Akvarelskitsering for begyndere. Mesterklasse, lektioner

Akvarelmaleri er den mest almindelige type maleri. For længe siden blev metoden brugt til nemt at tegne mønstre og lave skitser. Akvarel blev betragtet som den mest praktiske maling - let at blande farver, let at påføre på enhver overflade.

Malerier kunne indeholde grove linjer, slørede gengivelser, og i det 19. århundrede begyndte kunstnere at bruge akvareller som et blankt maling (de malede, hvad de så på gaden), som derefter blev færdiggjort i værksteder med olie og blæk. Sådan blev skitsering født - at forvandle skitser til fuldgyldige malerier, - tilgængelig at studere for både begyndere og professionelle.

Hvad er skitsering

Ved første øjekast kan det virke som om denne tegnemetode er grov, ligesom et barns tegning, som ikke har nogen grænser, skønhed eller fuldstændighed.

Skitsering er en metode til hurtigt at tegne objekter og observationsobjekter, der kan kræve yderligere forfinelse. De er nødvendige for at skitsere skitsen, "for ikke at glemme", hvad man skal skrive om næste gang.

Når folk begynder at male med akvareller, har de en tendens til at være besatte af at blande maling for at få de perfekte farver. Samtidig vil jeg gerne gøre alt hurtigt, fordi det er en skitse. Akvarel kræver bevidste strøg. De skal se vandede ud på lagnet.

Hvor vådt papiret er, hvor meget vand der er i penslen, hvor meget nyt malingsmateriale der skal interagere med det, der allerede er lagt ud på arbejdsfladen: hvis alle disse betingelser ikke er opfyldt, vil akvarelmaleriet se latterligt og fugtigt ud, hvilket er, hvad en ny slags maleteknik betyder - skitsering.

Hvorfor og hvem har brug for hurtigtegneteknikken

Hvis en skitse tidligere blev kaldt en virtuos type tegning, er det i dag billeder af mennesker, modetrends, byer, interiørartikler. Dette inkluderer også billeder af biler.

Hovedkriterierne er skitseringshastighed, stilisering og selvtillid i udførelsen.

Skitsering involverer flere funktioner:

• Du skal hurtigt skildre din tanke på et stykke papir for at kunne formidle den til din samtalepartner. Dette sker i indretning eller udeindretning.
• Beskriv detaljeret (i form af skitser) billedet af det fremtidige modeshow - hvilke modeller vil være relevante for sæsonen eller næste år.
• Skitser, der afspejler essensen af ​​forfatterens idé. Dette inkluderer illustrationer af håndlavede kreationer og fotografisk nøjagtighed.

Skitsering forbindes oftest med tuscher som Copic, Stylefile tusch, ZIG og TOUCH. Faktisk er paletten af ​​nuancer mere forskelligartet, men i starten er den klassiske manuelle præsentation af billedet i 2-3 farver vigtig.

Til dette formål kan følgende anvendes:

• mascara;
• akvarel;
• akvarelblyanter;
• kul;
• almindelig og farvet blæk;
• pastel.

I den moderne teknologiske verden bruges selv grafiske tegninger "i en fart". Dette er nødvendigt for designere, kunstnere og webdesignere, der beskæftiger sig med at skabe modetrends og stylere internetprojekter.

Genrer af akvarelskitsering

Akvarelskitsering for begyndere repræsenterer en bestemt grænse inden for tegning, som er svær for en nybegynder at krydse.

Erfarne kunstnere behandler denne type kunstnerisk retning som en kreativ niche, som også har flere genrer:

• Dessert (madskitse) – dette er et typisk billede af retter til at lave layouts af fremtidige menuer eller blanke felter til fotoscener.
• Rejseskitsering – skitser af byer og gader. Denne genre er kendt siden Bhagvanji Sonagras tid. Malerierne viser tydeligt rejseplaner, transport og omrids af personer.
• Botanisk genre dedikeret til færdigheden at skildre naturen på et linjeret ark papir - oftest bruges markeringen af ​​perspektiv fra et fjernt objekt til et tæt på i forgrunden. Det er lettere at tegne nære og fjerne objekter på sådant papir.

• Motivskitse betragtes som værker inden for designkunst, når der er behov for at skildre individuelle kunstgenstande. For eksempel er genren passende til at præsentere en ordning til at lave plakater eller bannere. Opgaven er visuelt opdelt i flere dele, hvor uafhængige ideer er skildret.
• Modeskitse - skematisk repræsentation af tøj. Tidligere og nu blev sådanne skitser lavet af håndværkere, syersker og tøjdesignere for at sikre klarhed eller godkendelse af skitser.
• Industriel skitsering involverer oprettelse af forhåndsvisninger af objekter. For eksempel skal du oprette en skabelon til det fremtidige design af en smartphone. Konstruktionsingeniøren tegner en skitse og foretager ændringer.
• Indvendig skitsering er udelukkende dedikeret til skabelse af rumdesign og erhvervslokaler.
• Blomsterillustration kan skildre et "portræt" af det fremtidige design af det ydre, landskabet. Denne genre er velegnet til at skabe emner, når man udvikler dekorationer til festsale. På arket skal du placere alle de dekorative genstande, som derefter placeres i det rigtige interiør.

Man kan også fremhæve områder som byillustrationer. De adskiller sig fra rejsekunst ved at vise mere detaljerede designs af huse i stedet for hele gader. For nylig er det blevet populært at male portrætter af mennesker i denne genre.

Skitseteknikker

Der findes flere teknikker, der kan hjælpe dig med at lave både simple og komplekse skitser. Til basissættet er det nok at bruge linjer og prikker, geometriske former og streger.

For at komplicere kompositioner anvendes følgende teknikker:

• Ethvert maleri skal udføres i perspektiv. Dette gælder ikke kun for interiøret, men også for tøjskitser. Det er meget sværere at forestille sig en models outfit i bevægelse.
• Formen på et objekt bestemmes af lys og skygger. Hvis du udtrykker motivskitsing uden skygger, vil tegningen ligne en børnetegning, hvor der kun er cirkler, firkanter og akvarelpletter. Med tilstedeværelsen af ​​skygger får det volumen.
• Billedets fuldstændighed opnås gennem skyggelægning. Børn elsker at udfylde hullerne, og voksne elsker at tilføje korte linjer i varierende bredder. Små vil indikere hjørner i det indre, og brede vil indikere støttebjælker eller konvekse genstande.

For at vælge de "rigtige" teknikker til hver genre er det nødvendigt at skelne mellem tegningens træk. Selv de enkleste tegninger mangler sommetider noget andet for at få billedet til at føles fuldendt. Dette er den konklusion, som kunstneren Lin Ching Che er nået til. Han introducerede konceptet med maleteknikken "vådt på vådt" (engelsk akvarel).

Ideen er at påføre akvarelmaling på et forudfugtigt ark papir. Som følge heraf får malerierne et ideelt udseende til at skabe regnfulde landskaber. Denne teknik er relevant, når man laver byskitser.

Sådan lærer du akvarelskitsering

I akademisk maleri er en skitse en tegning af et fremtidigt maleri. I moderne tid kan denne teknik bruges til forberedende arbejde, såvel som til hurtigt at skildre genstande.

For at lære at tegne uden at fordybe sig i processen med at studere maleri, er det nok at kende de grundlæggende regler:

Skitseplan	Først skal du forestille dig, hvilken slags objekt du vil skildre. Lad det være et objekt med regelmæssig form. Storbyer er lettere at tegne end "et stilleben med skygger og halvskygger i et vinkelperspektiv".
Genre	Det er vigtigt at vælge en genre – portrætter og maleri anses for at være for vanskelige for begyndere. Det er bedre at foretrække indvendig grafik i 2D-billeder (set ovenfra eller fra siden).
Perspektiv	Indretnings- eller tøjdesignere kan allerede forestille sig, hvordan et objekt ser ud i bevægelse. Det vil være meget nemmere at få plads til indvendige genstande, møbler og dekorative elementer inde i tegningen. Det er nødvendigt at forestille sig, at observatøren ser alle 4 kardinalretninger, og skildre dem på tegningen som linjer, der trækker sig tilbage mod midten af ​​arket. Du får noget i form af en tunnel.
Markører eller akvareller	Markører bruges i genrer, hvor det er nødvendigt at formidle klare grænser. For eksempel inden for indretning. Hvis vi taler om akvareller, er de ideelle til at skabe tredimensionelle illustrationer – byer, gader, menneskemængder. Malingen har en stor dækkeevne, hvilket betyder at mange gader, biler og mennesker kan afbildes med 1-2 strøg.
Slagtilfælde	Klækning i skitsering erstatter skygger og penumbraer i maleri. Jo tykkere stregen er, desto mere vil du tegne tynde linjer ved siden af ​​den. På arket ser det ud som et mørkt område og et, der er let oplyst (tykke og tynde linjer).

Tips til begyndere

Akvarelskitsering for begyndere mestres bedst fra de forberedende faser. Først og fremmest skal du tegne i 15-20 minutter om dagen for at vænne dig til teknikken.

Denne færdighed hjælper med at forbedre kvaliteten af ​​skitser på kort tid. Du kan også lære at skitsere på egen hånd ved at købe en skitsebog, som indeholder grundlæggende tegninger til at udvikle dine færdigheder.

Værktøj og materialer

Akvarelskitser laves ikke kun med maling og blyanter. Du kan bruge tuscher, tuschpenne og andre tegneredskaber.

Basissættet inkluderer:

• børster i forskellige størrelser;
• akvarelpotter;
• skiferblyanter;
• viskelæder;
• en lille beholder til vand;
• håndklæder;
• en blok tykt akvarelpapir.

Enkle blyanter kan erstattes med Copic-analoger. Det er bedre at udelukke trækul og pastel, da de bruges til at tegne tekstur, og denne proces er ikke altid nødvendig ved skitsering.

For at skabe et specifikt interiørdesign bør du vælge standardfarveskemaer for maling:

• brun farve "Naturlig eg, Touch, BR 91";
• neutral grå farve "Stylefile NG No.2";
• mørkegrå "Chartpak nr. 8";
• mint med et strejf af blåt "Mint Blue, Touch, B143".

Du kan bruge en tusch eller en liner som et værktøj til at tegne. En hvid gelpen er velegnet til at lave accenter og highlights. Papirarket skal være i A6-størrelse (10*15 cm). På små ark vil det ikke være svært at tegne små detaljer. På et stort område skal accenten detaljeres på en mindre og tydeligere måde.

Når du har oprettet emnet, skal du tegne detaljerne:

1. Du bør placere accenter med en sort tusch på de steder, hvor der er de mest "dæmpede" fjerne områder. Som regel er dette baggrunden - den er næppe synlig gennem farvernes slør.
2. Dernæst skal du tilføje nogle accenter til tegningen. Du kan gøre dette ved hjælp af en farvet tusch. Pastelfarver kan bruges til at skyggelægge baggrunden, som er i tegningens nærperspektiv (tættere på end de sorte objekter).
3. Skyernes "mælkeagtige" konsistens skal udføres med strøg fra midten af ​​arket til den øverste kant, hvorved trykket på tuschen gradvist reduceres. Dette skaber vertikal asymmetri og penumbra. Det er nemmere at gøre dette med akvareller – malingen løber ud i slutningen af ​​strøget, hvilket efterlader en mindre levende farve.
4. Den næstsidste fase er at tegne grafikken. Det er nødvendigt at indfange øjeblikket, hvor solen oplyser bestemte områder af skyskrabere, hvis hvid farve bruges til højdepunkter.

For at detaljere objekter skal du bruge tuschens brede spidser (dens kant). Dette er de mest synlige, konvekse dele af bygninger og deres omrids. Derefter skal du være opmærksom på mørke farver i skitseringen. I denne teknik lægges de oven på skyggen, hvilket skaber volumetriske effekter.

Sort tusch er altid tydelig, når den påføres lys maling. I dette tilfælde kan sort og hvid bruges til at fremhæve de malede områder for at friske tegningen op.

Akvarelskitsering kan udføres ved hjælp af forskellige teknikker afhængigt af genren og den valgte plan. I nogle områder (landskab, stilleben) er det umuligt at undvære maling. Og i denne del af "våd" tegning er der flere funktioner, som begyndere har brug for at kende – det er de typer teknikker, som du kan bruge til at skabe en bred vifte af fortolkninger af tegninger.

Glaseringsteknik

Hvis du har brug for at opnå dybe iriserende effekter under tegneprocessen, anvendes glasur- eller glasurteknikken. Glasering indebærer at påføre én farve oven på en anden. Dette giver dig mulighed for at opnå fyldige nuancer af basisfarven.

Teknikken udføres i 3 variationer:

• Vådt på vådt – akvarel påføres grundfarven, som endnu ikke har haft tid til at tørre. Resultatet er en ny basisfarve på grund af det gennemskinnelige tekstur i det øverste lag.

• Tørt på tørt – påfør strøg med tørre pensler, så grundfarven næsten er dækket af den nye farve. Denne teknik bruges i industrielt design, hvor det øverste tynde lag ændrer paletten fra det foregående.
• Vådt på tørt – en kompleks glaseringsteknik, hvor det øverste lag skaber en optisk illusion af blanding af farver. Faktisk overlapper de hinanden, delvist overlappende pigmenterne uden at blande dem fuldstændigt.

Teknikken bruges også til at påføre flere lag på en uigennemsigtig base i en tør version. Når man arbejder med akvareller, er undermaling (til olie) ikke påkrævet. Den samme regel gælder for akrylmaling.

Vigtig! Teknikken kan ikke anvendes overalt - den fremhæver farvernes lysstyrke, så de kan skille sig ud. Overdreven glans er vanskelig at fjerne, ligesom det er at skabe en mat dybde. For eksempel, når man maler himlen, er glasering ikke nødvendig.

Engelsk akvarelteknik

Akvarelteknikker er opdelt i flere konventionelle undertyper, som er grupperet efter kriterier:

• Specialeffekter – denne gruppe omfatter brugen af ​​salt, krøllet papir, husholdningsfilm, teblade og stænkteknikker.
• Med hensyn til farvepaletten anvendes følgende tendenser: "monokrom (grisaille) akvarel", "dikrom" og flerfarvet.
• I henhold til den tekniske udførelses renhed er der retninger: "ren teknik", blandet med hvidvask, blyanter, pasteller, blæk og andre kombinationer.
• Ifølge malemetoderne er der reserver (4 teknikker), strøg, vask, udfyldning, strækning og malingudtrækning.
• Afhængigt af penslens fugtighedsgrad er maling opdelt i tør (vredet ud), våd og halvtør.
• Der er 2 teknikker baseret på antallet af lag maling: flerlags (glasur) og enkeltlags.
• Afhængigt af papirets fugtighedsgrad skelnes der mellem en kombinationsteknik: tegning på fragmentarisk fugtet papir, "på tørt" og "på vådt".

Den engelske maleteknik refererer til typen af ​​påføring af penselstrøg "på vådt".

I processen ser det sådan ud:

1. Arket skal fugtes med vand på forhånd med en børste.
2. Du kan begynde at arbejde, når papiret holder op med at "skinne". Lærredet forbliver fugtigt.
3. Malingen skal påføres vådt-i-vådt-teknikken.

Resultatet er et ideelt match mellem børstens fugtighedsgrad og det vandgennemvædede ark.

Reservation

En sand akvarelmaler har en sans for renhed, når han maler. Skitsering involverer også brugen af ​​denne teknik. Ideen er at holde de hvide dele af arket hvide og påføre pigmentet med en pensel.

Hvid maling kan ikke bruges, og kunstnere bruger ofte flere teknikker til at opretholde grænserne for hvidt:

• Rundvisning – en kompleks, men "ren" version af reservationsimplementeringen. Du kan bruge vådt-i-vådt-teknikker, men med en vis forbehold, hvor malingen kan smitte af.
• Mekanisk virkning på malingens tørre kant – metoden går ud på at ridse arket med en skarp genstand for at afdække den hvide bagside.
• Maskeringsreservation – brug af produkter på ethvert trin i malingens fremstillingsproces til efterfølgende blegning (fjernelse). Stænk, pletfarver og lyserøde striber i andre farver kan falde på områder, der er dækket af opløsningen. Alt dette fjernes med et opløsningsmiddel, og kontrastkanten med det hvide ark bevares perfekt.

I reserveteknikken kan du lave komplekse tekniske malerier ud fra en skitse og bruge forskellige skrivemetoder.

Teknik til bearbejdning på et vådt ark med efterfølgende efterbehandling på et tørt ark

Denne teknik omfatter 2 klassiske metoder – "våd" og "tør". Pointen er, at den valgte retning er "tør" baseret på fugtighedsgraden i børsten, og "våd" baseret på fugtigheden i bladet.

Blandet eller kombineret akvarelteknik i skitsering involverer brugen af ​​to teknikker på én gang:

• Baggrunden eller individuelle fragmenter skal fugtes med vand. Det første lag påføres også på en fugtig overflade.
• Når papiret og det første lag maling er tørret, skal du tegne hovedelementerne i forgrunden - maling påføres i flere lag.

Resultatet er slørede linjer blandet med kontrasterende farver. På dette tidspunkt opstår diffusion, når arket udvider sig på steder, hvor det er fugtigt, og malingen trænger ind i det. Man kan se, hvordan "fuglefjer" dannes i de bladfibre, der ikke er fuldstændig fugtet med vand.

A La Prima

Teknikken udføres i et hurtigt tempo – maling påføres et fugtigt (vådt) ark i ét lag.

I én session kan du få ret smukke effekter af striber, iriserende farver og flydende farver. "La Prima" betyder, at kunstneren maler arket "for første gang" og derefter straks tørrer det.

Akvareltegning for begyndere med "A la Prima"-teknikken giver dig mulighed for at holde tegningen frisk uden at skulle tegne detaljer. Denne tegnemetode er bedst egnet til skitsering.

Tør teknik fra den italienske skole

For at lave en skitsetegning ved hjælp af denne teknik skal du først påføre maling i 1 eller 2 lag på et tørt ark papir og derefter vente på, at det tørrer:

• Enkeltlags akvarel "på tørt" indebærer påføring af maling i 1 lag. Berøringerne skal være præcise med et tykt lag maling. Hvis farvegengivelsen er dårlig, kan du tilføje en ekstra nuance til det våde lag.

• Flerlags akvarel "tørt på tørt" indebærer brug af 2 forskellige nuancer, som påføres, mens malingen fra det første lag stadig er våd. I modsætning til den tidligere teknik opnår denne retning lyse accenter, der overlapper det 1. lag.

For at undgå striber og "beskidte" farver er det bedre at male med en lys farvepalet. Denne metode er ikke egnet til landskaber (mørk baggrund).

Vask

Denne teknik giver dig mulighed for hurtigt at oprette flere lag i én farve. For at gøre dette tager kunstneren 1 del maling og fortynder den i 6-8 dele vand. Resultatet er en gennemskinnelig væske med tilsat pigment. Du kan bruge den til at indstille baggrunden og anvende flere ekstra lag.

Vask involverer påføring af flere lag af én farve (blå, lyseblå). Metoden er velegnet til arkitektoniske designere, der har brug for at opnå en ideel baggrund (transparent), som vil tjene som grundlag for tegningen.

Brug af salt

Akvarelskitsering for begyndere vil være interessant i teknikken til at skabe specialeffekter. Kunstnere bruger en ingrediens som salt i maleri. Dens krystaller påføres et vådt lag akvarel for at absorbere overskydende fugt.

Som følge heraf efterlader vandets vej til saltkrystallen en unik stribe.Denne teknik hjælper med at skabe en bevægelig dis på himlen eller en sky, der svæver over byen.

Brug af krøllet papir

Akvarel på forkrøllet papir opfører sig meget interessant, i modsætning til olie og pastel. Malingen har en tendens til at ophobe sig de steder, hvor pladen bøjer, hvilket skaber ekstra volumen.

Det vigtigste er at bestemme på forhånd temaet for tegningen og teknikken til at folde arket.

Brug af andre materialer

Et godt værktøj til at skabe en ekstra effekt er film. Den kan påføres den færdige tegning på en våd malingsoverflade. Når akvarellen er tør, kan filmen fjernes.

Resultatet er en interessant effekt: malingen ophobes på de steder, hvor filmen danner en samling, og stiger over arket. Resultatet er effekten af ​​lagdeling, som opnås ved glasering.

Akvareltegning kan læres på blot et par lektioner. Du bør gradvist mestre forskellige tegneteknikker. Derudover kan du bruge tuscher, akvarelblyanter og andre genstande til at skabe den ønskede effekt. At eksperimentere med maling er en fantastisk måde for nye kunstnere at finde den rigtige mekanisme til at anvende dem.

Video om akvareltegning

Akvarelskitsering for begyndere - tegning af kirsebær: