Stilleben trin for trin for begyndere. Sådan tegner du trin for trin

For at skabe et stilleben skal du udover de grundlæggende værktøjer også bruge et skrivebord. Mestring af de vigtigste teknikker tegning for begyndere vil gøre det lettere at studere andre former for billedkunst i fremtiden. Hvis du for eksempel lærer at tegne en slikæske trin for trin, kan du klare alle andre lignende rektangulære former.

Hvad er stilleben

Dette udtryk opstod takket være det franske sprog og er oversat til russisk som "død natur". Stilleben er navnet på afbildningen af ​​genstande, der ikke er levende. Som regel præsenterer kunstneren flere objekter på én gang i et maleri.

Disse kunne være:

• grøntsager;
• frugter;
• retter;
• blomster;
• bøger;
• møbler.

Hovedopgaven for en kunstner, der maler et stilleben, er at afsløre skønheden i form eller farveforhold mellem livløse objekter.

Stilleben trin for trin for begyndere skal opfylde følgende krav:

• Alle objekter er ideelt placeret og skaber en harmonisk gruppe.
• Farverne i produktionen fremhæver placeringen af ​​objekter og stedaccenter.
• Et godt stilleben har et højt æstetisk koncept.

Hvordan man tegner uden fejl

Før du opretter et stilleben, bør du kende de grundlæggende hemmeligheder ved at tegne forskellige teksturer og overflader, samt de vigtigste regler for maleri.

Værktøj og materialer

Før arbejdet er det nødvendigt at forberede værktøjer og materialer til tegning.

Nemlig:

• Lærred. Det anbefales at bruge A3-papir. Det er bedst at tage Whatman-papir.
• Børster. Du skal bruge flere af dem. Flade syntetiske pensler anvendes overvejende. Det anbefales at tilberede 3 stykker, der varierer i størrelse. Du skal også bruge 1 børste med mellemstore børstehår.
• Blyanter. En simpel blyant vil være nødvendig i den indledende fase af arbejdet. Du bør vælge en blød type: jo blødere den er, jo lettere bliver det at lave konturer, som næppe skal være synlige.
• Viskelæder og spidser.
• Maling. Det anbefales at købe i specialforretninger. Det behøver ikke at være mærkevare eller dyrt, men du bør ikke købe det fra en butik, der ikke specialiserer sig i at sælge kunstartikler.

Sådan starter du et stilleben

Stilleben trin for trin for begyndere inkluderer: opbygningen af ​​kompositionen.

For at gøre dette skal du bruge en simpel blød blyant:

1. Marker bordets plan med en vandret linje. Når man bestemmer højden, er det bedre at stole på den første tegning. På højre side er det fjerneste hjørne af bordet knap nok synligt. Det skal markeres ved at tegne en diagonal linje.
2. Placer genstandene på bordets overflade, mens du holder konstruktionsreglerne i tankerne.
3. Brug lyse linjer til at angive placeringen af ​​dugen, der dækker bordet, og dens hovedfolder.
4. Når du bestemmer objekters placering, skal du være opmærksom på deres forhold til hinanden og deres form.
5. Tænk over, hvordan det er mere bekvemt at arrangere objekter på et ark papir - i længderetningen eller i bredden. Forsøg at sikre dig, at genstandene er jævne og står lige.

Hvordan man laver et maleri i farver

Når blyantskissen er færdig, kan du gå videre til farvelægning. Det anbefales at starte med ting, der har lyse og rene farver. Deres farver kan tages i fuld kraft. Dette vil sætte den overordnede tone i lysområdet.

Enhver, der bruger akvarelmaling i sit arbejde, bør huske, at dette stof bliver lettere, når det tørrer. For korrekt at vise virkeligheden, skal lagene være mættede.

Når du har lagt lyset, kan du gå videre til installationen af ​​halvskyggen og i næste fase begynde at arbejde med skyggen. Lyset kan dække halvskyggen let, og halvskyggen kan dække skyggen. Skygger på objekter under påvirkning af reflekser vil have forskellig lysstyrke.

Sådan færdiggør du et stilleben

Når lys og skygge er defineret, kan du begynde at skyggelægge. Det er vigtigt, at lys og skygge fordeles i henhold til objekternes form. Når de bevæger sig væk i perspektiv, skal de virke blødere.

Hvordan man tegner stof

Hvis du vil male smukke stilleben, skal du lære at skildre stoffer og skabe smukke folder på dem. Der er trods alt i næsten alle stilleben en dug dækket ud på bordet.

Den største fejl begyndere begår, når de tegner stof, er manglen på form og karakter. Formen på den genstand, den dækker, skal altid være synlig gennem stoffet. Dette er stoffets form.

Hvad angår stoffets natur, falder dets folder i en bestemt retning, som kan ændres ved bøjninger og kinks. Der skal være retning, dynamik, for eksempel, hvis stoffet omslutter en stol, bør selve stolen udpeges først. Derefter er det nødvendigt at bestemme foldernes art og retning, deres bevægelse, som kan være intens eller træg.

Når alt er skitseret, kan du gå videre til den detaljerede uddybning af folderne. Lysretningen skal være tydeligt synlig på stoffet. Det er nødvendigt at fremhæve forgrunden og tilføje baggrunden for at gøre objektet tredimensionelt og realistisk.

Sådan tegner du et stilleben af ​​frugter

Det er bedst at begynde at male et stilleben trin for trin med større objekter. I dette tilfælde vil sandsynligheden for at begå en fejl være lavere. For eksempel kan du skildre pærer, bananer, kiwi, druer. Alle disse objekter har tydelige strukturelle detaljer.

De generelle trin til at skabe et frugtstilleben er som følger:

1. Tegn en skitse med en simpel blyant. Først skal du finde hvert objekt ved hjælp af trekanten.
2. Tegn frugten i cirkler og ovaler med tilfældige strøg uden at trykke hårdt på blyanten.
3. Tegn konturerne med klare linjer.
4. Fjern unødvendige linjer, der fungerede som hjælpelinjer.
5. Skab skygger. Til dette formål er det bedre at bruge en hård eller mellemstor blyant.
6. Tegn linjerne i frugtstrukturen.
7. I kiwien, der er vist på billedet i tværsnit, skal du lave en kerne. Det skal være flerlags. Glem ikke frøene.
8. Bland linjerne i midten. Til dette bruges et viskelæder.
9. Tegn hovedlinjerne og slet hjælpelinjerne.
10. Farv frugterne.

Stilleben med gouache

For at male et stilleben skal du bruge kunstnerisk gouache. Plakatmaling er ikke egnet til disse formål: den tørrer hurtigt, og som følge heraf dannes der adskillige pletter på overfladen.

ØTrinene til at lave et maleri er som følger:

Ingen.	Scene	Beskrivelse
1	Oprettelse af en skitse	Til dette formål skal du bruge en simpel blyant med en blød stift. Du skal straks tegne en vandret linje for at markere bordets plan. Derefter kan du lave skitser af genstandene på bordet. Det kunne for eksempel være en tallerken med frugt eller en kande.
2	Farvelægning af skitsen	Det er bedre at starte med den generelle baggrund. Først påføres det første lag. Du bør bruge en stor flad pensel og holde dine strøg korte.
3	Grundtoner	De angriber genstande, der ligger på bordet. Det er vigtigt at huske, at overgangene mellem nuancer skal være gradvise. Der bør være fremhævninger på de lyseste områder af runde genstande. De sider, der ikke er udsat for lys, bør skygges i overensstemmelse hermed. Mørkere nuancer bruges til deres skygge.
4	Primær farveoverlejring	For at gøre dette skal du huske, at lodrette planer skal afvige i lysmætning fra vandrette. De (de vertikale planer) er mindre oplyste, så de bør gøres mørkere.
5	Stillebendetaljering	Det første skridt er at arbejde med folderne på dugen. Det er bedre at bruge mere lyse toner. I dette tilfælde vil billedet se mere naturligt ud. Genstandene på bordet kaster en skygge på dugen. Det skal afbildes med kølige nuancer. Skyggefulde områder behøver ikke at blive gjort lyse og skarpe. Tværtimod bør de være distré.
6	Sløring af konturerne af genstande, der står på bordet	Dette vil give det skabte billede dybde, gøre det mere voluminøst og monolitisk, og kontaktlinjen med omgivelserne blødere.

Akvarelmaling trin for trin

Et stilleben kan laves trin for trin for begyndere ved hjælp af akvareller.

For eksempel vil arbejdet med billedet af en agurk, aubergine og gulerod, der ligger på bordet, være som følger:

• Lav en skitse med en simpel blyant. Linjerne skal være knap synlige.
• Gå videre til at arbejde med akvareller. Først skal du vælge 1 objekt og børste det med en fugtig pensel. Du kan for eksempel starte med en agurk. Lysegrøn maling skal påføres overfladen. Mens det forbliver vådt, kan du mørklægge det.
• Farvelæg den anden genstand, for eksempel en gulerod. I dette tilfælde skal du handle efter samme princip som med agurken. Figuren skal afbildes gradvist, startende med lyse toner og slutter med mørke.
• Farv auberginen med lilla nuancer.
• Gå tilbage til agurken og lav en mørk nuance, der får grøntsagen til at se realistisk ud.
• Brug en lignende metode til at formidle egenskaberne ved to andre grøntsager.

• For at undgå indtryk af, at objekterne hænger i luften, når man ser på tegningen, skal man tilføje skygger på den vandrette overflade. De mørkeste områder vil være under og omkring grøntsagerne. På dette tidspunkt bør du tilføje den grønne top, repræsenteret af bladene, til auberginen.
• Tilføj naturlige farver. For at gøre dette skal du påføre en rig orange maling på gulerødderne. Agurken skal have mørkegrønne riller, og den side af auberginen, der ikke er udsat for lys, skal være mørkere.
• Vent, indtil malingen tørrer, og tegningen er klar.

Tegning med blyant

Et stilleben, der løfter humøret, kan tegnes med blyanter. For eksempel vil de afbildede frugter og bær på bordet være en god dekoration til køkkenet og vil løfte humøret hos alle husstandsmedlemmer og gæster.

Hovedobjekter:

• 2 æbler;
• 1 pære;
• 1 krus med jordbærkviste.

Alt dette er placeret på en vandret overflade.

Faserne i at skabe et stilleben er som følger:

• Tegn en vandret linje midt på arket med en simpel blyant. Denne linje vil markere kanten af ​​bordet.
• Gå videre til frugtens omrids og cirklen ved siden af. Alt dette gøres også med en simpel blyant.
• Tegn en gren i cirklen, og giv frugterne et naturligt udseende ved at tydeligere skitsere deres konvekse former med en simpel blyant. Det er vigtigt at huske, at frugtens essentielle elementer er stilke og tørrede bægerblade.
• Tag et viskelæder og kør det forsigtigt hen over den tegnede skitse. Resultatet skal være knap synlige linjer.
• Gå videre til at farvelægge frugter, krus og bær med farveblyanter. Når man maler frugter, er det vigtigt at huske, at hver af dem skal have højdepunkter. De er nemme at lave på hvidt papir. Det er nok at lade de områder, hvor de skal være placeret, være umalede.
• I betragtning af at pæren præsenteres i en enkelt kopi, skal du anvende gule, orange, brune og røde farver på den.
• Farvelæg det første æble. En grøn blyant fungerer bedst til dette. Farven skal påføres i strøg. Der skal også være gule farver på æblets overflade. Stiklingen skal gøres brun. For at gøre frugten mere udtryksfuld og lys, anbring et andet lag skygge.

Det er vigtigt at bestemme, hvor skyggen er placeret, og formidle den med en brun blyant. For at formidle skyggen på æblet bør du også bruge mørkegrønne og sumpfarvede nuancer.

• Skyggelæg det andet æble med grønne og gule farver, og lad det sted, hvor højdepunktet dannes, være uberørt. Påfør skygge på æblet igen, men denne gang med røde og brune blyanter.
• Farv bærrene. Før du begynder at male den røde farve, skal du bruge en brun blyant til at tegne de små frø i bærene, som er typiske for jordbær.
• Skyggelæg bærene med røde og kirsebærblyanter. Glem ikke bladene. De skal være lysegrønne i farven. Tynde stængler strækker sig fra bærrene og bladene.
• På jordbærgrene placeret i et krus, skildre modne bær, blomster og store blade.
• For at farve de store blade skal du bruge grønne og gule blyanter. Den grønne farve skal forsigtigt påføres stilkene igen.
• Brug en blå blyant til at tegne streger på kruset. Det er bedre at gøre dens kant sort, og den synlige indre overflade grå. Glem ikke skyggen, som skal være mørkeblå. Stregerne på tallerkenerne skal påføres i henhold til deres form; de skal være afrundede på krusets vægge.

• Færdiggør bordfladen, hvorpå kruset med bær og frugter placeres.
• Mal dugen lyserød, og gør de områder, hvor skyggerne fra genstandene falder, mørkere.
• Skyggelæg de lodrette overflader. De kan laves brune, hvor de lyse områder skygges med rødbrun og de skyggefulde områder med mørkebrun.

Et stilleben trin for trin for begyndere med en blyant i form af en vase med blomster og en kurv med bær på et bord kan laves som følger:

• Repræsenter objekter som simple former. Således vil vasen være repræsenteret af en cylinder, og kurven fyldt med bær vil være repræsenteret af et rektangulært parallelepipedum. Det er vigtigt at sikre, at genstandene er placeret korrekt på overfladen. De skal stå lige og ikke rulle af bordet.
• Bøj linjerne visuelt for at opnå de ønskede former. Et håndtag skal afbildes over kurven, så dette objekt ikke forbliver en simpel geometrisk figur.

• Tegn bærrene i kurven med cirkler og pinde. Disse vil være kirsebær. De skal overlappe hinanden. Der er ingen grund til at forsøge at give dem en perfekt rund form, fordi sådanne bær ikke findes i naturen.
• Gå videre til at arbejde med blomsterne, der er i vasen. Det er nødvendigt at markere blomsterne selv og deres centre med cirkler. Tegning af kronbladene på dette tidspunkt kan springes over og lade dette arbejde være til senere, men bladene bør tilføjes.
• Tegn kronbladene.
• Skyggelæg hele tegningen. Som følge heraf skal kurvens overflade få en vævet tekstur. Bærene, der ligger i den, skal skygges med cirkulære bevægelser af blyanten. For at få dem til at se saftige ud, bør du efterlade flere highlights på deres overflade. Højdepunktet skal også være på den ene side af vasen. Men kun i tilfælde af denne vare bør den repræsenteres af en strimmel.
• Skyggelægning af hovedelementerne i blomsterne i en vase – kronblade og blade – bør udføres fra midten og ud til kanterne.
• Da lysstrålerne i dette eksempel falder på objekter fra venstre side, vil der blive tilføjet vandrette skygger fra højre side.

Årvågenhed og evnen til at bemærke små detaljer er de vigtigste kvaliteter, som det klassiske stilleben er bygget på.

En succesfuld natur anses for at være den, der tiltrækker opmærksomhed mere end andre og får en til at ville skildre den på lærred eller et ark papir. Det er bedre at begynde at tegne trin for trin og med velkendte genstande, der ofte bruges i hverdagen.

Video om at tegne stilleben

Stilleben for begyndere trin for trin: