Skitser af mennesker til kopiering for begyndere, nemt

At tegne mennesker betragtes som et af de sværeste inden for billedkunst. Derfor foretrækker nye kunstnere ofte at bruge skitser eller billeder til kopiering. Men selv i dette tilfælde er det nødvendigt at korrekt skildre en persons stilling, forstå proportionerne, hvilket betyder, at det er nødvendigt at have mindst grundlæggende viden om anatomi og være i stand til korrekt at formidle dynamiske bevægelser og følelser. I skitser er alt meget enklere, og hvis du kender nogle finesser, får du meget usædvanlige og stilfulde tegninger.

Hvad er skitsering

Skitsering er en specifik retning inden for billedkunst, som består i at tegne meget hurtigt uden detaljer. Under arbejdet skabes en skitse, det vil sige et udkast til det fremtidige billede, som samtidig gør det klart, hvad kunstneren præcist ønskede at demonstrere.

Samtidig kræves det, at en person bruger minimal indsats og tid på at skabe sådanne malerier. Vi taler om ret simple tegninger, som blot er et par linjer og simple geometriske former. En hurtig tegning kan suppleres med lidt tekst.

Sådan tegner du personskitser korrekt

For at lave en skitse skal du følge et par enkle regler.

At opretholde proportioner

For hurtigt at forstå præcis, hvordan menneskekroppens proportioner dannes, er det nok at dele et ark papir i 8 lige store dele. Derefter skal du skildre en person som vist på billedet nedenfor, så hver zone er i en bestemt firkant.

Denne type linjering kan bruges, når man laver selve skitsen, hvorefter de ekstra linjer blot slettes.

Funktioner af skeletstrukturen

Skitser af personer til kopiering vil være nyttige til at forstå, hvordan billedet er konstrueret. Men du skal også have en idé om det menneskelige skelet. I dette tilfælde vil den ovenfor omtalte tegning også hjælpe.

Den 8. division bør optages af hovedet, hvorefter det er værd at bringe brystet frem, som tegner sig for to yderligere sådanne segmenter. Bækkenet er placeret omtrent på niveau med den 4. division, og knæene på den 3.. Helt nederst er fødderne.

Dette er de omtrentlige proportioner af et standard menneskeligt skelet, hvilket er ret nok til at tegne en skitse. Hvis en begynderkunstner planlægger at skabe mange sådanne billeder, vil han ikke lave foringen hver gang.

Derefter kan du forberede det i et grafikredigeringsprogram og blot udskrive det på et ark papir. Det er nok at placere en sådan skabelon under det ark, hvorpå den nye skitse skal oprettes.

Kropsform

Begynderkunstnere begår ofte den samme fejl, det vil sige, at de straks forsøger at tegne kroppens form. Men du bør ikke lave linjer i første fase. Først skal du skitsere proportionerne, fordele hovedelementerne i skelettet, og først derefter begynde at designe musklerne i form af ovaler.

Først da vil billedet blive mere harmonisk.

Detaljering

Når alle hovedelementerne er oprettet, kan du begynde at forbinde dem ved hjælp af glatte linjer og fjerne de ekstra retningslinjer, der blev oprettet i de første trin.

Det vil sige, at man først får en slags lille mand, der kun består af linjer og enkle figurer, og efter bogstaveligt talt et par sekunder vises en fuldgyldig silhuet.

For at gøre dine tegninger mere dynamiske, anbefales det at eksperimentere med forskellige positurer. Jo mere komplekse de er, desto mere interessant vil skitsen se ud.

Hvilke materialer vil være nødvendige?

Skitser kan laves ved hjælp af en række forskellige værktøjer. Men der er et standardsæt for en begynderkunstner.

Tegneværktøj	Særligheder
Papir	Det er bedst at bruge en lille notesbog, som kaldes en skitseblok. Den er normalt lavet af papir af høj kvalitet og har et ret tykt omslag. Takket være dens små dimensioner kan du tage denne notesbog med dig. Hvis du har en interessant idé, kan du altid lave skitser.
Enkle blyanter	Der bør foretrækkes en blyant med blød stifter markeret 3B eller 2B. Du kan også bruge farveblyanter til at give skitsen mere lysstyrke. Men som regel er sådanne billeder lavet i sort-hvid.
Sort tusch	Du kan bruge enten en tyk tusch eller en tyndere tusch (beregnet til at skrive tekst). Ved hjælp af værktøjet kan du tilføje konturer, når billedet er klar. Dette vil give dig mulighed for at fremhæve billedets hovedelementer.
Akvarelmaling	I skitsering bruges de kun delvist, det vil sige, at kunstneren kun maler nogle områder af billedet for at fremhæve dem. Der er også skitser i fuld farve, men de ser ikke så imponerende ud.
Viskelæder	Under arbejdet skal enhver kunstner fjerne unødvendige linjer, så du kan ikke undvære et godt viskelæder. Du bør dog ikke overdrive det, når du arbejder med viskelæderet, da hovedprincippet for skitsering er at skabe uforsigtige tegninger, der udføres så hurtigt som muligt.

Klassificering af blyanter efter blødhed

Der er flere niveauer af blyantblødhed, samt et universelt system til navngivning af hårdhed. Den europæiske skala anvendes almindeligvis, hvor B betyder blød, H betyder hård, og HB betyder middelblød.

Du kan også finde blyanter markeret med bogstavet F. Dette er gennemsnittet mellem H og B.

Bogstaver er normalt foranstillet af tal. De angiver, i hvilken grad blyanten er blød eller omvendt hård. Hvis du tager et værktøj markeret med 4B, betyder det, at det vil være 4 gange blødere end den blyant, der blot siger B. Det samme gælder for andre klassifikationer.

Plads til tegning

Skitser af mennesker til kopiering vil hjælpe nye kunstnere med at udvikle deres egen stil. Det er bedre at skabe et optimalt arbejdsmiljø med det samme. Det vil være meget mere bekvemt for en begynderkunstner at lave sine første skitser derhjemme.

Derudover kan du altid bede et familiemedlem om at fungere som model. Men selvom din familie ikke har tid, kan du altid lave en hurtig skitse ved blot at se på, hvad din husstand laver.

Nyttige tips til skitsering

Der er flere anbefalinger, der vil hjælpe dig med at mestre dette interessante område af kunst hurtigere:

• Observation. Det er nødvendigt konstant at udvikle det ved at observere, hvordan folk står, går eller udfører andre handlinger.

I skitsering er naturlighed meget vigtig, så du skal lære at formidle en persons grundlæggende bevægelse ved hjælp af et minimum antal linjer. Det ville være en god idé at se tutorials fra populære kunstnere for at se, hvordan de tegner.

• Hvis du ikke kan tegne nogle detaljer, for eksempel hænder, som er et af de mest komplekse elementer i kroppen, så kan du se på, hvilke teknikker der findes til at tegne disse dele.

Du kan også bruge fotografier af hænder som kopi. Hvis du har brug for en specifik position af den øvre lem, men ikke kan finde et sådant billede på internettet, kan du altid bruge en mobiltelefon og tage et billede af din hånd i den ønskede vinkel.

• Tegninger behøver ikke at være fotorealistiske. I dette tilfælde går hele pointen med at tegne tabt.
• Erfarne kunstnere anbefaler at bruge al din fritid på at øve sig. Selv hvis en nybegynderkunstner kun formår at skabe snesevis af grimme billeder, vil hans skitser blive mere og mere succesfulde, hvis han træner vedholdende.

Det anbefales også kun at bruge den ene side af papiret. Hvis den er tynd nok, vil den være gennemsigtig. Derfor kan allerede tegnede linjer på den anden side af arket forvirre kunstneren og gøre hans arbejde af dårlig kvalitet.

Men selvom papiret er af god kvalitet og tykt nok, vil den forrige tegning blive slettet, når man tegner på den anden side, da den vil begynde at komme i kontakt med enten andre ark i notesbogen eller med bordet. Som følge heraf bliver linjerne slørede, og billedet ser snavset ud.

En anden grund er, at hvis der kun er ét billede på hvert ark, så kan du, efter at have færdiggjort skitsebogen, sortere alle tegningerne og lægge dem ud på bordet eller hænge dem på væggen.

Det er også praktisk, når du har brug for at sammenligne resultatet. For eksempel når en kunstner lige er begyndt at tegne, og han ønsker at forstå, hvor succesfuld hans fremskridt er.

En anden vigtig ting, der er til stede i absolut ethvert billede, er perspektiv. Skitsering behøver ikke at være fotorealistisk, man kan endda afvige fra reglerne for proportioner og andre nuancer, men perspektivet bevares altid.

Det betyder, at hvis det ene træ på billedet er placeret tættere på, og det andet er længere væk, så burde det første være betydeligt større i størrelse. For at skabe en baggrund, der føles som om, den er virkelig langt væk, kan du male den, som om den var i en tåge.

Mange kunstnere ved også udmærket godt, at når et objekt bevæger sig væk, begynder det at få en let blålig farvetone.

Hvis du planlægger at farvelægge billedet i fremtiden, ville det være en god idé at lære mere om clair-obscur. Når en kunstner begynder at tegne, er hele papirarket allerede fuldt oplyst, hvilket betyder, at han korrekt skal bestemme, hvor skyggerne præcist skal placeres.

Dette skaber en rumlig fornemmelse af billedet og bestemmer dets form.

For at lære mere om skygger kan du se vejledninger eller tage et objekt og placere det i forskellige vinkler fra lyskilden. Dette vil hjælpe dig med klart at bestemme, hvor præcis de mørkere elementer skal være, og hvor de lysere skal være.

I stedet for at farvelægge bruger mange kunstnere skraveringsmetoden. Dette giver dig mulighed for at indstille en skygge og samtidig fremhæve nogle elementer.

Hvordan man tegner en simpel skitse af en person

Skitser af personer kan findes ved at søge efter "personskitser at tegne", men det vil være nyttigt at forstå, hvordan de er skabt. Dette giver dig ikke kun mulighed for at kopiere billeder hurtigere, men også for at lave dem selv.

Det er værd at starte med det enkleste:

• Først tegner du en lodret linje i midten af ​​arket.
• For at gøre det nemmere at navigere i proportionerne kan du nu tegne 8 korte lodrette linjer i samme afstand fra hinanden.
• Det næste trin er at begynde at tegne hoved, skuldre og bækkenområde. I dette eksempel står personen blot i en afslappet tilstand. Dette er den enkleste mulighed. Men med tiden kan du begynde at komplicere opgaven og tegne andre stillinger.
• Fortsæt med at tilføje retningslinjer, tegn albuer og knæ. Først kan du tegne små cirkler (på steder med store led) og derefter forbinde dem med linjer.
• Fortsæt derefter med at arbejde med skitsen og giv den form. Hvis du tegner hænderne, som om de var bag personens ryg, behøver du ikke at tegne håndfladerne og hænderne, hvilket vil gøre opgaven endnu nemmere.

• Nu, fra den centrale linje, begynd at tegne tøj, hårgrænse og andre elementer.
• Da dette er en meget simpel skitse, er der ingen grund til at forsøge at opnå realisme. Lad tegningen se barnlig ud i starten. De nødvendige færdigheder vil gradvist opstå.
• I næste trin skal du tilføje folder, en krave, tegne et bælte, støvler og andre elementer til tøjet.
• Det er stadig at tilføje et par elementer af ansigtet.

Alt, der er tilbage, er at fjerne de ekstra linjer, og den enkleste skitse er klar.

Skitse af en dreng på 5 minutter

Skitser af mennesker til kopiering giver dig mulighed for at forstå, at det er meget lettere at tegne børn end voksne.

For eksempel er det værd at overveje muligheden for begyndere:

1. Dette eksempel er uden hjælpelinjer, men hvis du bruger dem, vil det være meget bedre og hurtigere. Tegn først en oval, der repræsenterer hovedet. Du behøver ikke at trykke hårdt på blyanten på dette tidspunkt, da nogle af disse linjer vil blive fjernet senere.
2. Tegn nu et rektangel, der forbinder med ovalen. Dette bliver halsen. Derefter tegnes et andet rektangel, kun større, for at indikere kroppen.
3. I næste trin tegner du et andet rektangel. Disse bliver bukser. På siderne af kroppen skal du tegne 2 tynde og lange rektangler for at markere drengens arme.
4. Tilføj derefter detaljer til billedet ved at tilføje en udskæring på sweateren og folder på jeansene.
5. Alt, der er tilbage, er at tilføje ansigtet. Som i det første eksempel behøver du ikke at være for opmærksom på detaljer. Du skal bare angive, at figuren har en mund, øjne og en næse.

Der er stadig et par detaljer tilbage at tilføje, hår. Du kan tilføje en ballon eller andre detaljer.

Færdige skitser af mennesker

Skitser af personer til kopiering adskiller sig fra hinanden. Selvom dette er en relativt simpel retning inden for billedkunst, kan den være meget original, især hvis du udvikler din egen individuelle stil.

Det vil være nyttigt at overveje et par interessante eksempler:

• Siddende pige. Som du kan se på billedet nedenfor, brugte kunstneren kun et par linjer, men billedet ser færdigt ud på den ene side, og på den anden side er det tydeligt, at tegningen blev skabt på bare et par minutter.

At tegne en figur bagfra gør opgaven meget nemmere. I eksemplet nedenfor er stillingen godt tegnet, idet der tages hensyn til alle anatomiens og positioneringens regler.

• Pige på en skammel. I dette eksempel er den let afslappede positur tydeligt synlig; man kan bogstaveligt talt mærke, hvordan karakteren sidder. Samtidig bruger kunstneren ret enkle linjer og stræber ikke efter detaljer og realisme.
• Krammende par. Dette eksempel viser, at det er nok blot at tegne en grov silhuet for at skabe en meget smuk skitse. Det virker som om kunstneren bevidst har lavet linjerne en smule skæve, som om hans hånd gled. Dette er et tydeligt eksempel på skitsering.
• Folk på bussen. Hvis du tager en skitseblok med dig, kan du finde gode motiver at tegne med. For eksempel kunne det være en fyr og en pige, der lytter til musik på vej til skole eller universitet. Pigen har en slags bylt i hænderne, muligvis mad.

Men tegningen er heller ikke detaljeret, hvilket giver dig mulighed for selv at finde på en historie.

• Nedenfor er en anden skitseringsteknik. I dette tilfælde anvendes kun skygge. Kunstneren fjernede ikke hjælpelinjerne, så man kan se princippet bagved, hvormed han lavede markeringerne.

Hvis man ser nøje efter, skabte forfatteren bogstaveligt talt et par skygger og gav ikke engang billedet en omrids. Men alligevel, når man ser på billedet, bliver det tydeligt, at dette er en siddende pige med hænderne foldet på knæene.

• Pige læser. Den største fordel ved at tegne er, at der ikke er behov for at tegne de mest komplekse dele af kroppen. I dette eksempel tegnede forfatteren ikke engang øjnene og hænderne, men formidlede stadig billedets energi perfekt.

En pige med langt hår læser en bog eller skriver noget i den. Du kan bruge en tynd tusch direkte til at tegne med. Billedet ser så ud, som om det er tegnet med pen og blæk.

• Nærbillede af ansigt. Billedet nedenfor viser også skyggelægning. Det ser ud til, at kunstneren først tegnede pigen efter alle reglerne, detaljerede øjnene, arbejdede på læberne osv.

Og så tilføjede han bare nogle løse streger og buede linjer for at forsøge at give billedet en ny stil. Selvom det i virkeligheden viste sig at være en blandet løsning, ser det meget interessant ud.

• En fyr med en bærbar computer. I dette eksempel bruges en ret kompleks positur, og ben og arme er detaljerede, og ansigtet er tegnet lidt mere. Derfor bør et sådant billede klassificeres som mere komplekst. Kunstneren holder sig dog til skitseringsstilen. Han fjernede ikke guiderne.
• En siddende mand. Bare et par snoede linjer, og det bliver straks tydeligt, at billedet viser en mand, der tester vandet med fødderne. Samtidig er minimal detaljering bevaret, linjerne er skødesløse, og nogle af hjælpelinjerne er ikke fjernet.

Et godt eksempel på en skitse, der indfanger atmosfæren godt, men stadig er ret enkel fra et kunstnerisk perspektiv.

• Nærbillede af en mands ansigt. Dette eksempel bruger linjering til at oprette en detaljeret flade. Samtidig bruger kunstneren ru og kantede linjer samt skygger til selve ansigtet. Håret er tegnet mere afslappet.

Dette billede er et godt eksempel på, hvilke proportioner et ansigt bør have. Du kan tage denne markup som grundlag og bruge den i fremtiden.

• Hvis du bruger en meget tyk blyant eller trækul, kan du udtvære skyggerne lidt med fingeren. Dette vil også give dig mulighed for at bruge et minimum af linjer, men få meget smukke og glatte overgange. Det er også værd at huske, at skygger findes i forskellige intensiteter, hvilket fremgår meget godt af billedet nedenfor.

Hvis du mørkner en del lidt mere, oprettes de nødvendige konturer med det samme. Heltindens øjne, næse og læber er også tegnet som om de var meget skødesløst. Erfarne kunstnere kan faktisk lave sådanne tegninger på få minutter, men med blot et par linjer kan de opnå en lighed med en bestemt person.

Skitsering er en meget interessant retning. For at mestre teknikken skal du først forsøge at tegne en mere detaljeret skitse og derefter forsøge at gentage den, men denne gang meget hurtigt.

Det er okay, hvis din hånd glider, og linjerne viser sig med krøller og andre defekter. Tværtimod tilføjer dette krydderi til billederne, hvilket gør dem unikke. Samtidig lykkes det dig altid at få et helt andet resultat, hver gang du tegner det samme plot.

Du kan eksperimentere med billeder. For eksempel, tilføj nogle farver. Men du bør ikke male over hele tegningen. Som i eksemplet ovenfor kan du kun male bestemte dele, for eksempel nær skyggerne, for at fremhæve bestemte elementer i billedet.

Gradvist kan du begynde at lede efter mere komplekse skitser af mennesker. De kan bruges til at kopiere eller til at få en idé til din egen tegning. Det vigtigste er at øve sig så ofte som muligt.

Når du har lært det grundlæggende i tegning, positurer, skelet og perspektiv, kan du med sikkerhed begynde at skitsere. I starten kan det se akavet ud, men selv sådanne tegninger har deres egen charme.

Video om skitsering

Skitser af personer til kopiering: