Folkemalerier: typer, funktioner til førskolebørn

Folkemalerier er former for kreativitet, som gives videre af mestre til de næste generationer og afspejler den kulturelle arv og traditioner i et bestemt område eller en bestemt etnisk gruppe.

De har en lang historie, som er forbundet med udviklingen af ​​håndværk og handel. Alle deres typer i oldtiden var forbundet med folks daglige liv, deres behov og skikke.

Folkemalerier blev brugt til at dekorere huse, husholdningsartikler og tøj. Malerier var populære blandt alle befolkningslag, fra bønder til adel. I øjeblikket fortsætter de med at udvikle sig og tilpasse sig moderne forhold. Anvendes inden for indretning, mode og andre områder.

Varianter i Rusland

Historien om kunstnerisk maleri i Rusland går tilbage til det fjerne 7.-6. århundrede, da de første eksempler på folkeskulptur dukkede op i de slaviske territorier, som var ler- og bronzeprodukter dekoreret med elegante mønstre.

Efterfølgende var udviklingen af ​​national kunst gennem århundreder uløseligt forbundet med malehåndværket. Det har modtaget en særlig udvikling på grund af mangfoldigheden af ​​naturmaterialer, kulturarv og traditioner.

I det 21. århundrede findes der næsten 20 typer grafiske folkemalerier og mere end 30 typer billedmalerier i landet. Funktionerne omfatter en række forskellige teknikker, materialer og emner. De afspejler den russiske kulturs rigdom, dens historie og geografiske placering.

Boretskaya-maleri

Det stammer fra det 18. århundrede i området omkring landsbyen Borok (deraf navnet).

Det er kendetegnet ved følgende funktioner:

Elementer	Kort beskrivelse
Farveskema	Der anvendes lyse og mættede farver, såsom: rød; blå; grøn; gul; orange; brun.
Ornament	Inkluderer: diamanter; krus; trekanter.
Elementer	De vigtigste er: blade; blomster; bær; billeder af fugle. De er skitseret med sort. De kombineres ofte med hinanden og skaber komplekse og interessante kompositioner.
Motiver og plots	Ofte fundet i forbindelse med naturen og bondelivet.
Symboler	Livets Træ bruges, hvilket har betydning. Den er afbildet som en meget stor blomst med en lige stilk.

Vologda

Dette er et folkehåndværk, der opstod i Vologda-regionen i 1976. Det er en type Khokhloma-maleri, men med sine egne karakteristiske træk. Det adskiller sig fra det ved brugen af ​​sølv som baggrund, såvel som i farveskemaet: i stedet for rød bruges blå og sort.

Mønstrene ligner plantemotiver, der er typiske for Khokhloma-produkter. Det særegne ved Vologda-maleriet er, at det udføres på trægenstande, som derefter dækkes med et lag lak og brændes. Resultatet er en smuk og holdbar overflade, der bevarer farvernes lysstyrke og mætning.

Volkhovskaja

Folkemalerier, hvis typer omfatter Volkhov-maleri, er ofte præget af lyse og mættede farver, klare konturer og udtryksfulde elementer. Denne tendens stammer fra Volkhov-regionen, bosættelser ved Ladoga-søen. Det er almindeligt accepteret, at den blev dannet i første halvdel af det 19. århundrede. Til maling.

Volkhov-rosen er et af hovedmotiverne. Det er en stiliseret blomst med afrundede kronblade og en kerne. Kan laves i forskellige farver og størrelser. Volkhov-maleteknikken er et gradientstrøg, hvor en farve glat overgår til en anden. Dette skaber effekten af ​​volumen og dybde.

Gradientstrøg kan udføres i én retning eller i forskellige retninger.

De mest berømte i øjeblikket er 2 typer Volkhov-spindehjul, som er dekoreret med dette maleri:

• forgyldte, som har en gylden baggrund;
• malede æg med en farvet baggrund.

Vjatka

Det optrådte på territoriet i den moderne Kirov-region (Vyatka-provinsen).

Primære farver:

• rød;
• gul;
• orange;
• grøn;
• sort.

Maleriet bruger plantemotiver som:

• blomster;
• blade;
• bær;
• grene.

Du kan også se billeder af fugle og dyr. Vyatka-maleriet blev ikke udført med pensler, men med harepoter. Med dens hjælp påførte de streger, der gav tegningen en særlig tekstur og volumen.

Forskellige symboler bruges i Vyatka-maleriet:

Symbol	Mening
Cirkel	symbolet på solen
Afrundede streger	stråler og solenergi
Flere cirkler	solens bevægelse hen over himlen
Rombe	frugtbarhed og velstand
Løve og fugle	husets forsvarere
Fugle	mellemmænd mellem mennesker og højere magter

I Vyatka-maleriet anvendes ofte princippet om symmetri og balance i kompositionen.

Gayutinskaya

Det fik sit navn fra landsbyen Gayutino, der ligger ved bredden af ​​Ustya-floden i Vologda-regionen. Det gøres på trægenstande ved hjælp af lyse og mættede farver.

Funktioner ved Gayutins maleri:

Elementer	Kort beskrivelse
Baggrund	De blev lavet på en tyk kirsebær-, rødbrun eller okkerfarvet baggrund. Dette gav det en særlig dybde og rigdom.
Mønster	Et lille perlemønster af blomsterrosetter, dannet af prikker og kronblade. Det skabte et indtryk af lethed og luftighed.
Hovedsymbol	Verdenstræet, som symboliserer 3 gange: fortiden (frø og skud), nutiden (blomst og stilk) og fremtiden (frugt).

Gzhel

Det optrådte i Rusland i det 17. århundrede i landsbyen Gzhel, der ligger i Moskva-regionen. Hovedtrækket er den lyse og rene blå farve, som er kombineret med hvid.

Ornamenter og motiver: blomstermotiver, fugle og landskaber. Billeder af roser kan ofte ses på Gzhel-keramik. Derudover indeholder Gzhel-keramik ofte billeder af fugle, der symboliserer fred og kærlighed. Malerierne skildrer ofte scener fra russiske eventyr.

Glubokovskaya

Folkemalerier, hvis typer omfatter Glubokovskaya, studeres ikke altid. Navnet på denne retning kommer fra landsbyen Glubokovo i Vologda-regionen (nu er det Velsky-distriktet i Arkhangelsk-regionen).

Maleriets hovedfarver er:

• rød;
• brun;
• orange;
• blå;
• okker.

Tegningerne omfatter:

• knopper;
• blomster;
• blade;
• kviste.

De kan laves i en realistisk eller stiliseret form. De er placeret separat eller kombineret i kompositioner.

Elementerne omfatter:

• dråber;
• krøller;
• parenteser og andre figurer.

Malesymbolerne kan udføres på en rig orange og rødbrun baggrund. De placeres lodret, vandret eller diagonalt.

Gorodetskaja

Det opstod i slutningen af ​​det 19. århundrede i byen Gorodets i Nizhny Novgorod-regionen, der ligger ved Volga-floden. Maleriet er kendetegnet ved brugen af ​​klare og mættede farver. Det blev lavet med plantemaling fra tranebær og blåbær.

Plottene skildrer scener fra landlivet, ritualer og bondefestskikke. Ridning er også ofte afbildet, hvilket er et karakteristisk træk ved denne malestil.

Guslitskaya-maleri

Det optrådte i slutningen af ​​det 17. århundrede i de gamle troendes bosættelser Guslitsy, der ligger i de moderne Moskva- og Ryazan-regioner.

Det er kendetegnet ved brugen af ​​lyse og mættede farver, såsom:

• blå;
• blå;
• lyserød;
• turkis.

I Guslitskayas maleri kan følgende elementer med rigelig forgyldning skelnes:

• plantemotiver: blomster, blade, vinstokke;
• geometriske mønstre: cirkler, trekanter, firkanter;
• abstrakte former: krøller, spiraler, bølger.

Billeder af fugle er almindelige. Religiøse motiver forbundet med den gamle troendes tro bruges også ofte, da dette maleri oprindeligt blev brugt til at dekorere kirkebøger.

Zhostovo

Det blev dannet i begyndelsen af ​​det 19. århundrede i landsbyen Zhostovo, der ligger i Moskva-regionen. Kendetegnene omfatter lyse og kontrasterende farver, fyldige mønstre og fyldte rum. Anvendes på metalbakker.

De vigtigste farver på en sort baggrund, der bruges i maleri:

• rød;
• gul;
• grøn;
• blå.

De lyse buketter er komplekse og detaljerede, hvilket giver maleriet udtryksfuldhed og originalitet. Elementer, motiver og emner i Zhostovo-maleriet er ofte forbundet med naturen. De mest anvendte motiver er vilde blomster og haveblomster.

Kostroma

Det stammer fra Kostroma-regionen. Kostroma-maleriet er kendetegnet ved lyse, mættede farver, klare linjer og lakoniske mønstre. Farverne kan være alle mulige, men de passer altid godt sammen.

Maleriet indeholder forskellige elementer såsom kviste og blomster. De kan kombineres i enkle mønstre for at skabe en unik stil. De er undertiden lavet i en stiliseret form og suppleret med geometriske elementer.

Lipetsk

Folkemalerier, hvis typer nogle gange ligner Khokhloma, inkluderer Lipetsk-trenden. Det optrådte i Lipetsk-regionen i slutningen af ​​det 18. århundrede.

Funktioner inkluderer:

• lyse farver;
• enkle og lakoniske former;
• plantemotiver.

Smaragd-, lilla og azurblå farver dominerer i Lipetsks maleri. Ornamenter og elementer omfatter blomsterarrangementer samt geometriske mønstre.

Mstera

Det udviklede sig på Mstera-regionens territorium. Dateres normalt til det 14. århundrede. Plottene indeholder eventyr og folkelige motiver. Hver ornament har sin egen symbolske betydning.

Mstera-maleteknikken har sine egne karakteristika, herunder påføring af flere lag maling og brugen af ​​specialværktøj til at skabe reliefmønstre.

Obvinskaya

Den opstod ved Obva-floden i det 19. århundrede. Det er kendetegnet ved klare farver, komplekse mønstre og motiver forbundet med naturen. Elementerne danner komplekse kompositioner, der kan omfatte billeder af planter.

Grundlaget er Obvinskaya-rosen - en blomst med 8 kronblade.

Farveudvalget omfatter lyse og mættede farver:

• grøn;
• blå;
• klar blå;
• rød;
• orange;
• hvid;
• næsten sort.

Onega

Det opstod i det 19. århundrede i landsbyer beliggende ved bredden af ​​Onega-søen. Denne type maleri er kendetegnet ved manglen på symmetri.

Traditionelt bruges hvide og røde farver. Baggrunden er både lys og mørk. Naturmotiver som blomster og æbler findes ofte.

Palasjtsjelskaja (Mezenskaja)

Optrådte i landsbyen Palashcha i Mezensky-distriktet i Arkhangelsk-regionen. Det blev populært i det 19. århundrede. I deres arbejde bruger kunstnerne overvejende mættede nuancer som rød og sort.

Elementerne i plottet i Palashchel-maleriet er tæt forbundet med natur og symbolik. Du kan også finde dyremotiver med billeder af heste og hjorte.

Palekh

Det opstod i 1920 i landsbyen Palekh, der ligger i Ivanovo-regionen. Kunstnere skaber utroligt detaljerede og levende billeder på en sort baggrund ved hjælp af mineralske og vegetabilske farvestoffer baseret på æggeblommer.

Ofte anvendte farver inkluderer:

• guld;
• rød;
• gul;
• grøn.

Guldlinjer bruges til at indramme billedet og give det et nobelt udseende. Billederne suppleres af dekorative elementer.

De mest populære er eventyr- og legendariske figurer som:

• Ivan Tsarevitj;
• Ildfugl;
• Vasilisa den Vise;
• Baba Yaga.

Palekh-kunstnere skildrer også historiske begivenheder, folkeritualer og hverdagsscener.

Permogorskaja

Det blev dannet i det 18. århundrede i Arkhangelsk-regionen, i området omkring den nordlige Dvina-flod. Funktionerne omfatter brugen af ​​lyse og mættede farver på en lys baggrund, såsom rød, gul og grøn, for at skabe kontrast og fremhæve vigtige detaljer.

Ornamenter og elementer kan være plantebaserede. Karakteristiske billeder omfatter blomster, bær og blade. Blandt hovedmotiverne og plottene kan man fremhæve billedet af Sirin-fuglene. De maler scener fra bondelivet. Disse motiver og emner kombineres i komplekse kompositioner.

Petersborg

Folkemalerier, hvis typer måske ikke vinder popularitet uden for territoriet, omfatter Sankt Petersborg-trenden. Det opstod i Sankt Petersborg i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Funktioner ved Sankt Petersborgs maleri:

• lyse og mættede farver;
• brug af guld- og sølvfarvede nuancer;
• tilstedeværelsen af ​​klare og tydelige konturer;
• brugen af ​​en række forskellige motiver.

Farveskalaen omfatter grøn og gul. Guld- og sølvtoner bruges til at skabe effekten af ​​luksus og rigdom. Plantemotiver (påskeliljer, pæoner, margueritter) symboliserer liv og natur.

Geometriske mønstre repræsenterer orden og harmoni. Billeder af fugle, dyr og mennesker indikerer en forbindelse med den omkringliggende verden. Emnerne omfatter ofte bylandskaber, historiske begivenheder og mytologiske temaer.

Pizhemskaya

De optrådte i Arkhangelsk-regionen ved Pizhma-floden. Dens rødder går tilbage til de gammeltroende i det 17. århundrede. Det er kendetegnet ved en streng geometrisk struktur af ornamentet, grafisk kvalitet og fremhævet dekorativitet. Farveudvalget omfatter rød, grøn, gul.

Ornamenterne er lavet i sort, og baggrunden kan være i forskellige nuancer.

Hovedelementerne er:

• diamanter;
• zigzagger;
• cirkler;
• spiraler;
• rosetter og andre geometriske former.

Polkhov-Maidanskaya

Maleriets oprindelse blev opdaget i landsbyen Polkhov-Maidan i Nizhny Novgorod-regionen. Historien går mere end 100 år tilbage. Det karakteristiske træk er de originale ornamenter. Der anvendes primært røde og sorte nuancer. Polkhov-Maidan-maleriet blev oprindeligt skabt på træhusholdningsartikler og huse ved hjælp af en brændeovn.

Ornamenter er oftest repræsenteret i form af planteelementer, såsom blomster:

• rose;
• valmue;
• kamille;
• tulipan;
• hyben.

Udseendet af dette maleri er forbundet med legenden om Alena Arzamasskaya. Hun var en af ​​de aktive deltagere i bondekrigen i 1670-1671, ledet af Stepan Razin. Hun var en nonne fra den trans-Volga Amazonas-afdeling, der hovedsageligt bestod af flygtninge og livegne i Nizhny Novgorod-landene.

Alyonas skæbne var tragisk: den oprørske nonne blev fanget af regeringstropper. Efter afhøring blev hun mistænkt for hekseri og dømt til en grusom henrettelse - brænding på bålet. På stedet for Alenas henrettelse voksede en hybenbusk, som forblev uberørt i lang tid. Lokale beboere betragtede dette sted som helligt.

Prikamskaya

Det opstod i Perm-regionen i det 18. århundrede.

Det er kendetegnet ved brugen af ​​lyse og mættede farver, såsom:

• rød;
• blå;
• grøn;
• gul;
• orange;
• brun.

Ornamenterne og malerielementerne på den lyse orange baggrund er komplekse og varierede.

Du kan se billeder i dem:

• bær;
• blomster;
• fugle;
• dyr;
• geometriske figurer;
• linjer.

Puchuzhskaya

Folkemalerier, hvis typer næsten altid er navngivet efter lokaliteten, inkluderer Puchuzhskaya-maleriet. Det optrådte i bosættelserne Puchezh, der ligger i Arkhangelsk-regionen, i slutningen af ​​det 19. århundrede.

De primære farver, der forekommer i maleriet, er:

• rød;
• sort;
• lysegrøn;
• hvid.

De mest almindelige mønstre omfatter:

• geometriske figurer;
• blomstermotiver;
• blade;
• grene;
• mønstre i form af forskellige linjer og cirkler.

Hovedmotiverne er relateret til:

• natur;
• landskaber;
• dyr;
• blomster.

Rakul-maleri

Det blev dannet i det 19. århundrede i landsbyen Ulyanovskaya, Krasnoborsky-distriktet, Arkhangelsk-regionen. Oprindeligt blev den brugt til liturgiske bøger af de gammeltroende.

Farveudvalget omfatter:

• sort;
• gylden okker;
• grøn;
• brun-rød.

Ornamenter, der består af geometriske figurer, såsom:

• diamanter;
• trekanter;
• firkanter;
• cirkler.

Disse figurer kan kombineres i komplekse kompositioner, hvilket skaber et unikt mønster.

Rostov-emalje

Det optrådte i Rostov den Store, Yaroslavl-regionen, i det 18. århundrede. Dette er maling på emalje med kolde og varme emaljemalinger på en metalbase. Metalbasen er belagt med emalje, og et mønster påføres, hvorefter den opbevares i en ovn ved en bestemt temperatur.

Der anvendes normalt kobberplader, som efter affyring får en karakteristisk snehvid farve.

Præsenteret af billeder:

• landskaber;
• arkitektoniske strukturer;
• religiøse emner.
• hverdagsscener;
• historiske miniaturer.

Traditionelt afslutter håndværkere det færdige arbejde med guldforing, hvilket understreger farveskemaets skønhed. Alle elementer er udført med særlig sans for detaljer og fint håndværk.

Ofte i værkerne kan man se:

• planteornamenter;
• fugle;
• dyr;
• folk i nationaldragter.

Semikarakorskaya

I 1972 blev det i byen Semikarakorsk i Rostov-regionen besluttet at producere hvide fajanceprodukter med maling. Dens funktioner inkluderer originale former og håndmalet underglasurmaling.

Der er flere hovedstilarter:

• Landskabsmaleri med Don-motiver — er en retning, der afspejler den smukke natur i Rostov-regionen, især Don-floden. Keramiske produkter afbilder floder, byer, marker og andre naturgenstande.
• Dekorativ penselmaling repræsenterer stiliserede blomsterkompositioner med vægt på den centrale blomst. Maleriet er udført i en traditionel eller forenklet stil (kompositionens lille størrelse).
• Mindre plastikkirurgi - små figurer, der er dekoreret med underglasur og saltmaling. Ofte skildrer sådanne genstande scener fra hverdagen). Blå og lyseblå farver er brugt.
• Saltmaling bruges til at skabe komplekse kompositioner og landskaber. Ved brænding opnås en uventet farveeffekt, og konturerne får en særlig blødhed.

Tagilskaya

Folkemaleri af metalbakker, der stammer fra Nizhny Tagil i 1746. Når man skaber denne type kunstnerisk design, anvendes specielle mineralmalinger.

Ornamenter og elementer inkluderer:

• blomstermotiver;
• fugle;
• dyr;
• scener fra bylivet.
• bær;
• blomster,
• blade og andre elementer fra naturen.

Emner: fra hverdagsscener til eventyr- og mytologiske figurer. De er ofte forbundet med Ural-arbejdernes og bøndernes liv og hverdag.

Ural-Sibiriske

Dette er en type fri penselmaling, der opstod i det 17.-18. århundrede blandt de gammeltroende i Uralbjergene og Sibirien. En særlig teknik anvendes - hvert strøg påføres to gange. Først tegnes en grov omrids med en bred pensel, og derefter tegnes de præciserende linjer med en lille pensel og let tryk.

Maleriet er kendetegnet ved fraværet af klare konturer. Selv når man arbejder med et specifikt mønster eller en komposition, kan mesteren tilføje nye uventede elementer. Værket bruger klare farver til at skabe en festlig stemning. Mesterne maler straks med oliemaling på et rent ark.

Blandt maleriets motiver dominerer planteornamenter:

• bær;
• blade;
• grene;
• blomster;
• urter.

Mestre skildrer ofte:

• figurer af mennesker;
• genrescener fra bondelivet;
• krigsscener;
• festlige festligheder.

Fedoskinskaya

Denne type miniaturemaleri på lakeret materiale dukkede op i 1795 i landsbyen Fedoskino i Moskva-regionen. Klassiske motiver, landskaber og stilleben er brugt i skabelsen.

Maleriet udføres med oliemaling i 3-4 lag:

• undermaling;
• registrering;
• glasering (påføring af gennemskinnelige malinger for at uddybe farven).

Produkter er også ofte dekoreret med bladguld eller bladguld.

Til at lave basen bruger de papmaché – ark af pap presset i flere lag, behandlet med primer og en særlig sammensætning af sod og linolie.

Khokhloma

Det stammer fra det 17. århundrede i Nizhny Novgorod-regionen (byen Semyonov). Khokhloma er en lys, farverig kunstform, der male træfade og -møbler.

Primære farver:

• rød;
• gul;
• orange;
• grøn;
• guld;
• blå.

Ornamenter og design kan være enkle og ligetil eller ret komplekse. Hovedmotivet er et plantemønster baseret på en klatrende gren med klaser af bær, såsom hindbær, jordbær eller røn. Der bruges også billeder af fugle, fisk og fantastiske skabninger.

Guldfarve bruges ikke kun til billedets design, men også som baggrundsfarve. For at gøre dette belægges overfladen først med tin (tinning), hvorpå der derefter påføres en tegning. Derefter lakeres og hærdes genstanden i en ovn, hvilket giver den en honninggylden farvetone.

Sheksninskaya forgyldte kvinde

Det er udbredt i Vologda-regionen, især i Sheksninsky-distriktet. Traditionelt brugt til at dekorere køkkenredskaber og spinderokke. Mønsterets grundlag er en gylden gul farve, som dannes ved hjælp af en meget tynd metallisk belægning. Baggrunden kan være blå, grøn eller rød.

Hovedmotiver og mønstre:

• Livets træ;
• arkitektoniske elementer;
• fugle;
• geometriske figurer;
• blomsterarrangementer.

Et af principperne i stilen er at undgå lige linjer og skabe effekten af ​​at bevæge en pensel langs en uforsigtigt tegnet kontur. Maleriet suppleres af en original gravering af baggrunden, hvilket gør ornamentet endnu mere voluminøst og udtryksfuldt.

Folkemalerier er en del af Ruslands kulturarv. De afspejler folkets historie, traditioner og værdier. Deres sorter fortsætter med at udvikle sig i vores tid og bevarer deres unikke karakter og skønhed.

Video om folkemalerier

Stilarter inden for russisk folkemaleri: