Skabelsesprocessen akvareltegninger kan virke vanskeligt for nye kunstnere. I virkeligheden, når man kender teknikken i den pågældende proces, samt forstår hvilke værktøjer der er nødvendige for arbejdsprocessen, og hvordan man vælger dem, vil selv en uerfaren kunstner eller et barn, der prøver sig på at tegne, skabe et smukt akvarelmaleri på gennemsnitligt 2 timer.
Værktøj og materialer
Akvareltegninger (for begyndere er kompositioner med et minimum antal komponenter egnede) For deres oprettelse kræves tilstedeværelsen af:
Akvarelmaling, hvis sammensætning kun bør omfatte 2 stoffer - pulverfarvepigment (i maling af høj kvalitet skal mængden af dette stof være mindst 80-90%) og et bindemiddel (gummi arabicum anvendes oftest).
I maling af høj kvalitet bør koncentrationen ikke overstige 10-20%). Hvis bindemidlet og malingen i en bestemt akvarel er i næsten lige store mængder (billige produkter), vil pigmentet i sig selv være tæt, men ikke holdbart.
Papir til tegning med akvarelmaling, som er klassificeret i 3 underarter.
Disse er ubehandlede (har en ru overflade, hvilket gør det vanskeligt at fordele malingen jævnt), varmpressede (har den glateste tekstur, ingen relief eller kornethed) og koldpressede.
Sidstnævnte er den bedste mulighed for begyndere, da denne type papir har en ret dyb relief, hvilket fremmer højkvalitets vedhæftning af maling til overfladen af arbejdsplanet.
Børster, som skal være tilstrækkeligt elastisk og modstandsdygtig, når den er våd. Kolinsky- og zobelbørster anses for optimale. Deres største ulempe er deres høje pris, hvilket gør dem utilgængelige for mange begyndere.
Et alternativ til Kolinsky-pensler er pensler lavet af syntetiske fibre, hvis type og størrelse skal vælges i overensstemmelse med den stil, som nybegynderen planlægger at arbejde med.
Enkle blyanter af forskellig hårdhed, nødvendige for at tegne omridset af objekter.
Viskelæder lavet af gummi af høj kvalitet. Et viskelæder af lav kvalitet efterlader striber på arbejdsfladen, som det vil være umuligt at fjerne senere.
Palet. En plastikplade, der bruges til at blande maling.
Akvarelmalingsteknikker
Akvareltegninger (for begyndere er det bedst at gøre sig bekendt med de grundlæggende algoritmer til at lave tegninger lavet i henhold til den klassiske algoritme for den valgte stil, før man starter arbejdet) kan skabes ved hjælp af flere teknikker:
Akvarelmalingsteknik
Kort beskrivelse
Italiensk akvarel
Algoritme til at skabe et maleri i den pågældende stil:
Tegning af omridset.
Påføring af skygger på kompositionens hovedobjekter.
Påføring af det første lag akvarel. Malerstrøg skal være præcise, tykke og korte.
Justering af det endelige billede (hvis muligt).
Den største fordel ved at arbejde i denne stil er den minimale mængde tid, der bruges.
Engelsk akvarel
Algoritme til at skabe et maleri i den pågældende stil:
Bland akvareller med vand i de nødvendige mængder for at opnå den ønskede farve.
Ensartet fordeling af vand over arbejdsfladen, efterfulgt af udjævning manuelt eller med en presse.
Fjernelse af overskydende væske fra papirets overflade. Til dette anbefales det for begyndere at bruge en almindelig vatrondel.
Skaber et billede med korte, tætte strøg.
Tørring af tegningen i 2-5 timer, afhængigt af billedets størrelse.
Genbearbejdning af objekter i forgrunden.
Hovedtræk ved denne malestil er resultatets uforudsigelighed, fordi maling, der påføres en våd overflade, ikke kun kan ændre dens farve, men også transformere dens tekstur.
Blandede medier
Et karakteristisk træk ved denne stil er brugen af flere teknikker inden for rammerne af arbejdet på et maleri.
Algoritme til at skabe en tegning i den pågældende stil:
Påføring af det første lag akvarel på et lokalt fugtet ark papir.
Korrektion af et tegnet objekt, der bringer det i overensstemmelse med den oprindelige idé (med hensyn til graden af sløring, farvemætning osv.).
Påføring af efterfølgende lag maling.
Udarbejdning af objekter placeret i baggrunden og mellemgrunden.
Akvareltegninger med eksempler
Akvareltegninger (for begyndere anbefales det at øge deres tegneoplevelse ved at kopiere de enkleste billeder af andre kunstnere), nemlig deres idé, bør udvikles under hensyntagen til den enkelte kunstners individuelle interesser.
Denne anbefaling er især relevant, hvis et barn arbejder på at skabe billedet. Ved at tegne genstande, der er uforståelige for ham, vil han hurtigt miste interessen for aktiviteten, og hvis læreren tvinger ham til at fortsætte med at arbejde, kan den unge kunstner udvikle en negativ holdning til kunstnerisk aktivitet generelt.
Landskab
Det vil være nemmest for et barn at tegne et landskab med akvareller, hvis billedets komposition ikke kræver detaljeret tegning af objekter.
Landskabsversion i akvarel
Arbejdsalgoritme
Marker horisontlinjen med en lige linje, der deler arbejdsplanet i 2 halvdele.
Fra det øverste venstre hjørne af det anvendte papirark skal du træde 2-3 cm ned.
Fra det fundne punkt tegner du 2 halvcirkler til højre, hvoraf den ene skal røre horisontlinjen præcis i midten ved slutpunktet, og den anden skal være 3-4 cm til venstre for midten.
Træd tilbage fra øverste højre hjørne af det ark papir, du bruger, træd 2-3 cm ned, og tegn derefter en halvcirkel, hvis nederste punkt vil være placeret mellem enderne af de to halvcirkler tegnet til venstre.
Fra kanten af halvcirklen vist til højre, tættere på midten, tegnes en jævn halvcirkel, buet opad (månens omrids).
På horisontlinjen, i skæringspunktet mellem halvcirklerne og placeringen af deres ekstreme punkter, tegner du små rektangler og firkanter og placerer dem tilfældigt (konturer af beboelsesejendomme).
Når du har valgt den nødvendige nuance af akvarelmaling, og om nødvendigt fortyndet den med vand, maler du individuelle sektioner af billedet.
Mal for eksempel området over halvcirklerne (bakkerne) i en fyldig blå eller lyseblå farve; bakkerne selv er grønne; månen - gul eller hvid efterladt; Området under horisontlinjen er hvidt (nær vandret), lyseblåt eller lyseblåt (midten af den nederste halvdel af arbejdsplanet), mættet blåt eller lyseblåt (det nederste område).
Alternativt kan du skabe et daglandskab i stedet for et natlandskab ved at bruge gule, grønne, blå og blå farver til at farve billedet.
Færdiggør tegningen af træerne og omridset af græsset eller blomsterne, og placer dem i forgrunden (ved den nederste kant af arbejdsplanet).
Blomster
De enkleste algoritmer, der bruges til at male blomster med akvareller, anses for at være:
Variant af en tegning af blomster i akvarel
Arbejdsalgoritme
Træd 2-3 cm tilbage fra arbejdsplanets nederste kant.
Tegn 2 lodrette linjer fra midten, højst 8 cm lange.
Forbind linjerne i bunden og toppen med vandrette linjer.
Fra bundpunktet af det resulterende aflange rektangel tegner du 2 ovaler med spidse kanter (blade).
Tegn diagonalt inden i bladene (plantens årer).
Træd 3-5 cm tilbage fra hovedfiguren, og tegn en lille cirkel på det fundne punkt.
Tegn 6-7 identiske figurer rundt om cirklen (et rektangel med en indsnævret base, placeret tæt på midten af blomsterknoppen).
Mal tegningen med akvareller, efter først at have fugtet den lokalt med vand.
I den nederste kant af det anvendte papirark tegnes et aflangt, smalt rektangel, hvis sider er lig med arbejdsplanets grænser.
Fordel vand jævnt over dette område, og mal det derefter med akvareller.
Fra midten af rektanglet tegner du 2 halvcirkler med bøjninger rettet i modsatte retninger.
Fortsæt halvcirklerne med parallelle lodrette linjer.
Forbind de øverste punkter af de lodrette linjer med en vandret linje (vase).
Fra vandret tegner du lodrette linjer af forskellig længde og peger dem tilfældigt.
I de øverste punkter af de lige linjer skal du bruge tætliggende streger til at skildre blomsterknopper.
Når du arbejder på dette billede, bør du bruge maling i én farve. For eksempel, hvis et barn beslutter sig for at male i blåt, anbefales det kun at male knopperne med den originale nuance.
For at tegne stilkene skal du male vasen og rektanglet ved bunden, blå skal blandes med hvid, gul eller lilla.
Stilleben
Akvarelmalerier (for begyndere) med billeder af flere fødevarer (frugt, grøntsager, drikkevarer) kaldes stilleben.
Hvis den unge kunstner ikke er mere end 8-10 år gammel, kan et stilleben i hans tilfælde ligne en tegning af flere frugter arrangeret på række. Et ældre barn bør få til opgave at bestemme formen og størrelsen på de objekter, der afbildes, under hensyntagen til deres placering fra beskueren og horisontlinjen.
Variant af en stillebentegning i akvarel
Arbejdsalgoritme
Fordel vandet jævnt over midten af det ark papir, du bruger.
Mal det våde område af arbejdsplanet med blå akvarel, så toppen er den lyseste del, og bunden er lyseblå.
Når du har ventet på, at baggrundsbilledet tørrer, bør du tegne eventuelle grøntsager eller frugter (f.eks. gulerødder og løg).
På det lyseblå område tegner du 2 diagonale parallelle linjer (let buede), hvis endepunkter er forbundet til højre med en lige linje og til venstre med en trekant (gulerod).
Fugt indersiden af guleroden, og vent derefter, indtil den tørrer helt, og tegn derefter sorte lodrette linjer, der placeres tilfældigt.
Tættere på gulerodens spidse kant tegner du en stærkt buet opadgående halvcirkel, så dens ekstreme punkter er placeret på kanten af den gulerod, der er tegnet tidligere.
Del visuelt den indre del af buen i 2 dele med en diagonal linje, så den nederste del er placeret diagonalt og er cirka 3 gange mindre i størrelse end den øverste del.
Fugt løgets inderside, vent derefter, indtil det tørrer helt, og mal det lille område gult og det store område orange.
Marker horisontlinjen ved at tegne en vandret linje i en afstand af 7-14 cm fra arbejdsplanets nederste kant.
Træd 4 cm tilbage fra højre kant, og tegn derefter en lodret linje fra horisontlinjen.
Mal mellemrummet mellem den nederste kant af papirarket og horisontlinjen i en hvilken som helst farve, så skyggen bliver minimalt mættet.
I en afstand af 2-3 cm fra arbejdsplanets nederste kant tegner du en vase (2 korte parallelle vertikale linjer, der glat forvandles til halvcirkler med modsatte bøjninger og fortsætter med lodrette linjer, der er dobbelt så lange som de nederste).
Mal indersiden af vasen på enhver måde, du ønsker (med eller uden først at sprede vand over papiroverfladen).
Fra vasens øverste kant tegner du grene af enhver type plante. Det er at foretrække at bruge akvareller i en kontrastfarve i forhold til den nuance, som vasen blev malet med.
Tegn flere ovaler i bunden af vasen, og placer dem tilfældigt. Størrelsen på objekter bør bestemmes ud fra deres afstand fra beskueren (jo højere placeringen er, desto mindre er objektet).
Farvelæg ovalerne i de farver, du valgte tidligere for at tegne vasen og blomsterne.
Farv afstanden mellem den højre kant og den lodrette linje lysebrun eller beige (væg).
Sommerfugl
Begynderkunstnere vil højst sandsynligt tegne en sommerfugl, som de ser den på siderne i bøger eller i tegnefilm.
Der er ingen grund til at begrænse et barn, hvis det nægter at tegne realistisk.
Ellers vil den unge skaber begynde at opleve negative følelser omkring tegning og senere helt opgive sådanne aktiviteter.
Variant af en sommerfugletegning i akvarel
Arbejdsalgoritme
I den centrale del af arbejdsplanet tegner du en aflang oval (sommerfuglens krop).
Tegn en lille cirkel ovenpå – sommerfuglens hoved.
Fra hovedets øvre kant tegner du 2 linjer, hvis ender er buede i modsatte retninger.
Fra den ovale øvre kant tegner du halvcirkler til højre og venstre, afhængigt af figurens side (fra højre kant skal halvcirklen rettes til højre, fra venstre - til venstre).
Halvcirklerne skal justeres, så de får kurver, hvilket resulterer i dannelsen af 2 halvcirkler forbundet med hinanden (sommerfuglevinger).
Mal indersiden af sommerfuglens krop og hoved med mørke, ufortyndede akvareller ved hjælp af penselstrøg.
Mal vingerne i en lys farve og lad malingen tørre.
Når pigmentet, der bruges til at male sommerfuglevingerne, tørrer, skal du tegne 4 cirkler i forskellige størrelser på hver side af vingerne (vingemønster) indeni.
Cirklerne skal males i kontrastfarver.
Tegn en skematisk skitse af sommerfuglens krop og vinger med en simpel blyant.
Kroppen skal være en aflang oval med en cirkel på den øverste kant (sommerfuglens hoved). Fra sommerfuglens hoved er det nødvendigt at tegne 2 buede linjer rettet i modsatte retninger (knurhår).
Vingerne skal være let buede linjer, der danner 2 separate områder på hver side.
Vingerne skal males med ufortyndede akvareller, ved hjælp af tilfældigt store strøg, der placeres tæt på hinanden.
For at farve en sommerfugl, bør du vælge kontrasterende farver, der, når de placeres tæt på hinanden, vil understrege dybden af farven på den tilstødende nuance.
Dyr
For begyndere, der forsøger at arbejde med akvarelteknik, vil det være ret vanskeligt at lave tegninger af dyr. Du bør først begynde at tegne sådanne kompositioner, når barnet har mestret de grundlæggende teknikker til akvarelmaling.
Variant af dyretegning i akvarel
Arbejdsalgoritme
Træd 2-3 cm tilbage fra arbejdsplanets nederste kant, og brug derefter korte strøg af ufortyndet grøn akvarel til skematisk at skildre omridset af en skovlysning (græs).
Tegn en ligebenet trekant over græsset, og placer hovedvinklen til venstre.
På hovedhjørnet tegner du en lille sort cirkel (pindsvinets næse), og nær bunden - en sort cirkel med en hvid prik i midten (øjet). Tegn en let buet linje nederst på figuren.
Til højre for trekanten tegner du 4 ovaler, grupperer dem i 2'ere og placerer dem ca. 5-9 cm fra hinanden.
Brug tykke, korte streger rettet mod pindsvinets hoved, tegn dens nåle og begrænse visuelt dyrets kropsareal til en halvcirkel.
Tegn et æble i øverste højre hjørne (en rødlig cirkel med en grøn halvcirkel tegnet fra toppen af frugten).
For at lave denne tegning anbefales det at bruge akvareller af grå, sort, grøn, rød samt deres afledte nuancer.
Træd 5-6 cm tilbage fra arbejdsplanets nederste kant, og tegn en vandret linje med flere glatte bøjninger på dette niveau.
Dens højre ende skal være på den højre kant af det anvendte papirark, 2 cm over niveauet for den anden del af linjen.
Mal rummet fra kanten af arket til den tegnede linje med tyk sort akvarel.
Fugt toppen af papiret jævnt med vand, og lad det derefter tørre af sig selv.
Fyld rummet over det sorte område med vaskefarver ved hjælp af lilla, blå, orange, gule, røde og blå akvareller.
Tegn omridset af en stor bjørn og dens unge, der går på alle fire, med poternes såler på niveau med det sorte område af papiret.
Plads
Tegninger om temaet rum bliver særligt smukke, og farverne er realistiske, hvis kunstneren brugte akvareller i værket. Fordelen ved at skabe sådanne billeder til børn er, at der ikke er behov for at tegne virkelige objekter i detaljer.
For at tegne plads skal du følge standardalgoritmen:
Fordel vandet jævnt over hele arbejdsfladen.
Brug lilla, blå, lyseblå, gule og violette farver og deres nuancer til at lave kaotiske pletter på et ark papir og smøre overgangene ud.
Lad tegningen tørre, og tilføj derefter, hvis det ønskes, himmellegemer (for eksempel planeter, stjerner, månen osv.).
Akvarelmalerier for begyndere - Rummet
Det anbefales, at unge kunstnere begynder at male under opsyn af erfarne lærere.
Hvis et barn beslutter sig for at lære at lave akvareller derhjemme, bør forældre ikke kun give ham alle de nødvendige værktøjer til lektionerne, men også selvstændigt studere de grundlæggende teknikker i denne kreative proces, formulere en algoritme til det kommende arbejde og selv tilegne sig grundlæggende akvarelmalingsfærdigheder.