For at få rene farver i kreativt kunstværk, skal du vide, hvilke farver der kan blandes godt, og hvilke der vil danne et rod, når de kombineres. Til dette formål indsamles en farvepalet. Det tager tid at samle, men det er en god guide for begyndere til, hvordan man får den farve, de ønsker. Specielle borde kan også komme til undsætning.
Akvarel
Den mest interessante del af at arbejde med akvareller er at se, hvordan transparente farver bliver mere levende, når de interagerer med vand på papiret. Ved hjælp af disse malinger kan du udføre forskellige eksperimenter og skifte mellem forskellige maleteknikker.
Hver akvarelfarve har sine egne unikke egenskaber og bruges af kunstnere til at opnå forskellige mål. En grundlæggende forståelse af farveteori og en standardpalet vil være en stor hjælp i øvelsen med at skabe nuancer og eksperimentere.
Akvarelblomsterskemaer er en række forskellige kombinationer fra harmoniske nuancer til slående kompositioner.
At blande farver (en tabel med færdige nuancer hjælper kunstneren i sit arbejde) eller at skabe en begrænset farvepalet er den mest bekvemme måde at få succes med tegning. Ved at bruge blot et par forskellige farver kan du skabe et stort udvalg af muligheder.
Malingens egenskaber
En af de særlige kendetegn ved akvarelmaling er, at ikke alle farver har de samme egenskaber. De adskiller sig fra hinanden i graden af gennemsigtighed. Jo mere gennemsigtig akvarellen er, desto mere vil papirarkets overflade være synlig gennem malingslaget. Du bør dog ikke gøre farven for mættet, ellers vil evnen til at lagdele malingen falde.
En anden vigtig egenskab ved akvarel, som enhver kunstner skal forholde sig til, er pigmentering. Akvarelmaling er opdelt i 2 typer: pigmenteret og ikke-pigmenteret. Førstnævnte er vanskelige at fjerne fra papiret, når de først er blevet påført det. Dette resulterer i interferens, der er meget vanskelig at håndtere.
Det er også værd at tage højde for en sådan egenskab ved akvarel som lysægthed. Varigheden af eksponering for sollys, der falder på laget, afhænger af det. Lysægthed påvirker også hastigheden af malingens oxidation.
Temperatur spiller en stor rolle i at skabe en palet og vælge de rigtige farver til et maleri. Farvetemperatur er den evige modsætning mellem varmt og koldt. Maling, der betragtes som varm, kendetegnes ved deres aktivitet. De er lokkende og træder i forgrunden i tegningen.
Kølige toner har deres fordele. Ja, de kommer ikke i forgrunden, men de slapper af, forfrisker og opløses meget smukt, i baggrunden.
Ud af de 6 primærfarver på farvehjulet er præcis 3 varme, og det samme antal er kolde. Opdelingen er 50 til 50, hvilket endnu engang indikerer den evige konfrontation mellem kulde og varme.
De første 3 farver i farvehjulet er varme. Følgelig vil alle deres mulige versioner være de samme. Alle farvevariationer fra rød til gul, der er lyse og indbydende, bruges primært til at skabe forgrunden.
Deres antipoder er de andre 3 farver. Alle mulige farvevalg fra grøn til lilla vil derfor være kolde. De bruges ofte til at lave baggrunde.
Det er dog værd at forstå, at der ud over denne klassificering, som fordeler farver i 2 hovedkategorier, også findes begreberne "varmere farve i forhold til en anden" og "koldere farve i forhold til en anden".
Hvis du for eksempel sammenligner to kolde farver – grøn og lilla – vil sidstnævnte være koldere. I forhold til lilla vil grøn være en varmere farve.
Det samme gælder for lyse farver, som ifølge hovedklassificeringen betragtes som varme. For eksempel er orange en varmere farve end gul. Derfor vil gul, sammenlignet med orange, være kold.
I starten virker akvarelmalingens egenskaber uforståelige. Men med øvelse begynder kunstneren bedre at forstå, hvad der præcist skal lægges særlig vægt på.
Blanding af farver (tabellen hjælper med at forstå nuancernes egenskaber og deres vigtigste egenskaber) hjælper med at bruge en bred palet af nuancer.
Hovedfarverne i akvarelmaling er:
| Farve | Beskrivelse |
| Preussisk blå | Gennemsigtig kold akvarelmaling. Denne farve kræver lidt øvelse at påføre korrekt. Den brugte tid vil blive belønnet af denne malings storslåede fylde. Preussisk blå vil flyde godt over overfladen, hvis kunstneren påfører den med den våde metode. Den har dog alvorlige begrænsninger i lagdeling på grund af dens opacitet. |
| Mørk koboltviolet | Denne farve er kendetegnet ved gennemsigtighed. Det ser godt ud og giver gode muligheder for at få teksturer ind i det design, du laver. Denne maling skaber dog nogle begrænsninger i arbejdet. Den er svær at fordele, men kan nemt fjernes fra et ark papir. Det er trods alt kendetegnet ved dets gennemsigtighed. |
| Cadmiumgult medium | En semitransparent farve med lavt pigmentindhold, der er levende og har en varm gullig undertone. Det ser godt ud både alene og i kombination med andre farver. Men kun på betingelse af, at disse malinger har tilstrækkelig gennemsigtighed.
På grund af cadmiumguls gennemsigtighed har kunstneren, der arbejder med det, ofte problemer med lagdeling. Den er dog rig nok til, at lagdeling ikke er nødvendig. |
| Indigo | Transparent indigofarvestof tilføjer dybde til farven uden at mudre den. Det giver kunstneren mange muligheder. Det eneste alvorlige problem med indigofarvestof er, at det ikke vaskes godt ud. Kunstneren skal finde en måde at eliminere utilsigtede pletter og andre fejl under tegningen. |
| Permanent lyserød | Transparent akvarel, der flyder godt. Denne farve er meget praktisk at arbejde med. Dens flow er let at kontrollere, hvilket i høj grad reducerer problemer, der kan opstå under blanding. Permanent lyserød reagerer godt med papir. Og fordi den har gennemsigtighed, bruges den ofte til glasering. |
Blandingsteknikker
Før du beslutter dig for en palet, skal du have mindst en grundlæggende forståelse af farveteori og hvordan farver forholder sig til hinanden. Så vil du selvstændigt kunne vælge de passende intervaller, for eksempel for at fremkalde en specifik følelse hos beskueren eller for at understrege en bestemt kunstnerisk idé.
De vigtigste egenskaber, man skal overveje, når man skaber et kunstnerisk mesterværk, er farvetemperatur, farvetone og renhed. Farvetone er blot navnet på den underliggende farve. Med andre ord er farvetone placeringen af en maling på farvehjulet. Farvernes placering her svarer til deres position i regnbuen.
Den traditionelle palet indeholder varme og kolde versioner af hovednuancerne. Når du sammensætter en palet, bør du forsøge at undgå et stort antal gennemskinnelige og mørke farver, fordi de er vanskelige at blande og ikke lægger sig godt i lag. Varme og kolde farver skal fungere sammen.
Den side af paletten med mørke farver er placeret øverst. I den nederste del er der tilsvarende kolde nuancer.
Olie
Sammen med akvarelmaling bruges oliemaling ofte af begyndere og professionelle kunstnere.
Malingens egenskaber
Oliemaling er anderledes end akvareller og har nogle fordele i forhold til dem. De har dog også deres ulemper. Det vigtigste kendetegn ved en oliebase er dens flydeevne. For at skabe en ensartet farve skal du blande nuancerne grundigt.
Samtidig hjælper denne egenskab ved oliemaling med at skabe yderligere kunstneriske effekter:
- Når malingerne blandes fuldstændigt, dannes en jævn farve, som er egnet til både at tegne og male overfladen;
- Når malingerne blandes delvist, vil de lyseste eller omvendt de mørkeste farvepartikler skille sig ud i basen, som, når de males, vil ligne årer, hvilket gør maleriet originalt og usædvanligt.
Under hensyntagen til denne funktion af dette farvestof kan du skabe en unik indretning.
Blandingsteknikker
I oliemaleri er der 3 primære måder at blande maling på:
| Vej | Beskrivelse |
| Fysisk | I dette tilfælde blandes olien blot for at opnå den ønskede farve. Derefter påføres den allerede oprettede blanding på overfladen af lærredet. |
| Arbejdskrævende | Kernen i det er dette. Først påføres noget farve på lærredet. Så skal du vente, indtil malingen er helt tør. Derefter påføres transparent maling oven på det tørrede lag. Du kan også bruge gennemskinnelig. Efter alle disse procedurer dannes en ny nuance. |
| At skabe en illusion | Når du arbejder med denne teknik, skal du placere penselstrøgene tæt på hinanden. |
Enhver, der ønsker at tage maling alvorligt, rådes til at mestre alle metoderne til blanding.
Blanding af farver (en tabel over deres muligheder er tilgængelig for kunstnere) af oliemaling skal udføres ved at følge følgende anbefalinger:
- Forberedelse af farven på paletten skal udføres umiddelbart før brug;
- en pensel eller en speciel vatpind bruges til at påføre strøgene (det vil være vanskeligt at rette eventuelle fejl);
- hver gang efter påføring af et lag oliemaling og før påføring af det næste, skal du vente, indtil det forrige er helt tørt (undtagelsen fra denne regel er, når kunstneren bruger delvis blandingsteknik);
- Når farven skifter, skal penslen vaskes grundigt med opløsningsmiddel.
Gouache
Gouache er en maling, der er god til begyndere. Et af dens hovedtræk er den høje andel af pigment og fyldstof i sammensætningen. Som følge heraf er stoffet fuldstændig uigennemsigtigt.
Malingens egenskaber
Gouache giver en stærkere farve end akvarel. Det påførte lag gouache tørrer hurtigt på overfladen, hvorefter det bliver lidt lysere. Og denne egenskab ved denne type maling skal tages i betragtning af kunstnere.
Blandingsteknikker
Du kan blande farver, når du arbejder med gouache, ved hjælp af en af teknikkerne vist i tabellen:
| Vej | Beskrivelse |
| Mekanisk | Farverne blandes simpelthen på paletten. |
| Optik | Et nyt lag påføres den allerede tørrede maling. Det vigtigste er, at det andet lag, som vil være placeret ovenfor, er gennemsigtigt eller gennemskinneligt. |
| Rumlig | Dette er i bund og grund en af varianterne af den optiske metode. På et farvehjul er farver, der komplementerer hinanden, placeret i modsatte ender af dets diameter. Når et par ikke-komplementære kromatiske farver blandes optisk, dannes en ny nuance. På farvehjulet vil denne tone altid være placeret mellem de to farver, der blandes. De resulterende farver vil være mindre mættede end dem, der blev blandet. Jo større afstanden mellem dem på farvehjulet er, desto mindre mættet er blandingen. |
Akryl
Akrylmaling er et godt valg for nye kunstnere. Disse malinger producerer farver med en særlig mætning. Mange mennesker kan også godt lide, at de tager lidt tid om at tørre.
Og en anden vigtig fordel er, at de kan bruges til maling på næsten ethvert materiale, uden at man behøver at bekymre sig om, at dette kan påvirke kvaliteten af det færdige maleri negativt. Papir, sten, glas, keramik, træoverflader - alle er velegnede til påføring af akrylmaling.
Malingens egenskaber
Vandopløselige akrylmalinger. De har en pastalignende konsistens. De kan fortyndes med almindeligt vand eller et specielt stof. Eller du kan undvære fortynding og bruge dem i den form, de blev købt i. Under alle omstændigheder vil der dannes et jævnt lag på overfladen, hvilket er kendetegnet ved dets styrke og holdbarhed.
Akryl afgiver ikke en stærk lugt, som det er tilfældet med mange andre malinger. Det er ikke nødvendigt at bruge fortynder, når man arbejder med det. Det betyder, at selv børn kan bruge dem til at tegne med.
Ved at bruge akrylmaling kan man opnå utroligt smukke effekter. Men det skal forstås, at disse malinger er opdelt i flere varianter afhængigt af de stoffer, de indeholder.
For eksempel:
- matte malinger skaber ikke glans;
- blank akryl fremmer derimod udseendet af en skinnende overflade;
- Fluorescerende maling indeholder et særligt pigment, der har evnen til at udsende lys i mørke;
- takket være perlemormalingen dannes et lag, der bryder solens stråler, ligesom ægte perlemor;
- Akryl med metallisk effekt skaber en efterligning af metallisk glans, fordi den indeholder aluminiumspulverfarvestof.
Udover selve malingen skal du også vælge de pensler, der skal bruges til at arbejde med dem.
Det anbefales at være opmærksom på følgende typer børster:
- syntetisk;
- børstehår;
- med hårde børster.
Bløde pensler lavet af naturlige materialer er ikke egnede, da akryl er et tungt stof. Når du bruger dem, vil stregerne være formløse. Det anbefales at anskaffe 4 børster med rund og flad form, der varierer i diameter. Du bør også forberede en paletkniv til arbejdet.
Blandingsteknikker
Blanding af farver (tabellen kan laves uafhængigt) af akrylmaling kræver en indledende undersøgelse af deres fortynding. Til dette formål kan ikke kun almindeligt vand anvendes, men også et særligt stof kaldet et fortyndingsmiddel.
Hvis maling fortyndes med almindeligt vand, skal det være rent og ikke varmt.
Akryls egenskaber ændrer sig afhængigt af forholdet, hvori det blandes med vand:
- hvis blandingen er 50/50, så er den resulterende blanding perfekt til at lave de første lag. Vand vil gøre malingen endnu mere flydende. Derfor vil den lægge sig godt på overfladen uden at ophobe sig på børstens hår;
- når det blandes i forholdet 1 til 2 Der dannes en maling, der er velegnet til påføring på allerede tørre lag. Dens vigtigste egenskaber er ensartet fordeling og dannelse af en glat belægning;
- hvis du blander maling med vand i forholdet 1 til 5, så kan den resulterende blanding bruges til glasering. Akryl vil bidrage til at danne et slidstærkt, gennemskinneligt lag, da pigmentet let passerer ind i overfladens porer. Forresten, selv specielle fortyndere er ikke i stand til at producere en sådan effekt;
- hvis det blev besluttet at bruge noget andet end vand til at fortynde malingen, men stoffer, der er specielt beregnet til dette formål, skal du handle i henhold til instruktionerne. Det er vanskeligt at give generelle anbefalinger her, fordi hver virksomhed producerer fortyndere ved hjælp af sin egen teknologi.
Den største ulempe ved at fortynde akrylmaling med fortynder er, at malingen kan miste sin homogenitet. Der kan være nogle uopløste klumper tilbage i den. Fortynding af maling med vand eller fortynder vil ikke øge antallet af tilgængelige farver. Nye nuancer kan kun opnås ved at blande forskellige farver med hinanden.
Generelt blandes akryl normalt efter samme princip som oliemaling. Ideen er først at tage lidt af én farve og lidt af en anden, og så bare blande, indtil du får en ensartet nuance. Specielle tabeller kan hjælpe dig med at kombinere farver i de rigtige proportioner.
En anden blandeteknik er at påføre et andet lag oven på det første lag, der allerede er tørret. Laget, der skal placeres ovenover, skal være gennemsigtigt. Sådan kan du opnå en usædvanlig effekt: hovedlaget, som er placeret nederst, direkte på lærredet, vil skinne igennem det øverste lag.
Denne blandingsmetode er dog ikke særlig velegnet til begyndere, fordi dens anvendelse er umulig uden visse færdigheder og viden om glaseringsteknikker.
Hvad angår mængden af blandede farver, gælder følgende regel: "Det er altid bedre at tage lidt mere, end du muligvis har brug for til jobbet." I dette tilfælde vil kunstneren altid have mulighed for at rette eventuelle eksisterende fejl, efter at den påførte maling er helt tør.
Hvilke malinger bør ikke blandes
Der er 3 primærfarver, hvorfra du kan få alle andre. Rød, grøn og blå er grundlaget for alting. Ved at bruge dem i forskellige proportioner og derefter bruge den resulterende blanding, kan du skabe flere og flere nye nuancer.
Nogle blandingsmuligheder kan dog give dårlige resultater, såsom:
- hvis du blander blyhvidt og ultramarin (eller kobolt), får du en ubehagelig grå nuance;
- En uønsket mulighed er en kombination af blyhvid og lilla krap. I dette tilfælde forekommer der overdreven lynnedslag;
- Det er bedre at undgå at blande naturligt tørrende oliebaserede malinger med kunstige stoffer. Resultatet er umuligt at forudsige;
- blanding af mørk lilla okker med blyhvid resulterer også i lysning;
- Hvis du blander napolitansk gul maling med andre toner, får du en alt for lys nuance.
Selv en nybegynderkunstner kan skabe et smukt maleri, hvis han følger rådet, tager hensyn til hver type malings egenskaber og eksperimenterer med at blande farver, både med og uden hjælp fra borde.
Video om farveblanding
Farveblandingsskema: