I dag bliver håndlavede produkter stadig mere populære. Mange teknikker til fremstilling af souvenirs og smykker er først for nylig blevet kendte. Produktionen af malerier af forskellige stoffer og rester har sin egen historie, der er forankret i oldtiden.
Generelle oplysninger
I forskellige lande verden over, med udviklingen af vævehåndværk, forsøgte man at udnytte hvert stykke og stofrester, hvis produktion krævede en stor indsats og arbejdskraft, til gavn. Sådan opstod patchwork-syning.
Genstande lavet af syede rester af forskellige materialer blev opdaget under udgravninger i Egypten. Forskere daterede ornamentet lavet af læderstykker fundet der til 980 f.Kr.
I England dukkede patchwork-tøjet op i 1712. I 1620 bragte nybyggere fra andre lande quilts til Amerika, som var syet af rester af gammelt tøj. Dette markerede begyndelsen på produktionen af patchwork-tæpper. Denne teknik kaldes quilt, som bogstaveligt talt oversættes til quiltning.
Senere dukkede applikationer lavet af stofstykker op. Englænderne begyndte at bruge deres vanvittige teknik, som gjorde det muligt for dem at lave værker af dyre stoffer og materialer ved hjælp af broderi til at forbinde delene.
Produkterne var dekoreret med frynser, kvaster, blonder og bånd. Engelsk teknologi slog dog ikke rod i verden længe. I mange lande verden over foretrak håndværkere traditionelle patchwork-teknikker.
I 70'erne. I sidste århundrede i USA er der en genopblussen af interesse for dette håndlavede produkt. Hele klubber begyndte at dukke op, hvor folk var involveret i quiltfremstilling. Kits designet til denne type håndværk med alle de nødvendige egenskaber er dukket op i butikkerne. Nogle couturiere brugte patchwork-teknikker i deres modedesigns.
I Rusland tilbage i det 16. århundrede. Samlingen af regler, råd og instruktioner kaldet "Domostroy" gav detaljerede instruktioner om, hvordan man klipper og syr kjoler af rester, hvordan man udvælger rester til klipning, hvordan man sorterer og opbevarer dem.
Patchwork nåede toppen af sin udvikling og anvendelse i Rusland mod slutningen af det 19. århundrede, da chintz begyndte at blive importeret til landet fra udlandet. Indtil dette tidspunkt blev denne teknik primært brugt til at sy tæpper af gamle, slidte genstande og var kun af praktisk karakter.
I begyndelsen af det 20. århundrede. I Rusland opstod teknikker til volumetrisk patchwork-syning. Samtidig blev denne type brugskunst en af dem, der blev støttet på statsniveau som dekorativ og brugskunst.
I 90'erne. interessen for ham voksede med fornyet kraft. Patchwork er ikke længere bare en hobby eller et tidsfordriv. Det bliver en selvstændig genre inden for brugskunst. Siden 1997 er der regelmæssigt afholdt forskellige festivaler og udstillinger af værker af ægte mestre inden for patchwork-syning i Rusland.
Materialer og værktøjer til arbejdet
Gør-det-selv stofmalerier kan blive en værdig dekoration til ethvert interiør. De er ikke så svære at gennemføre, som de måske ser ud ved første øjekast. Men du bliver nødt til at gøre en indsats og arbejde. Derudover skal du bruge lyst, tålmodighed, fantasi samt materialer og værktøjer, der findes i ethvert hjem.
For at udføre arbejde med forskellige teknikker kan forskellige værktøjer og materialer være nødvendige - de vigtigste er:
- tekstiler; de kan være kunstige og naturlige: hør, uld, viskose og syntetiske; derudover kan de være ensfarvede eller med et trykt mønster af forskellige typer: blomstermønster, geometrisk mønster, abstrakt mønster eller tema;
- symaskine eller nåle med tråde i forskellige farver;
- silikonemåtte til håndværk;
- linealer i forskellige længder og konfigurationer, vinkelmåler, passer;
- kvadreret papir eller millimeterpapir (de kan bruges til at lave markeringer og skabe produktdiagrammer);
- saks og stofskærer;
- stifter til indledende fastgørelse af dele;
- jern (det bruges til at udglatte sømmene på de forbundne dele af arbejdet);
- materialer til færdiggørelse og endeligt design af arbejdet; Disse kan være bånd og fletning, frynser og blonder, perler og knapper.
Derudover kan du, afhængigt af teknikken og mesterens idé, have brug for følgende til arbejde:
- billedrammer;
- polystyrenskum;
- krydsfiner eller pap;
- papir;
- lim (PVA);
- hæftemaskine;
- små negle.
Det skal siges, at du i dag i håndværksbutikker kan købe færdige sæt til at lave malerier ved hjælp af patchwork-teknikken.
Moderne tendenser
Du kan lave stofmalerier med dine egne hænder ved hjælp af forskellige teknikker.
Patchwork, eller patchwork, har været kendt af mange i lang tid. Men sammen med de gamle stilarter og teknikker inden for denne type håndværk og original kunst er der opstået nye moderne tendenser, som er meget interessante og tilgængelige for uafhængig kreativitet.
Navnene på disse tendenser er oftest forbundet med metoderne til at sammenføje stofstykker, anvende dem på basen eller formen på selve stofstykkerne.
Skør
Trods sin århundreder gamle historie er denne stil stadig populær i dag. Det er kendetegnet ved: frihed i valg af farve og anvendelse af stofstykker og sømme, samt en fuldstændig mangel på geometriske kanoner.
Crazy patchwork bruges primært til at lave tæpper, puder og gulvtæpper. Stilen er meget nem at udføre, selv en nybegyndermester kan klare den.
Engelsk
En anden af de mest tilgængelige stilarter at udføre er engelsk. Den bruger geometrisk formede stofrester. Tidligere var disse kun firkanter, som var arrangeret i et strengt skakbrætmønster, når de blev syet sammen.
I dag bruges trekanter og diamanter i denne retning, såvel som forskellige farver på disse figurer.
Quilt
Denne type patchwork, ligesom i gamle dage, involverer en "quilt"-stil, hvor det øverste lag af stykket sys sammen af stofstykker i forskellige farver, former og størrelser.
Det andet tykke lag og det tredje foringslag quiltes efterfølgende sammen med det øverste dekorative lag.
Japansk
Den japanske patchwork-stil har også en århundredgammel historie. Udførelsesteknikken betragtes som en af de sværeste og kræver udholdenhed og en vis færdighed i arbejdet.
For at fuldføre projektet skal du vælge stoffer og former, hvorfra du ved at sy sammen kan skabe forskellige figurer af dyr, mennesker, planter og bygninger. I dag er der flere retninger inden for japansk patchwork.
Blandt dem:
- "Poyagi";
- "Yosegi";
- "Sashiko";
- "Yo-yo";
- applikationer;
- "Kinusaiga" (lappearbejde uden nål).
Et karakteristisk træk ved japansk patchwork er brugen af kun manuelt arbejde uden brug af en symaskine. Derfor har patchwork-artikler fra den opgående sols land altid en ret høj pris.
"Boro"
Denne teknik er en variation af den japanske stil. Alt arbejde udføres manuelt. Stoffrester kan have forskellige teksturer og farver.
De er ikke bare syet sammen i kanterne. De er syet fast på hinanden med overlappende sting over lapperne. Resultatet er et usædvanligt og semi-volumetrisk billede.
"Akvarel"
Denne patchworkstil er meget populær blandt nålekvinder og betragtes som en af de enkleste og smukkeste.
I processen med at sy pletter i forskellige nuancer sammen, mens man følger farvekombinationen, opnås smukke gradientmalerier.
"Bargello"
En meget interessant retning, hvor man ved at sy lapper af forskellige farver sammen i en bestemt retning opnår en smuk overgang fra farve til farve med illusionen af bevægelse.
Dette er ikke en særlig simpel teknik, men resultatet er meget smukt.
"Pizza"
Dette er en forholdsvis simpel version af patchwork-teknikken, som ikke kræver et mønster eller streng geometri. Her lægges pletter af den ønskede farve i en kaotisk rækkefølge på et stykke stof langs omridset af det valgte mønster.
Organza eller tyl placeres ovenpå. Arbejdet stryges og fastgøres med knappenåle, hvorefter det sys på med maskine.
"Lyapochikha"
Dette er en gammel trend inden for patchwork-syning, hvis navn oversættes til "stykke klud". Denne teknik producerer fremragende tredimensionelle malerier.
I dette tilfælde bruges pelsrester, garnstykker eller stof til at lave dem. De er syet oven på en slags stofbase.
Traditionel
I denne teknik sys de resterende stofstykker i en cirkel til det centrale stofstykke af den valgte figur på basen i henhold til det valgte mønster. I denne retning skelnes der mellem flere typer.
Blandt dem:
- "Russisk torv";
- "Solsikke";
- "Flerfarvet spiral";
- "Ananas";
- "Stjerne".
Alle undertyper bruger stofrester af forskellige geometriske former, som sys sammen i en bestemt rækkefølge.
"Skakbræt"
Dette er en populær og ikke særlig svær trend inden for patchwork-syning. Her bruges firkanter til syning i den nødvendige mængde og farve, som bestemmes på forhånd. De sys skiftevis sammen til strimler, som derefter samles til ét stykke.
Når man arbejder, er det vigtigt at bevare leddene i hver figur tydeligt.Denne teknik bruges til at lave tæpper, sengetæpper, dekorative puder og pudebetræk samt rammer til patchworkmalerier.
"Hjørne"
Denne stil af patchwork minder om den japanske papirkunst origami. I dette tilfælde skæres firkanter af samme størrelse ud af stof i forskellige farver. Hver af dem er foldet flere gange til trekanter.
De færdige figurer placeres oven på hinanden, først fastgøres med nåle og derefter sys. Som et resultat kan du få et smukt tredimensionelt mønstret panel, serviet eller tæppe.
De nemmeste at udføre, velkendte og populære instruktioner:
- firkanter;
- trekanter;
- striber;
- honningkager.
Deres navne angiver formen på de lapper, der bruges i arbejdet. I dag bruges patchwork-applikationer, udover metoden til at sy stofstykker.
Patchwork-billede af denimstof i teknikken "Pizza"
Billeder lavet af denimstof er meget interessante. Enhver kan nemt lave usædvanlige produkter med egne hænder. "Pizza"-teknikken er ret enkel at udføre og er velegnet til begyndere.
For at arbejde skal du bruge:
- et stykke stof 30×30 cm (bomuld, hør, måtte) som base;
- mellemfor eller spindelvæv, der matcher basisstørrelsen;
- organza eller tyl, der matcher basisstørrelsen;
- et billede med et hvilket som helst billede (det kan være blomster, dyr, børn – efter ønske);
- små stumper (pletter) af denimstof i forskellige farver;
- små stykker stof i stærk farve;
- nåle;
- saks;
- symaskine;
- billedramme eller passepartout.
Arbejdsordre:
- Placer mellemforing på bundstoffet og placer billedet ovenpå det.
- Placer stykker af denimstof i en tilfældig rækkefølge rundt om billedet.
- Placer farvestrålende lapper oven på denimlaget nogle steder.
- Placer et stykke organza eller tyl oven på det resulterende billede.
- Stryges med et varmt strygejern.
- Fastgør arbejdet med stifter.
- Sy billedet diagonalt på maskinen, fra hjørne til hjørne, med et trin på 1 cm.
- Skær alle sider af med en saks.
- Placer maleriet i en ramme eller passepartout.
Maleriet lavet af denimrester er klar.
Patchwork-maleri "Solrig sommer"
For at arbejde skal du bruge:
- billede af et sommerlandskab (fra internettet, en bog eller et postkort);
- hvidt papir til at tegne et maleri;
- hvidt bomuldsstof til basen;
- mellemforing (spindelvæv);
- stoffer med blomster- og andre lyse planteelementer;
- blyant;
- saks;
- jern;
- ramme eller passepartout.
Arbejdsordre:
- Tegn en skitse af det fremtidige maleri på et stykke papir, og brug de valgte færdige billeder for at gøre det tydeligere.
- Klip grønne fragmenter ud til bakkerne, græsset og trækronerne, blå til himlen og blomster til blomsterengene fra farvede stykker stof.
- Placer de forberedte stykker på en hvid base: himmel, bjerge, træer, buske, blomster i en lysning. Når man vælger et sted at placere fragmenter, bør man tage hensyn til farvespil, skalaen af fjerne objekter og perspektivloven.
- Fastgør stykkerne med klæbebånd, placer det under hvert stykke og stryg.
- Sy alt fast på bunden, og sy hvert stykke fast på maskinen med zigzagsøm.
- Skær kanterne af maleriet til den ønskede størrelse.
- Placer maleriet i en ramme eller passepartout.
Quiltning
Hvis du tilføjer et par flere faser til det foregående arbejde, får du et billede i quiltstil. For at gøre dette skal du blot tilføje 2 lag under det dekorative frontbillede.
| Ingen.lag | Lagsammensætning |
| 1 | Det resulterende dekorative maleri er lavet i patchwork-stil. |
| 2 | Syntetisk polstring, vat eller holofiber for volumen. |
| 3 | Det vil fungere som bagsiden af maleriet. |
Alle 3 lag er forbundet med knappenåle eller ristningssøm og derefter maskinsyet langs figurernes konturer. Resultatet er et tredimensionelt og meget udtryksfuldt billede.
Japansk version
Gør-det-selv stofmalerier i japansk stil er meget forskellige i udførelsesteknikker. Kinusaiga (patchwork uden nål) er blevet meget populært over hele verden. Det minder om patchwork, men stofstykkerne er ikke syet sammen i arbejdet.
I det gamle Japan behandlede man alt med omhu, og gammelt tøj blev ikke smidt væk. Slidte kimonoer blev revet i stykker og brugt til at skabe malerier. Tidligere brugte man kun silke. Nu om dage bruges forskellige stoffer og læder i "kinusaiga".
For at arbejde skal du bruge:
- skumplade;
- hobbymåtte;
- valgt design eller stencil;
- blyant;
- papirvarer kniv;
- stykker stof;
- saks;
- glas (du kan bruge en almindelig neglefil).
Arbejdsordre:
- Overfør designet eller stencilen til et ark skumgummi.
- Skær alle detaljerne af billedet på skummet med en kniv til en dybde på højst 5 mm.
- Klip detaljerne til billedet ud af stofstykker, idet der tages højde for kvoter (op til 5 mm).
- Placer hvert stykke på et bestemt sted, brug det forberedte billede som vejledning, og sæt de resterende pladser ind i rillerne på skumoverfladen (du kan forbehandle rillerne med limstift for stærkere fiksering).
- Hvis du laver snit langs maleriets omkreds, kan du lave en ramme af stof. Du får en ramme.
Gør-det-selv stofmalerier med denne teknik er meget populære. De kan være af enhver kompleksitet og antal dele. Volumen og skønheden af det færdige arbejde afhænger af stoffets tæthed og tekstur.
Nogle tips og anbefalinger til at arbejde med Kinusaiga-teknikken:
- For at give mere volumen, tilsæt fyld under tynde stoffer. Vatrondeller eller syntetisk fyld kan bruges til dette formål.
- I stedet for polystyrenskum kan du bruge penoplex- eller skumgummiisolering limet til krydsfiner eller plade som base for malingen.
- Der bør kun gives volumen til figurer, der er placeret i maleriets forgrund. I dette tilfælde vil det opnå en 3D-effekt.
- Billedet, stederne for snit og samlinger på billedet kan dekoreres med snore, bånd og andre elementer.
- Naturlige ingredienser kan bruges som klæbemiddel til at forsegle slidserne i bunden: æggehvide, stivelsespasta eller gelatine opløst i vand.
- For at give billedet tredimensionalitet skal der anvendes yderligere elementer, der lægges ovenpå og fastgøres til det færdige billede: blade og kviste - på planter, folder af bånd - på tøj, knopper - på blomster og andet (afhængigt af plottet).
For at et håndlavet arbejde skal se harmonisk ud i husets indre og ikke skille sig ud fra det samlede ensemble, skal du korrekt vælge farverne på det stof, der bruges i arbejdet, vælge maleriets form og finde et værdigt sted til det.
Det skal siges, at stofmalerier kan være en værdig gave til venner og familie, da de ikke kun er interessante og smukke. De er unikke.
Hjemmelavede indretningsartikler er altid en værdig dekoration til dit hjem. Malerier lavet af stof ved hjælp af forskellige traditionelle og moderne teknikker ser meget harmoniske ud. Alle kan vælge den mulighed, der passer dem, og begynde at skabe, tænde deres fantasi og lyst til at skabe.
Video om at lave malerier
Billeder fra stof, stofrester: