Akademiske tegnelektioner fra bunden gratis online

Læreplanen på alle kunstskoler inkluderer nødvendigvis et emne kaldet akademisk tegning. Lektioner fra bunden træner kunstnerens evne til at overføre et objekts volumen og tekstur til en plan overflade ved hjælp af chiaroscuro.

Hvad er akademisk tegning

Akademisk tegning (lektioner fra bunden er nødvendige for en begynderkunstner) er et langt arbejde, der finder sted i flere sessioner. Hovedmålet, som en kunstner forfølger, er at mestre det grundlæggende i visuel læsefærdighed. Som regel tegnes et specifikt objekt eller motiv.

Hovedmålene for akademisk tegning er at mestre maleteknikker og studere forskellige former. Det færdige arbejde formidler de tegnede objekters ydre egenskaber med maksimal nøjagtighed. I dette tilfælde skal der tages hensyn til lysets indfaldsvinkel og det omgivende miljø.

Akademisk tegning er et fag i kunstuddannelsessystemet, det er struktureret fra det letteste til det sværeste:

Scene	Beskrivelse
1	Billede af simple flade ornamenter
2	Tegning af geometriske former
3	Stilleben og interiørbilleder
4	Tegning af gipshoveder og deres dele
5	Skab portrætter
6	Billede af anatomiske modeller
7	Tegning af en menneskefigur

Akademisk tegning (lektioner fra bunden inkluderer en professionel tilgang) skabes kun fra livet, uden brug af fotografi eller video. Et af hovedprincipperne er studiet af naturen i dens oprindelige form. I en sådan tegning er brugen af ​​kreative teknikker og forsøg på at eksperimentere uacceptabel.

Særpræg

Værker af kunstnere, der studerede et emne som akademisk tegning, kan straks skelnes fra resten. Deres primære kendetegn er, at de ser professionelle ud.

Mens amatørkunstnere kun kan kopiere deres omgivelser, kan professionelle skildre et objekt fra enhver vinkel.

Ved at mestre det grundlæggende i akademisk tegning lærer kunstneren kunstnerisk læsefærdigheder. Denne træning hjælper med at udvikle vigtige færdigheder og især evnen til med selvtillid at nedfælde dine ideer på papiret.

I løbet af timerne, den spirende kunstner:

• lærer om perspektivets love og hvordan man observerer dem i sit arbejde;
• tilegne sig færdigheder i at arrangere objekter på et ark papir;
• lær at korrekt afspejle alle proportioner af objekter på et ark papir;
• vil mestre kunsten at placere lys og skygge og formidle objekters tekstur.

Værktøjer og materialer til tegning

Enhver, der beslutter sig for at begynde at tegne, skal omhyggeligt forberede sig på den kreative proces. Den vigtigste forberedelsesfase vil være den rigtige holdning: det er nødvendigt at vise et ønske om ikke kun at engagere sig i kunstnerisk aktivitet, men også at konstant lære nye teknikker.

Når du har besluttet dig for at starte træningen, kan du gå videre til næste fase - at købe de materialer og værktøjer, der skal bruges til dette arbejde.

Til akademisk tegning, som til enhver tegning, skal du bruge:

• papir;
• blyant;
• viskelæder;
• spidser.

Du skal også bruge yderligere enheder, der forenkler arbejdet og bidrager til at forbedre kvaliteten af ​​den færdige tegning.

Blyant

Hovedværktøjet for en kunstner, der skaber akademiske tegninger, vil være en simpel blyant. Til byggeri er det bedst at bruge hårdere ledninger. For eksempel er blyanter markeret 2H, H, HB velegnede til dette. Sidstnævnte er en slags "hybrid" af bløde og hårde blyanter.

Hvis du bruger hårde eller hårde-bløde blyanter, vil det være lettere at få en ren base til den efterfølgende tegning. Det er dog bedre, hvis det grundlæggende udføres med bløde blyanter, som er markeret med et tal med det latinske bogstav "B" ved siden af ​​(på blyanter produceret i Rusland kan dette være det russiske bogstav "M").

Når man vælger mellem hårde og bløde blyanter, er det værd at tage højde for, at når blyets hårdhed falder, falder toneområdet. Vi taler om en skala af toner fra hårde til lette. Jo mindre tryk du bruger på blyanten, desto lysere vil tonen være på det mærke, den efterlader på papiret. Følgelig vil tonen blive mørkere, når trykket stiger.

Med lidt øvelse kan hele tegningen laves med én blød blyant. Det er nok blot at ændre trykkraften. Under arbejdet vil kunstneren kunne vælge en tegnemetode, der passer ham eller hende, eller finde den optimale kombination af sådanne metoder.

Papir

Når du har besluttet dig for en blyant, kan du begynde at vælge papir. Der bør gives præference til tætte, glatte lag. Du kan for eksempel tage tegnepapir eller Whatman-papir. Den største fordel ved sådanne papirark er, at du kan rette fejl på dem mange gange.

Hvis du for eksempel tegner en ekstra linje, mens du tegner, kan du nemt fjerne den med et viskelæder. Dette vil stort set ikke skade papiret. Det anbefales især at give præference til sådant papir til dem, der lige er begyndt at mestre det grundlæggende inden for billedkunst.

I fremtiden, med en gradvis overgang til nye faser, vil sådanne fejl blive færre, og tegningerne i sig selv vil blive bedre.

Viskelæder

Uden dette fag er det meget vanskeligt at udføre kunstneriske aktiviteter. Det er ikke kun nødvendigt for begyndere, men også for dem, der allerede har opnået betydelig succes med tegning. Mange erfarne kunstnere anbefaler at foretrække Koh-i-noor-produkter, på hvis overflade en sød sort og hvid elefant med en buet kuffert er prydet.

Fordelene ved disse viskelædere er, at de:

• de er bløde nok til, at du forsigtigt kan fjerne blyantmærker;
• De er ikke blottet for hårdhed, så de smuldrer ikke i små stykker, når de bruges.

Slibemaskine eller papirkniv

Blyanter, der bruges til tegning, skal ofte spidses. Til dette har du brug for en speciel slibemaskine. Mange anbefaler dog at bruge en hobbykniv i stedet. Det gør det muligt at gøre det åbne område af grafit mere aflangt og stramt.

Dette er umuligt med en slibemaskine, og jo skarpere og længere stiften er, desto længere slides den, og desto sjældnere behøver du at slibe værktøjet.

Nag

En æltepude er et valgfrit værktøj, men hvis den bruges, vil arbejdet blive meget lettere, og resultatet vil være af højere kvalitet.

Et æltet viskelæder er en slags viskelæder, men materialet det er lavet af er fleksibelt og kan derfor gives enhver form. For eksempel kan du gøre den afrundet eller tværtimod skærpet. Du kan bruge en æltet pen til at tegne hen over det skyggefulde område.

Sandpapir

Det anbefales at forberede et lille stykke finkornet sandpapir til kreativt arbejde i akademiske tegnetimer. Det vil være praktisk, når du hurtigt skal spidse spidsen af ​​en blyant.

Foring

Mange kunstnere bruger et særligt værktøj i deres arbejde – en liner. Dette er navnet på en type kapillarpen, der bruger vandbaseret blæk.

En liner er nødvendig for at tegne tynde linjer, der samtidig er rige på farver.

Farveblyanter

Hvis du har brug for at tilføje farve til dit maleri, kan du bruge farveblyanter. Kunstneren vælger farverne efter eget skøn.

Tablet

Det er meget praktisk at bruge en tablet til tegning, hvorpå det færdige arbejde er fastgjort med tape.

Mesterklasser

Akademisk tegning (lektioner fra bunden begynder med skildring af hverdagsgenstande og geometriske figurer) har en bred vifte af emner. Det afhænger af de uddannelsesmæssige mål. Den mest almindelige praksis er at tegne hverdagsgenstande og skildre geometriske figurer.

Kube

At tegne en terning er den enkleste opgave at skildre tredimensionelle objekter i rummet. Denne lektion lægger grundlaget for at formidle volumen. På dette stadie begår begyndere mange fejl, og det er vigtigt at rette dem rettidigt, så de ikke overføres til de næste lektioner.

På uddannelsesinstitutioner, for at tegne en terning, leveres et gipsprodukt med den passende form. Men hvis du planlægger at udføre arbejdet selv, kan du først lave en terning af pap eller papir med dine egne hænder.

Objektet skal forberedes til følgende:

• Placer den på en hvid eller grå overflade, så den skygge, den kaster, er tydeligt synlig.
• Sørg for, at lyskilden er placeret korrekt. Den skal være oven på og ved siden af ​​terningen. I dette tilfælde vil 2 synlige kanter blive oplyst.

Samtidig skal selve terningen være lige foran dine øjne, men lidt under, så du udover dens to sider også kan se den tredje. Det er bedre at give præference til sollys. Du kan for eksempel placere genstanden på en vindueskarm.

• Når du tegner, skal du sidde ret op, så synsvinklen forbliver konstant. Den optimale afstand fra kunstneren til det afbildede objekt bør anses for at være mindst dobbelt og højst tre gange størrelsen af ​​det rum, der tegnes.

Det er vigtigt at overveje ikke kun selve kuben, men også den overflade, den er placeret på. Som følge heraf skal afstanden være cirka 60 cm.

Når du har afsluttet det forberedende arbejde, kan du begynde at tegne:

• Tegn lyse linjer for at angive kubens placering på arket. Den skal placeres i midten sammen med skyggen. Først tegnes kanterne med tynde linjer. Det skal huskes, at de er parallelle i denne geometriske figur. Ifølge perspektivets love skal alle parallelle linjer imidlertid forbindes i ét punkt i horisonten.

• Ifølge perspektivets love skal vi ikke afbilde 12 kanter, men 8. Desuden vil 4 af dem være rettet mod venstre og 4 mod højre. Alle linjer mødes på ét punkt i horisonten, som er i tegnerens øjenhøjde.

Man kan forestille sig, at der ikke er nogen væg bag kuben, og derfor kan man se, hvordan himlen og jorden mødes; og oversæt derefter mentalt kanternes linjer til horisonten.

• Da kunstneren ser kuben lidt ovenfra, kan vertikalerne i perspektiv også konvergere til et enkelt punkt. Men dette er ikke forudsat i akademisk tegning. Derfor skal vertikalerne være parallelle. Det er også vigtigt at overveje, at jo mere facetten vender mod beskueren, desto mindre reduceres afstanden i perspektiv mellem ansigterne.
• Når du begynder at arbejde med skyggen, skal du fremhæve de nærmeste sider af kuben mere dristigt. Det vil blive bemærkelsesværdigt, at alene fra dette valg vil siderne "flytte sig tættere" på beskueren.

• Dette er et tydeligt eksempel på et af de vigtigste principper for at formidle volumen og rum på et plan. Essensen af ​​denne teknik er, at farverne bliver mere kontrastfyldte, jo tættere man kommer på beskueren.
• Tonen bør øges gradvist. Først bruges en hård blyant til dette, og derefter kan du tilføje streger med blød grafit. Det anbefales at skabe lys og skygge på hele maleriet på én gang for at undgå fejl med tone. I dette tilfælde kan fejl identificeres allerede i en af ​​de allerførste faser af arbejdet.
• Når du tegner venstre kant, skal du bruge lodrette streger. Til de øverste og højre kanter er diagonale streger bedst.
• Tilføj kontrast til kubens forkant.

Kan

Lektioner fra bunden inden for akademisk tegning satte opgaven med at skildre en dåse, der ligner en almindelig cylinder. Begge objekter har det samme mønster for formkonstruktion. Den eneste undtagelse er den afkortede kegle, som er forbindelsesleddet mellem to cylindre med forskellig bredde øverst på dåsen.

Dåsen består af 3 geometriske figurer: 2 cylindre og 1 kegle. Desuden har alle 3 figurer en enkelt rotationsakse.

For at lave et dåsedesign på papir skal du gøre følgende:

• Tegningen af ​​dåsen begynder med den generelle form, hvor toppens højde og placering bestemmes.
• Tegn en rotationsakse gennem centrum. Marker højden på denne linje.
• Bestem dåsens bredde, som skal være i forhold til dens højde. Du skal starte fra bunden og toppen og indstille radius fra aksen.
• Fortsæt med at arbejde med proportioner.
• Marker radius af beholderhalsen, højden af ​​den øvre overflade og dens sidekonturer.
• Fortsæt til overførslen af ​​volumetrisk-rumlig form. Hvis objektet er i et normalt perspektiv, kan konstruktionen af ​​volumenet udføres frit.

Det er bedst at starte med at konstruere ellipser. Deres samlede antal i dette tilfælde er 4. Kanten af ​​halskanten skal udelukkes. Ellipsen, der repræsenterer den nederste base, skal være bredere end den øverste, som bliver toppen af ​​dåsen.

• Når billedet af dåsens tredimensionelle form er klar, skal du begynde at forfine objektets detaljer. Først skal du passe på hans hænder. Til dette formål tegnes en ret linje på ellipsen gennem hovedaksens punkt, som skal svare til håndtagets position på det objekt, der fungerer som en fuldskalamodel.

Fra de resulterende skæringspunkter for denne linje med ellipsen skal lodrette linjer trækkes nedad, hvorved det sted, hvor håndtaget skal fastgøres, bestemmes. Det er værd at huske, at træhåndtaget på det tegnede fartøj også har form som en cylinder.

• Her skal vi konstruere en anden ellipse, under hensyntagen til dens fremspring fra overfladen. I dette tilfælde bør valsningens tykkelse ikke overskrides.

Kegle

Akademisk tegning (lektioner fra bunden i kunstneriske discipliner begynder altid med forberedelse af materialer og værktøjer) af en kegle begynder med billedet af en simpel geometrisk figur i rummet.

Oprettelsen af ​​et tredimensionelt billede vil bestå af følgende trin:

1. Tegn en cirkel, der skal blive basen. Dette arbejde udføres i perspektiv.
2. Bestem, i hvilket punkt toppunktet i denne geometriske figur er placeret. Tegn en lodret linje fra midten af ​​basen opad. Den vil blive rotationsaksen.
3. Marker keglens spids med et punkt på rotationsaksen.
4. På cirklen, som er basen, markerer du symmetrisk generatorens rumlige punkter og forbinder dem med toppunktet.

Undervisning i akademisk tegning er baseret på studiet af naturen, de mønstre, strukturer og former, som naturen har skabt, og overførsel af tegningen til et plan. Selv i middelalderen hævdede professionelle malere, at den bedste lærer er at tegne genstande fra livet.

I dette tilfælde lærer kunstneren at observere og bevidst opfatte den omgivende virkelighed.

Praktisk erfaring viser, at streng overholdelse af arbejdsrækkefølgen i lektioner fra bunden giver dig mulighed for at udføre opgaverne med akademisk tegning med succes. Men hvis et trin overtrædes, vil der uundgåeligt opstå fejl, og kvaliteten af ​​det færdige arbejde vil falde mærkbart.

Video om tegning

Akademiske tegnelektioner fra bunden: