Japansk patchwork er en usædvanlig form for kreativitet, der giver dig mulighed for at tilføje interessante detaljer til dit hjem eller din garderobe uden store omkostninger. Dette er en teknik til at lave usædvanlige designerartikler af stofrester. Artiklen fortsætter med at tale om detaljerne i denne type kreativitet, og hvordan man selv studerer den ved hjælp af trinvise diagrammer for begyndere.
Funktioner ved den nationale japanske patchworkkunst
Det vides ikke med sikkerhed, i hvilket land patchwork-teknikken stammer fra. De ældste genstande lavet af lapper blev fundet i Egypten og stammer fra 980 f.Kr. e. I hvert land udviklede patchwork sig efter et særligt mønster. Dette gælder også for Japan. Generelt er den japanske patchwork-teknik ikke fundamentalt forskellig fra arbejdet hos mestre fra andre lande.
Men der er et hovedtræk: tilstedeværelsen af en unik afsluttende søm i arbejdet. Det blev kaldt "sashiko". Takket være denne søm virker produkterne visuelt mere voluminøse. Broderiet udføres ved hjælp af fremadgående nålmetode.
Denne metode til at lave sting har en ældgammel oprindelse. I dag er det blevet en vigtig del af de ærede japanske traditioner. For eksempel er noget traditionelt tøj blevet lavet ved hjælp af denne teknik i flere århundreder.
Alle kan mestre denne broderimetode, hvis de vil. Det vigtigste er at sørge for, at stingene har samme længde, og at de er så pæne som muligt.
Det er i Japan, at patchwork-produkter udelukkende fremstilles i hånden. Lokale håndværkere er overbeviste om, at dette er den eneste måde, hvorpå færdige produkter får en "sjæl" og kan bringe ynde og lykke til hjemmet.
Alle værker af japanske nålekvinder, der bruger patchwork-teknik, er kendetegnet ved deres sofistikering og originalitet. Samtidig viser tegningerne og mønstrene sig at være en smule mystiske. Disse kvaliteter ved håndlavede genstande værdsættes især af samlere fra hele verden.
Der er en version, hvor japansk patchwork begyndte med klosterkåber. Religiøse samfund havde ikke midlerne til at købe nyt tøj og måtte finde andre måder at forlænge levetiden på deres eksisterende kostumer. Når der opstod huller i tøjet, blev det dækket med tøjrester og quiltet. Senere begyndte militæret også at bruge dette trick.
Japanerne, der bor i byer og har nem adgang til tøjbutikker, accepterede ikke denne kunst i lang tid. Nogle latterliggjorde ham endda. Men situationen ændrede sig, da krisen ramte. Så kunne byens fabrikker ikke længere klare deres opgave. De kunne ikke længere sørge for tilstrækkeligt med tøj til alle.
Først og fremmest skete dette på grund af forbuddet mod import af stoffer fra Kina til landet. Derfor var det nødvendigt at organisere syning af restmateriale. Således blev patchwork gradvist, dag for dag, en national tradition. I dag foretrækker japanerne ikke kun at reparere deres tøj, men også at dekorere det i processen.
Særlige træk ved japansk patchwork
Japansk patchwork til begyndere (trin-for-trin diagrammer af denne teknik præsenteres senere i artiklen) udover en speciel søm har en række karakteristiske træk.
Denne:
- Oftest vælges silkestoffer til denne type kreativitet;
- Når man dekorerer basen, vælges naturlige temaer som ornamentets hovedmotiv (oftest blomster og blade, sjældnere dyr, huse, mennesker);
- traditionelt patchwork veksles med små sting (dette er nødvendigt for at fastgøre stoflagene sikkert sammen og gøre varen af bedre kvalitet, samt til dekoration);
- hvis blomster og planter er afbildet, gøres dette ved hjælp af geometriske figurer i forskellige størrelser;
- til yderligere dekoration af produkter anvendes forskellige detaljer - perler, frøperler, frynser, kvaster;
- applikationer kan laves på stoffet;
- Værket er domineret af naturlige (rolige) farver og nuancer.
De siger om japanske håndværkere, at de ikke bare syr "klude", men skaber ægte tredimensionelle, luksuriøse malerier på hver genstand. Hvis det ikke er en silkebase, så er det bomuld. Kunsthåndværkere foretrækker at vælge teksturerede og trykte stoffer. Dette giver dig mulighed for at tilføje volumen til stingene.
Japanerne bemærker, at patchwork ikke blot er en mulighed for at dekorere forskellige stofgenstande på en usædvanlig måde, men også en glimrende måde at slappe af på. Under processen med patchwork-håndværk slapper en person af, slipper sine tanker og kan endda meditere.
Teknikker og funktioner
Hvis du forbereder dig korrekt: vælg teknik, materialer, skabeloner, så vil sådan patchwork-håndarbejde ikke være for svært selv for en nybegynder. Det vigtigste er ikke at forhaste processen. Den japanske version af patchwork involverer en afmålt og rolig tilgang til arbejdet. Du skal også forsøge at fordybe dig i processen så meget som muligt.
Generelt involverer håndarbejde at skabe mønstre på en sømløs måde. Til dette bruger håndværkere tynde, glatte træemner. De nødvendige konturer påføres dem, og mønsteret skæres ud med riller. Kanterne af de farvede stoffer er gemt i de resulterende fordybninger. Som følge heraf skabes et forudfattet design.
Moderne nålekvinder bruger ofte skumemner i stedet for træemner.
Poyagi
Denne usædvanlige teknik involverer at sy lag af stof sammen ved hjælp af specielle sting. Materialestykkerne placeres oven på hinanden, 2 stykker ad gangen. og derefter bearbejdes de med tråde. Dette kan enten være en klassisk lige søm eller et fantasimønster. Det er tilladt at bruge to typer stof på én gang. Men det øverste lag skal være lavet af silke.
Yossegi
Japansk patchwork til begyndere (diagrammerne beskriver trin for trin stadierne i at skabe håndværk) omfatter forskellige teknikker. En af de mest interessante blandt dem er yosegiri. Dette er processen med at skabe mønstre og designs ved hjælp af miniaturestykker af dyre stoffer.
Teknikken opstod i en periode, hvor silke blev utilgængelig for de fleste japanere på grund af dens høje pris. Så begyndte håndværkerne at udvinde små stykker af sjældent materiale og sy dem oven på produkterne. Lidt senere begyndte man at skabe originale tematiske mønstre og designs ud fra disse lapper. Som følge heraf blev denne teknik udpeget som en separat, uafhængig teknik i patchwork.
På et tidspunkt blev trenden brugt af kvinder til at omgå forbuddet mod at bære dyre stoffer. På det tidspunkt var basen af tøjet lavet af almindelig bomuld, og det var simpelthen dekoreret med silkestykker.
Applikationer
Denne teknik involverer at skabe designs og mønstre på en stofbase ved hjælp af lapper. For at gøre dette tages et emne, som placeres på det fremtidige produkts hovedlærred. Når et passende sted er valgt, fastgøres lappen med lige, miniaturesting.
Det er vigtigt at vælge de rigtige stoffer til applikation. De skal være kontrasterende, men ikke for lyse. For eksempel en kombination af hvid og lysebrun, grå og grøn.
Sashiko
Dette er en broderimetode med fremadgående nål. Resultatet er meget usædvanlige designerartikler. Stingene i denne teknik er udelukkende dekorative. De dekorerer stoffet på en interessant måde. Det er ikke nødvendigt at lave linjerne helt lige under processen. Det er nok at få dem til at have samme størrelse. Dette er den parameter, hvormed mesterens professionalisme vurderes.
Stofferne forarbejdes nødvendigvis i hånden. Symaskiner bruges ikke i processen.
Futon-dekoration
Designet af japanske madrasser kan udpeges som en separat gruppe. Japanerne kan ikke lide at smide ting ud, der allerede er slidte. Det er vigtigt for dem at give en genstand et nyt liv.
Derfor, når futonbetrækket slides op, dækkes det med små stykker stof. Som følge heraf er nogle madrasser dekoreret som rigtige malerier.
Yo-yo
Denne teknik bruger små stykker af forskellige stoffer. Brikkerne skal være firkantede eller runde. Delene kan bruges på forskellige måder. Sy dem for eksempel fast på hovedstoffet som dekoration. Eller forbind dem med gevind.
Denne teknik bruges ofte til at lave legetøj. Det er meget praktisk at lave blomsterdekorationer til puder, tøj og sengetæpper af firkantede eller runde stofstykker. De er også velegnede til at dekorere genstande efter mosaikprincippet.
Japanske patchworkmønstre for begyndere
Trin-for-trin mønstre til japansk patchwork (for begyndere eller erfarne håndværkere) er lettere at finde i tematiske magasiner og bøger. Men du kan endda lave dem selv. I processen er det nødvendigt at tage højde for, at hovedretningen for håndarbejde er applikation. Med denne beregning i tankerne oprettes ordningerne uafhængigt.
For at komme i gang skal du lave et stofemne, der skal danne basen. Og forbered også kontrasterende lapper til syning ovenpå. For at udskære det planlagte produkt skal du bruge skabeloner med plantemotiver eller i form af geometriske former. Kvadrater, cirkler, trapezer og buer bruges ofte.
For at skabe et mønster er det nødvendigt at arrangere alle detaljerne på en stofbase på forhånd. Dette er dele af applikationen, alle lapper. Delene er nemme at fastgøre og forbinde med hinanden ved hjælp af små nåle. Senere sys de sammen i hånden.
Det er vigtigt at harmonisk vælge materialernes nuancer. Stingene skal laves lige og pæne. Så vil der blive skabt en følelse af bløde grænser for tegningens detaljer, dens hovedkontur.
Sådan skærer du stof til patchwork
For at få succes med patchwork skal du klippe stoffet korrekt til processen. Der bør anvendes en speciel quiltekniv. Det er et værktøj med et roterende blad. Du skal også tage en lineal og en måtte. Det er praktisk at klippe ikke for store stykker stof.
Det er vigtigt at kontrollere bladet på din kniv for at sikre, at det er så skarpt som muligt. En sløv kniv vil lave ujævne snit eller endda ødelægge stoffet. Efter hver brug skal bladet dækkes med en speciel beskyttelse. Det er okay, hvis stoffet i starten har ujævne kanter eller er forskudt mod midten.
Den forberedte base skal være:
- Placer stoffet på måtten.
- Brug en lineal til at folde materialet præcis på midten. Samtidig er kanterne forbundet.
- Hvis der dannes folder, stryges stoffet igen.
- Hvis du har brug for at reducere antallet af snit i fremtiden, skal du folde bunden på midten igen. Så får du 4 lag stof på én gang.
- Sørg for, at den foldede kant af stykket flugter nøjagtigt med måttens vandrette linje.
- Placer linealen langs den lodrette linje på skæremåtten.
- Skær eventuelle ujævne kanter af bunden af.
- Mål den nødvendige bredde på lapperne.
- Lav snit væk fra dig selv, og placer din venstre hånd på linealen.
- Sørg for at striberne er lige. Hvis ikke, bliver du nødt til at rette bunden ud igen.
Når strimlerne er blevet skåret, kan du fordele dem langs måttelinjerne (vandret) og danne den ønskede længde af hver.
Hvad der er nødvendigt for arbejde
Det vigtigste til patchwork er stofrester. De kan afvige fra hinanden i farve, form, struktur, størrelse og andre egenskaber. Men forskellige ekstra tilbehør, materialer og dele tages også med til arbejdet. Det nøjagtige sæt afhænger af, hvilken slags produkt mesteren beslutter at lave.
Tabellen viser dig, hvilket ekstra tilbehør der kan være nyttigt:
| Tilføjelser | Særligheder |
| Nåle | De vil hjælpe med at registrere det foreløbige resultat i den kreative proces. |
| Tråde | Til endelig fastgørelse af dele. Den mest almindeligt anvendte tråd er tandtråd. |
| Stof til bagsiden af produktet | Det er for eksempel nødvendigt for at lave sengetæpper, tæpper, gardiner. |
| Valset fugemasse (for eksempel tynd syntetisk polstring) | Bruges typisk til at lave tæpper og sengetøj. |
| Ordning | Det vil lette og forenkle mesterens opgave betydeligt. |
| Sæbe eller kridt | Til tegning på stof. |
| Tilbehør og smykker | Hvis du har brug for dem, kan du tage perler, lyn, frynser, kvaster. |
Hvor begynder arbejdet?
Typisk skæres hovedstoffet i stykker til at begynde med. Bagefter kan de skæres i stykker efter mønsteret. Nogle gange er det nødvendigt først at overføre mønsteret til en forberedt base. I dette tilfælde er det bedst at bruge sæbe og kridt, så der ikke efterlades synlige mærker på materialet.
Forberedelse af delene
Når du forbereder delene, er det meget vigtigt at skære dem alle ud så omhyggeligt som muligt. Dette gælder for komponenterne på både forsiden og bagsiden af det fremtidige produkt. Samtidig anbefaler eksperter at tage hensyn til fremtidige sømme. De tilføjer cirka 6-7 cm.
Forvridning
Grundlaget for arbejdet afhænger af, hvilket produkt der skabes. Men normalt skal mesteren omhyggeligt og grundigt forbinde alle de forberedte dele sammen. Det er tilrådeligt først at gøre dette med stifter og visuelt evaluere resultatet, og først derefter bruge gevind.
På det resulterende stykke stryges sømmene omhyggeligt, så de ikke ser for voluminøse ud. Bagefter skæres der for eksempel et rektangel ud af syntetisk polstring, der er større i størrelse end hovedstykket lavet af rester. Delene er forbundet.
Hvis der laves en pung, taske eller kosmetiktaske, syes en lynlås eller anden form for fastgørelsesmiddel ind i produktet. Legetøj kan kræve fyld, mere komplekse former for emner, detaljer i form af øjne, næse, vinger, poter.
Dekoration
Der er forskellige måder at dekorere genstande lavet ved hjælp af patchworkteknikken. Japanske håndværkere bruger især gerne forskellige perler og rhinsten til dette formål. Der bruges frynser og cremefraiche. Sådanne detaljer er lette nok at sy på det valgte sted oven på det allerede færdige produkt.
En anden populær designmulighed er applikation. Først laves der også en base af rester. For eksempel et tæppe, et pudebetræk, en håndtaske. En applikation vil blive syet ovenpå igen fra rester, men mere varieret i form og størrelse. Det er meget nemt at lave et billede af blomster på denne måde.
Først sys en lille cirkel fast på bunden under processen. Dette vil være den centrale del af applikationen. Der er ovale kronblade omkring den. Alt, der er tilbage, er at sy stilken med en tyk tråd (for eksempel klassisk grøn) og lave blade.
Hvis du planlægger at lave en applikation på hovedproduktet, skal du vælge farverne til det med omhu. En voluminøs plet vil ikke være mærkbar på en meget farverig lys baggrund.
Produktets færdiggørelsesproces
Normalt er den sidste proces at dekorere det færdige produkt. Når alt er helt klar, anbefaler erfarne håndværkere at sy alle eksisterende sting og forstærke detaljerne. Så vil det færdige produkt helt sikkert holde længe og være behageligt at bruge.
Nogle gange kræver den sidste fase vask af produktet. Det skal udføres med den største omhu. Den bedste måde er i dine hænder. Det færdige produkt lægges i blød i varmt vand med et mildt rengøringsmiddel i et kvarter og vaskes grundigt. Men det er bedre at vaske de anvendte materialer på forhånd.
Masterklasse i at lave en kosmetikpose
Japansk patchwork til begyndere (trin-for-trin diagrammer hjælper dig med at skabe et smukt håndværk) tilbyder en nem og enkel måde at skabe designerartikler, der vil være nyttige i hverdagen. For eksempel en kosmetikpung.
For at gøre dette skal du forberede:
- materialer til basen og anvendelserne;
- tandtråde;
- polstring af polyester og ikke-vævet stof;
- nåle;
- kridt;
- en lynlås i den passende størrelse;
- dekorationer (knapper, bånd);
- ordning.
For at lave en pæn og smuk kosmetikpung selv, skal du bruge:
- Vask og damp hovedstoffet, så det ligger helt fladt.
- Brug kridt til at overføre designet af kosmetiktasken til bunden.
- Klip alle stykkerne ud, og lad der være 5 mm tilbage til sømme.
- Sy stykkerne sammen.
- Stryg eller damp sømmene.
- Skær rektangulære emner ud af mellemfor og syntetisk polstring, der er lidt større i størrelse end den resulterende base.
- Sy alle stykkerne sammen i hånden, og arbejd dig fremad med nålen.
- Hvis det ønskes, kan du tilføje en applikation på overfladen af kosmetikposen.
- Sy lynlåsen på.
Det allersidste, der er tilbage, er at dekorere produktet med yderligere detaljer. For eksempel kan du dekorere den med bånd og/eller knapper.
Japanske patchworktasker og clutch-fremstillingsmønster
Japansk patchwork til begyndere (trin-for-trin diagrammer bør følges, når du arbejder med denne teknik for første gang) giver dig ikke kun mulighed for at sy en taske selv, men også at dekorere det færdige produkt. Hvis håndværkeren har en yndlingsting på lager, der er slidt op, men ikke ønsker at smide den væk, vil patchwork komme til undsætning.
Selv om tasken er meget slidt, kan den takket være håndarbejdsteknikken hurtigt og nemt forvandles. Alt du behøver til dette er et stort antal stofrester og tråd. Det er tilrådeligt først at tegne omridset af posens overflade og tydeligt forestille sig, hvor delene skal placeres på den. Du kan dekorere produktet ikke kun med firkantede pletter.
De kan have forskellige former og størrelser. I processen sys lapperne simpelthen fast på posens overflade. Senere stryges de resulterende sømme omhyggeligt. Derefter kan du straks bruge produktet til dets tilsigtede formål.
Hvis du selv vil lave en håndtaske fra bunden, så bør du starte med en simpel clutch. For at skabe det vælges stykker af forskelligt stof. Disse emner skal vaskes grundigt med et mildt rengøringsmiddel og stryges på forhånd. Derefter kan du gå videre til at skære.
Ud over hovedstoffet bruger vi også tynd syntetisk polstring, en lynlås eller knap, mellemfor og tråde. Forskellige detaljer er velegnede til at dekorere stof. Det kan være blonder, perler, tykke tråde, enhver form for lapper.
Hvis håndværkeren er nybegynder, anbefales det, at han først tegner et mønster til produktet på papir. Clutchen kan være rektangulær eller oval. Det er bedst at lave det af forskellige stykker stof. Lad det være 5-6 separate elementer på én gang.
Arbejdsprocessen kræver:
- Klip de nødvendige dele ud af de forberedte rester, og match dem med mønsteret. Det er vigtigt ikke at glemme at efterlade plads på stoffet til sømme. Dette er cirka 3-4 cm (det hele afhænger af størrelsen på den planlagte kobling, 6-7 cm kan være påkrævet).
- Sy de resulterende stykker sammen og stryg dem.
- Sy den udklippede bagdel til resten i henhold til mønsteret.
- Brug de eksisterende dele til at skære dele ud af syntetisk polstring og ikke-vævet stof.
- Sæt alle delene sammen, og fastgør dem først med knappenåle, og sy derefter alle stingene.
- Sy lynlåsen på. En anden mulighed er at lave en clutch i form af en lomme med en trekant af stof på siden. Så lukker den med en knap/et tryk.
Sidst men ikke mindst kan du begynde at dekorere produktet. For eksempel kan du klippe det med blonder. Jo flere små detaljer der er på clutchen, desto mere interessant bliver designet, og desto mere voluminøst vil det fremstå visuelt.
Hvad kan man ellers lave i japansk patchwork-stil?
Du kan skabe mange interessante ting i japansk patchwork-stil. For eksempel er det sådan, garderobeartikler, tasker, tørklæder, kosmetikposer, overtøj og sko er dekoreret. Du kan dekorere hjemmesko og balletsko med farvede mærker.
Det er passende at dekorere ethvert boligtekstil på denne måde. Disse kan være tæpper, tæpper, gulvtæpper, væggobeliner, gardiner, pudebetræk. Nogle gange sys endda dekorative puder ved hjælp af patchwork-teknikken.
I denne stil kan du sy legetøj, rygsække, grydelapper. Nogle gange er selv notesbøger og fotoalbum dekoreret med stofrester. Japansk patchwork er en meget spændende form for håndværk. Detaljerede trinvise diagrammer vil hjælpe begyndere med at mestre det på egen hånd.
Video om håndværk
Japansk patchwork for begyndere: