver med en simpel form, ensartet farve og mellemstørrelse for at forenkle opgaven så meget som muligt. Deres antal bør ikke være for stort: ​​du bør ikke lade dig rive med af komplekse kompositioner.
Hvad skal man tegne på?	Lærred og glas, sten, træ overlades bedst til erfarne malere. For en begynderkunstner ville den bedste løsning være glat, tykt papir uden glans eller prægning. Det optimale format er A4 eller A3.
Hvad skal man tegne med?	Til at begynde med skal du bruge en simpel blyant, da en blyantstegning er let at rette og ikke kræver meget erfaring og viden, som endnu ikke er tilgængelig. Når de dukker op, kan du gå videre til akvareller og gouache.
Hvordan retter man tegningen?	For at gøre dette skal du bruge et viskelæder af medium densitet, moderat elastisk, som ikke ridse papiret og nemt kan fjerne mislykkede blyantlinjer.

Når du køber alt, hvad en lille kunstner har brug for, bør du fokusere på den gennemsnitlige pris. Det er ikke tilrådeligt at købe for dyre værktøjer og materialer fra starten, og at arbejde med billige blyanter og papir vil ikke give barnet glæde, og lysten til at mestre tegnekunsten vil hurtigt forsvinde.

Regler for begyndere

Der er flere grundlæggende regler for skildring af objekter, hvis overholdelse vil hjælpe dig med at mestre tegneteknikken hurtigere. De er enkle og ofte intuitive.

Reglen for gensidig arrangement af objekter

Ting af samme størrelse placeret på række ser kedelige ud og skaber ikke perspektiv. Maleriet vil se tredimensionelt, harmonisk og smukt ud, hvis objekterne på det delvist overlapper hinanden, eller hvis der er en lille afstand mellem dem.

Et stilleben, der kombinerer disse to typer arrangement af tegneelementer, ser endnu mere interessant ud. Dette giver dig mulighed for at skabe en følelse af volumen og dybde: i tegningen overlapper nogle elementer delvist andre eller er placeret i en afstand.

Den mest fordelagtige placering af objekter anses for at være trekantet. Trekantens toppunkt er det højeste objekts toppunkt, og elementer med kortere højde danner dets base. Der er også vandrette og cirkulære måder at arrangere stillebenelementer på.

Reglen for farvevalg

Et stort udvalg af farver vil gøre designet farverigt og iøjnefaldende, så normalt vælges 2-3 hovedfarver og deres nuancer.

Hvis der er mange frugter, og de alle adskiller sig i farve, så gøres en af ​​farverne dominerende, og resten skal supplere den.

Reglen om kompositionens centrum

I et stilleben skal et af objekterne være i fokus, skille sig skarpt ud i farve, størrelse, form, position og tiltrække beskuerens opmærksomhed. Når du komponerer en komposition, skal du bestemme dette objekt på forhånd og placere det i midten af ​​kompositionen.

Proportionernes regel

Det er ikke nødvendigt, at alle frugter og andre genstande på tegningen er afbildet i naturlig størrelse, men det er nødvendigt at opretholde størrelsesforholdet, ellers vil tegningen se unaturlig ud.

Perspektivets regel

Tættere objekter er placeret nederst, er større i størrelse og er tegnet mere detaljeret. Objekter, der er længere væk, placeres højere på arket og overlapper delvist andre objekter, der er tættere på. De er tegnet med få strøg, uden detaljer. Dette giver dig mulighed for at skabe et indtryk af volumen.

Skyggestyret

Skyggerne fra alle objekter skal rettes i samme retning, ellers vil tegningen ikke se realistisk ud. Objekter og dele af objekter, der er i skyggen, har en mørkere farve, og dem, der er godt oplyste, har en lysere farve.

For at skabe en glittereffekt er det nok at efterlade et umalet område af objektets overflade, idet man på forhånd har bestemt, hvor det præcist skal placeres i forhold til en imaginær lyskilde. Skygger og højlys skaber en følelse af volumen og en skinnende overflade.

Regel for arklayout

Designet vil se godt ud, hvis det optager midten af ​​arket og efterlader et lille frit rum på siderne, toppen og bunden, med mindre plads altid tilbage i bunden end i toppen. Dette skaber illusionen om, at de afbildede objekter står på en eller anden overflade.

Størrelsen på de afbildede objekter skal svare til arkets størrelse og må ikke være for små eller for store, så de rører kanterne.

Stilleben af ​​frugter i blyant

Blyanten er det mest populære tegneredskab blandt begyndere, da den let tilgiver den uerfarne kunstners fejl og gør det nemt at rette dem. Men det er nødvendigt at tage højde for, at blyanter findes i forskellige hårdhedsgrader og derfor er beregnet til forskellige typer arbejde. En blyants hårdhed bestemmes af dens markeringer.

Når du arbejder på et stilleben, skal du bruge følgende blyanter:

• hård (H) - til en skitse;
• halvstiv (HB) – at skitsere konturerne;
• blød (2B) – giver dig mulighed for at skabe skygger;
• farveblyanter - til farvning. Det er ikke nødvendigt at købe et dyrt sæt bestående af et stort antal farver og nuancer i starten: 6 grundfarver er nok.

Stilleben med frugter til børn, når de arbejder, udover blyanter, vil det kræve tilstedeværelsen af:

• Kniv eller sliber. Blyanter skal spidses korrekt: hårde og halvhårde blyanter skal gøres skarpe, så de linjer, de efterlader, er tynde. For bløde og farvede blyanter er spidsen lavet let afrundet.
• Viskelæder. En almindelig en, med en blød og en hård side, og et æltet viskelæder, som kan tage enhver ønsket form. Den bruges til at fjerne små detaljer, som et almindeligt viskelæder ikke kan håndtere.
• Papirer. Den bedste mulighed er tykt og glat Whatman-papir. Papir, der er for tyndt, blødt eller har en struktureret overflade, er ikke egnet til tegning.

Hvor skal man starte

Det er bedst for børn at begynde stilleben med at skabe en sammensætning af frugter, som vil blive en model for det fremtidige mesterværk.

For at gøre dette skal du bruge:

• Vælg de nødvendige frugter og andre genstande, der vil være på tegningen, for eksempel en vase.
• Arranger dem smukt: hver frugt skal være tydeligt synlig, men samtidig delvist dækket af andre frugter eller genstande. Kun i dette tilfælde vil billedet se komplet og tredimensionelt ud.
• Vælg en gunstig vinkel baseret på den relative position af elementerne i kompositionen og hvordan de er belyst. Den mest udtryksfulde effekt af en tegning gives ved sidebelysning. Det anbefales ikke at placere sig overfor en lyskilde.

Når kompositionen er klar, og det punkt, hvorfra den ser mest imponerende ud, er bestemt, bør du vælge den centrale figur, som hovedopmærksomheden skal rettes mod, og begynde at tegne.

For eksempel kan du lave et stilleben ved at vælge som eksempel:

• en klase druer;
• æble;
• pære;
• flere blommer;
• en smuk vase.

For at skildre dem skal du:

1. Tegn en vandret linje, der bliver bordets kant.
2. Find kompositionens centrum. Det falder måske ikke sammen med midten af ​​arket, men du bør ikke placere det for tæt på kanten.
3. Skitsér tegningens hovedelementer.

Hovedopgaven i denne fase er at placere den fremtidige tegning korrekt på et ark papir og overholde alle proportioner.

Hvordan man tegner frugter

For at lave cirkler og ovaler om til billeder af frugt, skal du:

1. Find og marker deres symmetriakser i figuren.
2. Detaljer formen og marker fordybningen ved stilken på æblet og pæren, giv dem haler og tegn hver drue.
3. Farv frugterne. Det anbefales at gøre det i strøg. Først skal de gøres næppe synlige og sjældne, kun ved at angive skyggeretningen, og derefter tilføje en mere intens farve: med denne farvemetode vil risikoen for fejl være minimal. Når du anvender skygge, skal du sørge for, at den ikke går ud over objekternes grænser.

Hvordan man tegner stof

Stoffet, der ligger fladt, er afbildet med krydsende streger, der imiterer sammenvævningen af ​​tråde. Nogle gange bruges draperi til at skabe en baggrund. For at tegne stof samlet i smukke folder, skal du øve dig, for eksempel ved at forsøge at skildre et lille bord dækket med en dug.

Arbejdet er opdelt i flere faser:

1. Brug en oval til at skildre bordets vandrette overflade og tegn bunden af ​​stoffet tilfældigt.
2. Brug bunden som vejledning og marker folderne i overensstemmelse med de eksisterende kurver.
3. Påfør skygge: mørkere i fordybningerne, lysere i de fremspringende områder.
4. Skab en skinnende effekt ved at skygge.

Sådan afslutter du

I den sidste fase skal billedet gives mere realisme ved at anvende skygger korrekt. For at gøre dette skal du bestemme, hvor lyset kommer fra, hvilke områder der vil være i skygge, og hvilke der vil være godt oplyste.

Hvis du vil gøre tegningen kontrasterende, tilføjes mørke nuancer til de skyggefulde områder. For at gøre billedet tydeligere kan du bruge en halvhård blyant til at skitsere objekternes konturer (konturerne kan også skjule mindre skyggefejl).

Hvordan man tegner i farver

Det er bedst at male et stilleben med frugter til børn efter at have mestret blyanter. Dette er et vanskeligere job, fordi det vil være vanskeligt, og nogle gange umuligt, at rette den begåede fejl. Det vil kræve en vis erfaring, tålmodighed og præcision.

Gouache

Gouache er en vandopløselig limmaling, der er blevet populær til børns kreativitet på grund af:

• god dækningsevne;
• hurtig tørring;
• let opløsning i vand;
• til en overkommelig pris.

For at arbejde med gouache skal du bruge:

• hård blyant;
• et ark Whatman-papir (A3- eller A4-format);
• gouache (til simple tegninger kan du købe et almindeligt skolesæt med 9 farver);
• tynd børste;
• vand.

En simpel form til at lave din første gouache-tegning kunne for eksempel være citroner. De indledende trin er ikke forskellige fra dem, der gøres til blyantstegning.

Det vil være nødvendigt:

• komponere en komposition;
• vælg en gunstig vinkel;
• bestemme hvor lyset kommer fra;
• lav en skitse på et stykke papir.

Der er ingen grund til at forsøge at gøre konturlinjerne helt jævne og geometrisk korrekte: der kan være ujævnheder og defekter på citronskallen.

Gouache har en tyk konsistens: hvis du bruger den i sin oprindelige form, vil du ikke kunne opnå en ensartet farve, så den skal fortyndes. Det er dog ikke nødvendigt at hælde vand i malingen: bare fugt penslen og rør lidt gouache med den.

Følgende nuancer vil være nødvendige:

• grøn – at farve bladene;
• brun – til skygger på bladene og under de fremtidige citroner, samt i sidste fase for at skabe bordets overflade;
• gul - citronskal og -pulp:
• orange – til at skabe skygger på citroner. Den påføres med korte strøg, efter at den tidligere påførte maling er helt tørret;
• hvidkalkning – for at fremhæve piftet og give glans til hud og blade.

Akvarel

Fordelene ved akvarelfarver inkluderer evnen til at skabe effekter af dis, gennemskinnelighed og glatte overgange fra en farve til en anden. At male med akvareller er dog en mere kompleks proces end at bruge gouache, hvilket kræver visse færdigheder og nøjagtighed.

En uerfaren kunstner kan først prøve at bruge akvareller i fragmenter, tilføje nogle lyse detaljer til blyanttegninger med deres hjælp og først derefter gå videre til fuldstændige akvarelmalerier.

Følgende nuancer af denne type maling skal tages i betragtning:

• Du kan ikke bruge tyndt papir, som straks bliver vådt og vrider sig. Du skal bruge Whatman-papir med en densitet på mindst 300 g/m2.², optimalt – 600 g/m²².
• Et lille format fungerer heller ikke: den bedste løsning er et standard A3-ark.
• Billige maling, der spreder sig på papir, vil ikke ligge smukt på det. Du bliver nødt til at købe et professionelt sæt: det vil koste mere, men det bliver meget mere behageligt og lettere at arbejde med maling.
• Papirpensler er ikke egnede: du har brug for dem, der er designet specielt til akvareller, helst i forskellige størrelser, til at male store og små områder.
• Beholderen til blanding af maling skal være hvid, ellers vil det være umuligt at vælge den ønskede nuance. Til maling er det bedre at forberede 2 beholdere med vand: den ene skal bruges til at skylle penslen, den anden til at fortynde malingen.
• Før arbejdet påbegyndes, er det tilrådeligt at eksperimentere med maling for at evaluere dens "karakter", lære det nødvendige forhold mellem vand og akvarel, forstå, hvordan man opnår en bestemt nuance, og lære alt om egenskaberne ved bestemte farver, nuancer og deres kombinationer.

Til den allerførste tegning bør du vælge en simpel komposition med store frugter. For eksempel kan du prøve at skildre en pære og druer.

Stilleben med frugter til børn ved hjælp af akvareller udføres i følgende faser:

1. Lav en blyantskitse.
2. Udskåret med akvareller: pære med lys cadmium. Når malingen er tør, "brun" du siden ved at tilsætte cadmiumrød. Mal druerne med koboltblå og karmin. Både på pæren og på druerne skal du lade umalede områder være, hvor der vil være højdepunkter.
3. Påfør øjenskygge. For at fremhæve formen på pæren og druerne skal du anvende skygger med en mørkere maling. I dette tilfælde kan du bruge gul kobolt med tilsætning af okker til pæren og en blanding af karmin og ultramarin til druerne.
4. Tegn pærestilken og vinranken med græsgrøn tilsat cadmiumrødt.

Når man arbejder med akvareller, er det nødvendigt at tage hensyn til dens funktioner, hvis viden vil hjælpe den lille kunstner med at minimere antallet af fejl, undgå skuffelse og som følge heraf afkøling til selve tegneprocessen.

Nemlig:

• For at gøre malingen gennemskinnelig skal du øge mængden af ​​vand. Blanding med hvidt vil ikke give den ønskede effekt, men vil kun fratage akvarellen dens lysstyrke og gøre den uklar.
• Når du farver, skal du bevæge dig fra lys til mørk. Først påføres en lysere maling, og derefter påføres mørkere nuancer ovenpå.
• Det særlige ved gul er, at den dækker alle andre farver, så den skal anvendes helt fra begyndelsen.
• Modsatte farver (såsom rød og grøn, orange og blå, lilla og gul) giver grå, når de blandes: det anbefales ikke at placere dem ved siden af ​​hinanden eller at være yderst forsigtig, når man farver.
• For lidt vand i akvarelmalingen vil gøre malingen meget tyk, og strøgene vil ikke lægge sig jævnt. På den anden side, jo mere vand, desto mere gennemsigtig bliver malingen, så det er nødvendigt at lede efter en "gylden middelvej".

Foreløbig påføring af flydende primer på et ark papir vil bidrage til delvist at rette de begåede fejl. Dette vil gøre det nemt at skrabe tørret maling af, men det vil også gøre papiroverfladen mere glat og tegneprocessen vanskeligere.

Stilleben for børn i 2.-3. klasse

Yngre skolebørn begynder entusiastisk at tegne, men på grund af den rastløshed, der er typisk for denne alder, utilstrækkeligt udviklede finmotoriske færdigheder og manglende evne til at koncentrere sig i lang tid, "køler de hurtigt ned".

Lektionerne bør ikke være for lange, interessante for barnet og sjove.

Det er tilrådeligt at vælge simple genstande som genstande til skitsering. Til at begynde med kan du tilbyde dit barn at lære at tegne 1 frugt, for eksempel et æble. Når han får lidt styr på det, så prøv at tegne et simpelt stilleben af ​​æbler.

For at gøre dette skal du udføre følgende trin:

1. Lav en skitse, hvor du markerer placeringen af ​​hvert element i stillebenet og observerer proportionerne.
2. Tegn detaljerne for hvert æble, marker det sted, hvor højdepunktet vil være, og fordybningen nær stilken.
3. Fjern unødvendige linjer og tegn tegningens omrids tydeligere.
4. Påfør skygger.

Senere, når du har mestret blyanten, kan du gå videre til at tegne med gouache og vælge store genstande med simpel konfiguration som "modeller". Du kan starte med et stilleben af ​​2 græskar.

Arbejdet udføres i henhold til følgende algoritme:

1. Tegn en horisontlinje og marker de steder, hvor græskarrene skal placeres.
2. Giv græskarrene den ønskede form, tilføj haler.
3. Skitsér flere mindre objekter, der vil tilføje variation til det fremtidige stilleben. I dette tilfælde vil det være løg og chili.
4. Brug buede linjer til at lave "skiver" på græskarrene, fjern unødvendige detaljer og tegn objekternes konturer tydeligere: blyantskissen er klar.
5. Begynd at arbejde med gouache. Først skal du lave en baggrund med blå og lyseblå maling.
6. På et stort græskar skal du skitsere striber i gult og derefter male det i gul-karmosinrøde toner. Da lyset falder på græskarret fra venstre, er venstre side bedre belyst og lysere i billedet, mens højre side vil være i skygge, så det bliver mere karminrødt.
7. Glat overskydende kontrast ud med lyse, korte strøg: nu bliver overgangen fra mørk til lys glattere, og billedet bliver mere realistisk.
8. Brug en lys orange eller hvid nuance til at tilføje højdepunkter: græskarskrællen vil blive skinnende.
9. Mal det mindre græskar i samme rækkefølge. Brug gul-orange nuancer til det.
10. Mal peberfrugten rød, løget lys okker med orange tilsat de skyggefulde områder.
11. Til halerne skal du bruge grøn maling og lidt gul for at skabe en farvetone.
12. Mal bordet brunt og lav skygger med en mørkere tone af maling. Arbejdet er færdigt.

Stilleben for børn i 4.-6. klasse

Børn i mellemskolealderen er allerede mere flittige, deres fingre er veludviklede, og deres koncentrationsevne er ret høj.

Et stilleben med frugter til børn i 4.-6. klasse kan bestå af et større antal genstande, for eksempel:

• 2 vandmelonbåde;
• appelsin (hel og i skiver);
• æbler;
• pærer.

Tegningsfaserne er som følger:

1. Lav en blyantskitse, hvor positionerne for alle elementer i det fremtidige stilleben vil blive markeret under hensyntagen til deres størrelser.
2. Vælg en appelsin (cirkel) som den centrale figur, efterfulgt af 2 vandmelonskiver. Til venstre for appelsinen er et æble (cirkel), til højre er en pære (2 cirkler med forskellig diameter, den mindre over den større). Foran appelsinen er der 2 appelsinskiver (2 halvcirkler).
3. Tegn små detaljer (blade, stilke), marker fremtidige højdepunkter, fjern unødvendige linjer og skitser objekternes konturer tydeligere. Skitsen er helt klar, du kan finde dine farveblyanter eller gouache, akvareller frem.
4. Mal appelsinen og dens skiver gul og orange. Sørg for at lade et lille område være umalet for at simulere et lysgenskin. For at skildre pulpen skal du anvende radiale streger med en gul blyant; lad zesten være hvid. Lidt hvidt vil give skiverne en let, våd glans.
5. Farvelæg vandmelonen, men glem ikke kernerne, samt æblet og pæren.
6. Tegn årer på bladene, dekorér frugterne med stilke, tilføj skygger, og tegningen er klar.

Så trin for trin kan du komplicere kompositioner ved at tilføje nye, mere komplekse detaljer til dem. De erhvervede færdigheder i at tegne stilleben med frugter vil være nyttige for børn i voksenalderen og udvikle observation og nøjagtighed i dem, selvom den valgte specialitet ikke har noget at gøre med tegning.

Video om stilleben med frugter

Videovejledning til at tegne et stilleben med frugter i en vase for børn: