Blyantstegning med roser til børn trin for trin

Rosen er en af ​​de mest populære og smukke blomster, som er en inspirationskilde for kunstnere fra forskellige epoker. At tegne denne blomst med blyanter kan være en sjov kreativ proces og en måde at udvikle kunstneriske færdigheder på.

Nødvendige materialer og værktøjer

Afhængigt af materiale og tegneteknik giver hvert af de værktøjer, der er anført i tabellen, kunstneren unikke muligheder for at realisere sin kreative idé.

Navn på materiale eller værktøj	Kort beskrivelse
Papir	Det er vigtigt at vælge papir, der passer til de anvendte teknikker: tonet papir er velegnet til kultegning, og glat papir er velegnet til arbejde med grafitblyant. Tykhed giver dig mulighed for at formidle tegningens volumen, men absorberer grafit mere blødt, hvilket kan påvirke linjernes udtryksevne.
Blyanter	Forskellige typer kan anvendes afhængigt af den ønskede linjeintensitet og designets udtryksfuldhed. Grafitblyanter (HB, 2B, 4B) producerer mørkere linjer og giver dig også mulighed for nemt at rette fejl. Trækul og sangvinsk skaber et rigere og mere kontrasterende mønster.
Mønsterseparator (knude)	Det bruges til at skabe bløde overgange mellem nuancer og giver dig mulighed for at justere både stregintensiteten og tegningens lysstyrke som helhed.
Viskelæder	Nødvendig for at slette linjer og rette fejl i tegningen. For nemheds skyld kan du bruge bløde viskelæder, men det er også værd at købe hårdere for mere præcise rettelser.
Knyttet viskelæder	Det vil hjælpe med at fjerne uønskede elementer fra tegningen og efterlade bløde, glatte overgange. Den kan også bruges til at påføre lysere toner.
Slibemaskine	Hjælper med at bevare blyanternes korrekte form og deres stifters skarphed, hvilket er en vigtig betingelse for at skabe klare og udtryksfulde linjer. Det anbefales at vælge en slibemaskine med en pålidelig mekanisme og muligheden for at justere graden af ​​​​slibning af blyet.
Stencils og linealer	Stencils giver dig mulighed for hurtigt og nemt at skabe gentagne designelementer såsom mønstre, linjer og former, og derefter bruge dem i en komposition for at give den rytme og struktur. Linealer er standardværktøjer, der bruges til måling, markering og plotning. Nyttig til at tegne geometriske former og figurer, samt til at bestemme proportioner og skala af kompositionselementer. Takket være dem kan kunstnere skabe mere komplekse og strukturerede kompositioner.

Mesterklasser

Hovedvægten ved afbildning af en rose er på konsistens og silhuettegning, som forener kompositionens grundelementer til et enkelt harmonisk billede.

Resultatet kan afvige fra de givne instruktioner afhængigt af kunstnerens værktøjer, teknikker og individuelle færdigheder. Det er vigtigt at opretholde nøjagtighed og sans for detaljer, så tegningen ser færdig og professionel ud.

Volumetrisk knop

Rosen, hvis design kan være unikt, opretholder en balance mellem realisme og stilisering i henhold til nedenstående trin:

• Start med at tegne rosens omrids med en hård blyant på et stykke papir. Bevar proportioner og symmetri, hvilket giver det et naturligt udseende.

• Brug en blød blyant til at skyggelægge tegningen for at skabe volumen og skygge. Påfør skygger gradvist med korte strøg, og lad der være mellemrum mellem dem. Dette vil skabe en dybdeeffekt. Stræb efter at rosen får en ensartet mørk nuance.
• Fortsæt med at skygge, indtil rosen når det ønskede mørkeniveau. Brug et viskelæder til at fremhæve konturerne og gradvist færdiggøre tegningen.
• For at give rosen volumen, mørkgør hvert kronblad og reducer intensiteten af ​​strøgene mod kanten af ​​omridset. Skyggerne bør være tættest nær midten af ​​knoppen, da kronbladene presses mod hinanden der, og næsten intet lys når derhen.
• Kronbladenes yderside skal være den lyseste. Brug en blød blyant, juster tryk og intensitet for at skabe en mørkere og mere intens skygge på kronbladene.

• For at udglatte tegningens linjer og give den glattere overgange, skal du skyggelægge skyggerne med et stykke papir.
• For større udtryksevne, tegn konturerne igen.
• Bland skyggerne ved rosens bund og ved hvert kronblad. Dette vil bidrage til at understrege blomstens volumen og gøre billedet mere realistisk.

Råd:

• Hvis rosen i midten af ​​arket virker for lille, kan du placere billedet asymmetrisk. For eksempel, bevæg dig til højre. Eller tegn 2 identiske blomster til højre og venstre i en lille afstand fra hinanden. Dette vil hjælpe med at undgå forvrængning af tegningen under videre arbejde.
• Tonal gradering i skygger giver dig mulighed for at skabe et realistisk 3-dimensionelt udseende til rosen. Med hvert nyt lag bliver lyset mindre, og blomsten får en mere mættet farve og volumen.

• Før du begynder at skyggelægge, skal du sørge for, at alle konturlinjer er tydeligt synlige. Hvis de er for lette, kan det forstyrre det videre arbejde.
• Hvis du tegner med blyant hen over eksisterende linjer, er papiret muligvis ikke jævnt mættet med pigment.
• Det er bedre først at skitsere den generelle form af kronblade og knopper, hvilket fremhæver skyggerne og kontrasten.
• Undgå at gøre skyggerne for mørke på spidserne af kronbladene, så de ikke smelter sammen til en enkelt linje uden volumen.

Med en lang stilk

Rosen (dens design skal kritisk vurderes efter hvert trin) er en blomst, hvis hvert element skal se naturligt og harmonisk ud:

• Marker stilken. Bestem stilkens længde og tykkelse. Tilføj en base til den fremtidige blomst. Det er vigtigt at skitsere stilken på en sådan måde, at den ser klar ud og harmonisk kombineres med knoppen og kronbladene.

• Pynt bladene og knoppen. Tegn dem ud fra de grundlæggende konturer, og tilføj derefter detaljer. Dan en knop øverst på stilken. Bladene skal være i harmoni med knoppen i størrelse og form og se overbevisende og naturalistiske ud.

Deres form kan være oval eller elliptisk med en spids spids. Brug en cirkelform til knoppens kronblade. Tegn bladene, som om de vikles rundt om stilken. Dette vil bidrage til at opnå en harmonisk komposition.

• Marker store kronblade under hensyntagen til knoppens omkreds. Kronbladenes masse skal koncentreres ved bunden. Arbejd detaljeret på de aflange spidser af kronbladene og de ydre kanter, hvilket vil skabe volumen.

Tegn kronblade i forskellige længder og bredder for at opnå et naturligt udseende. Til store kronblade er generelle buelinjer med små bøjninger ved bunden og spidsen af ​​kronbladet egnede.

Det er bedre at skitsere de resulterende konturer med en blyant i en mørkere nuance; Du kan også tilføje skygger og volumen for at give det volumen. Tegn flere store, sidste kronblade på knoppen, så de overlapper hinanden. De skal røre hinanden og danne en flot rund form.

• Læg de sidste kronblade mellem de store - de mindre. Du kan lave et andet antal kronblade, men normalt er der fra 5 til 8 af dem. Marker de mørkerøde områder dybt inde i knoppen på bagsiden af ​​kronbladene. Dette vil skabe en indre skygge.

Skærp spidserne af kronbladene og forbind de berørende kanter jævnt. De små kronblade midt i knoppen skal være mere afrundede og tynde.

• Tilføj et par små streger på stilken for at markere tornene. De bør understrege din roses realisme.
• Tegn små kammuslinger på kanterne af hvert blad for at give en tekstureret effekt.
• Skygge blomsterstilken, tilføj volumen og skygger. Brug en lys blyant til at lave skygger langs stilken. Øg gradvist skyggens intensitet, så den bliver tykkere og mørkere.

• Brug en blød blyant til at tilføje skygger til bladenes yderkanter. Dette vil bidrage til at skabe illusionen af ​​volumen og tilføje dybde til tegningen.
• Brug en blød pensel til at blande alle de skarpe blyantlinjer for at gøre tegningen glattere og mere realistisk.
• Brug en mørkere blyant eller bland skyggerne for at mørkne knoppeområdet. Dette vil skabe en kontrast mellem kronbladets lyse farve og den mørkere midte.
• Brug viskelæderet til at tilføje skygger og fremhæve volumen i bestemte områder, såsom knoppens fordybninger eller de skyggefulde områder på stilken og bladene.

Liggende på siden

En rose (du kan tegne den ved hjælp af den præsenterede mesterklasse) er en blomst, hvis billede kan tilpasses dine egne præferencer og evner:

• Tegn en oval med tynde blyantlinjer fra midten til kanterne. Dette vil hjælpe med at gøre det symmetrisk. Den ovale linje skal være glat.

Du kan bruge en lineal til at lave en jævn oval. Det er vigtigt at bestemme dens størrelse korrekt: den skal være proportional med den fremtidige stilk.

• Tegn en stilklinje fra knoppen til venstre. Brug en tynd blyant til en tynd linje, så den er nemmere at fjerne senere. En lineal kan være nyttig til tegning. Forbind enden af ​​stilken med den ovale linje - dette vil give tegningen volumen.

Du kan tilføje små kurver eller buler på stilken for realistisk effekt. Hold linjerne glatte for at skabe et harmonisk billede.

• Omtrent i midten af ​​ovalen tegner du en spiral af flere drejninger. Disse drejninger vil repræsentere de fremtidige rosenblade. De kan starte fra forskellige sider og have forskellige størrelser og former.

Brug en blød blyant til at lave lette markeringer. Skitser spirallinjerne to gange for mere fremhævelse.

• Baseret på markeringerne, gør rosenbladene mere klare og definerede. Fra spirallinjerne tegner du små linjer til siderne, som vil definere kronbladenes form og hjælpe med at markere overgangen mellem dem, hvilket gør tegningen tredimensionel.

Brug linjer af varierende tykkelse til at skabe relief. Denne teknik bruges til at tilføje dybde og volumen. På kronbladene kan du bruge graderinger af linjetykkelse: jo tættere på midten af ​​kronbladet, jo tyndere. Gør det ene kronblad skarpt og det ved siden af ​​mere afrundet.

• Fokuser på rosens overordnede form og struktur, og fremhæv den med tykkere linjer. Fremhæv blomstens omrids, hvilket gør den mere synlig og tydelig. Formdetaljer såsom strukturen og formen af ​​kronbladene og kernen.

Ved at fortykke linjerne kan du give rosen kontrast og udtryksevne.

• Da blomsten er placeret på bladets plan, skal du tilføje en skygge fra stilken nedad og fra kronbladene bagud. Dette vil give en følelse af volumen og dybde. Du kan tilføje skygger på kronbladene for at understrege deres relief.

Påfør skygger let og gradvist, og juster deres mætning i forskellige områder af tegningen.

Råd:

• Gør ikke linjerne for lige eller af samme tykkelse.
• For at formidle volumen og form, brug strøg med varierende intensitet. For eksempel, tryk mere på blyanten, hvor du skal markere den nederste del af knoppen, og lav en skygge ud fra den.

Og mindre når man tegner den øverste del, for at skabe en jævn overgang fra et element til et andet.

• Den færdige knopp skal se lidt ujævn ud i omridset. Dette vil holde tegningen levende og dynamisk.
• Stilkens kanter ender med buede linjer, der ligner bølger. På denne måde kan du opnå realisme i tegningen og blødgøre hjørnerne.

Buket

En rose (at tegne den med blyant kræver opmærksomhed og nøjagtighed) kan afbildes i en buket:

• Bestem bukettens sammensætning. Skitser store rosenblade og nogle blade. Dette vil bidrage til at skabe et grundlag for yderligere detaljer. Brug bløde blyanter til nemt at justere markeringerne efter behov.
• Skitsér omridset af rosernes kronblade og kerner i generelle vendinger. Bestem placeringen af ​​knopper og stængler. Dette vil give dig en forståelse af volumen og placeringen af ​​hver detalje. Bevar proportionerne for at skabe et realistisk billede af roser.

Sørg for, at alle sektioner og dele stemmer overens med hinanden.

• Tegn en tyk linje om alle kronblade, blade, stængler og knopper. Dette vil give tegningen klarhed og fuldstændighed. Brug forskellige linjetykkelser til at formidle volumen og tekstur.
• Applikerende skygger vil hjælpe med at fremhæve bukettens volumen og realisme. Mellemrummet mellem roserne kan skygges med krydsskravering for at ligne et gitter. Dette skaber baggrundsteksturen. Strøgene skal rettes mod hovedbaggrunden og danne en jævn overgang.
• Gør skyggeområderne under kronbladene mørkere. Brug krydsskravering. Du bør ikke overforbruge skygger for ikke at miste tegningens kontrast og udtryksevne. Lav streger i forskellige retninger for at gøre billedet dynamisk.

Halvtoner i form af vandret krydsskravering kan bruges til at afbalancere belysningen.

• Tegn små detaljer, såsom kanterne af kronblade eller årer på blade. Konturernes klarhed kendetegner en professionel tegning.
• Forfin skyggerne, udfyld områderne mellem 2 skygger, og detaljer overgangene mellem lyse og mørke områder, med vægt på volumen og form.

Fra filmen "Skønheden og Udyret"

De præsenterede trin vil hjælpe dig med at tegne en rose fra den berømte film, og det endelige billede afhænger af din kreative tilgang:

• Skitsér placeringen af ​​​​hovedelementerne i kompositionen: en oval til den fremtidige rosenknop og stilk. Det er nemt at tegne, man skal bare røre papiret med en blyant. Tegn forsigtigt uden at efterlade spor af tryk.
• Tilføj kronblade til knoppens ovale form. Tegn dem som lige linjer fra kanten til midten af ​​rosen. Gå efter glatte, afrundede linjer - de får rosen til at se mere naturlig ud. Det er vigtigt, at kronbladene danner en symmetrisk sammensætning.

• Tegn en detaljeret rosenstilk. Stilken skal være stærk, glat og lige. Vær særlig opmærksom på at vælge den korrekte vinkel og tykkelse på stilken i forhold til knoppen. Det er nødvendigt at opnå effekten af ​​volumen ved at skitsere skygger og lys på stilken.
• Tegn nogle visnende blade rundt om bunden af ​​rosenstilken. Lad dem være lidt slørede og uklare for at skabe indtryk af forfald og forfald.
• Tilføj små torne på stilken og knoppen, som er typiske for roser. Tornene skal være tynde og stikkende. Arranger dem ujævnt, hvilket gør kompositionen realistisk.
• Placer et par kronblade under bunden af ​​stilken for at skabe en falden effekt. Form dem uden at følge en klar form, hvilket gør de faldne kronblade mere detaljerede og realistiske.
• Skab udseendet af et faldet kronblad - det flyver langs stilken på en rose. Kronbladet skal være farverigt og lyst, med en tydelig omrids.

• Tegn en gennemsigtig glaskolbe med en rose i. Kolben og rosen skal være i harmoni med hinanden og skabe en elegant komposition. Rosen er i midten af ​​beholderen og rører ikke bunden. Kronbladene skal ligge i bunden af ​​kolben.

Tips til begyndere

Når man tegner en rose, er det vigtigt at detaljere hvert kronblad for at opnå en realistisk tegning. Du kan bruge forskellige kunstmaterialer, afhængigt af dine egne præferencer og mål.

Der er en række anbefalinger til dette:

Scene eller instruktion	Hvad anbefales at gøre?
Sammensætning og proportioner	· Beslut dig for blomstens størrelse og proportioner i kompositionen. · Husk på, at roser normalt har lange stængler med torne og flere store kronblade.
Baggrund og detaljer	· Skitser rosens konturer og begynd at arbejde med detaljerne. · Du skal tilføje skygger langs kronbladenes konturer og skitsere deres form. · Brug hjælpelinjer til at forfine kronbladenes form og størrelse.
Kronblade og deres form	· Vær særlig opmærksom på formen på hvert rosenblad. Det kan variere afhængigt af positionen i knoppen. · Kronbladene skal være orienteret i forskellige retninger, hvilket skaber en tredimensionel effekt.
Lys og skygge og volumen	· Brug chiaroscuro til at tilføje volumen. Skygger kan være bløde og diskrete, mens lyset skal være stærkt og klart. Denne teknik vil hjælpe med at gøre rosen mere realistisk.
Blade og stilk	· Stilken skal være i harmoni med knoppen. · Tegn bladene på samme måde som kronbladsstrukturen.
De sidste detaljer	· Når rosen er på plads, kan du tilføje sidste hånd, såsom fremhævninger på kronbladene eller finere detaljer på selve blomsten. Dette vil bidrage til at skabe en følelse af fuldstændighed i billedet.
Balance og harmoni	· Sørg for, at rosenbilledet passer harmonisk ind i det samlede lærred. · Alle elementer i kompositionen skal supplere hinanden og skabe et komplet værk.

Kunstneren kan eksperimentere med forskellige stilarter og teknikker for at skabe en unik og udtryksfuld rosetegning. Du kan studere proportioner for at få dine tegnede blomster til at se naturlige og realistiske ud.

Det er vigtigt at eksperimentere med forskellige typer materialer og bruge forskellige metoder. Individualitet afsløres netop i detaljerne.

Video om tegning

Rose - tegning: