Blomsterdesign i jugendstil. Akvarelstilisering

Art nouveau-stilens vigtigste visitkort inden for billedkunst er dens blomsterretning, også kaldet fransk art nouveau. For at lære at tegne blomstermotiver i art nouveau-stilen, skal du ikke kun forstå de passende materialer og farveskemaer, men også selve ideen bag denne kunstneriske bevægelse.

Stilens karakteristika

Trods navnet refererer art nouveau til klassiske, ikke moderne, stilarter. Dens popularitet ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede skyldtes kunstneres ønske om at finde harmoni i den industrielle væksts æra, ønsket om at forene forskellige tendenser inden for kunst og hverdagsliv med en fælles idé.

Blomster i art nouveau-stil begyndte at blive brugt i kunstværker, arkitektur, indretning og andre kunstområder i Frankrig. Herfra spredte den nye trend sig til alle europæiske lande og endda USA, og fik nye særpræg og andre navne. Engelsk "Moderne stil", tysk "Jugenstiel", amerikansk "Tiffany" - forskellige former for jugendstil.

Karakteristiske træk ved stilen:

• billedernes dekorativitet;
• brug af glatte linjer, strømlinede former;
• skildring af allegoriske og fantasifulde plots;
• en overflod af plantemotiver kombineret med ornamentik.

Et typisk moderne design er billedet af en smuk kvinde i en flagrende kjole, med et overflødighedshorn af etniske smykker, og eksotiske planter krøller sig omkring hende.

Billeder af blomster i denne stil har deres egne karakteristika:

• stilkene snor sig og vikler sig rundt billedets ramme eller dets centrale objekt;
• blomsterne er tegnet fladt, med få eller ingen skygger;
• forenklede billeder af blomster dominerer, grundlæggende former anvendes;
• Farverne er pastelfarvede, så tæt på naturlige som muligt.

Stilens visitkort er bøjningerne af cyklamenstænglerne, som har fået det særlige navn "whiplash". Liljer, åkander og iris bruges også ofte i stiliserede art nouveau-billeder.

Tegneværktøjer

Når man vælger maleredskaber, er det vigtigt at forstå, hvilken teknik maleriet skal udføres med. Det er nemmest for nye kunstnere at øve sig på papir og bruge letbearbejdede malinger.

Sådan vælger du lærred

Lærredet til maleri vælges ud fra de anvendte farver. Begynderkunstnere er bedre tjent med at henvende sig til specialforretninger, hvor alle materialer vil være af høj kvalitet og allerede forberedt til maleprocessen.

Maling og andre tegneværktøjer	Egnede værtstyper
Akvarel, akvarelblyanter, akvareltuscher, gouache, hurtigtørrende akrylmaling	Papir til akvarelmaling. En vigtig nuance ved valg er papirets tæthed og dets tekstur. Mere diffuse, våde designs fungerer godt på en tæt, tekstureret overflade. Til detaljerede malerier er det bedre at vælge et glattere papir.
Akryl, gouache, oliemaling	Pap eller strækker med tætstrakt stof. For begyndere er det bedre at vælge lærred baseret på pap, med allerede grundet syntetisk stof.
Liners, tuscher, farveblyanter, blæk	Skitsepapir er ideelt til stregtegninger og skitser. Det er en fordel at købe specielle albummer og notesbøger, hvor alle tegningerne opbevares samlet for at sikre klarhed og sammenligning af resultaterne.

Det er muligt at kombinere forskellige maleværktøjer med forskellige typer lærreder, hvilket er relevant for dem, der allerede forstår funktionerne ved at påføre maling på forskellige overflader.

Udvalg af maling, blyanter, tusch

I læringsfasen er det bedre at prøve de enkleste malinger, gradvist lære nye teknikker til at bruge dem, og først derefter gå videre til nye materialer.

Blomster i art nouveau-stil er de nemmeste at tegne:

• akvarel - du kan tilføje mere eller mindre vand til paletten og justere farvernes mætning;
• gouache er en brugervenlig maling, der kan bruges i en usædvanlig påføringsteknik eller til hurtigt at male over et fladt billede i art nouveau-stil;
• akryl - arbejde med forskellige teknikker, akrylmaling kan stiliseres som både akvarel og oliemaleri;

• akvarelmarkører eller blyanter - ideelle til både at farvelægge tegningen og til at udarbejde konturer og detaljer;
• Kunstneriske linerpenne – specielle linerpenne er de mest bekvemme til at skabe flade billeder i art nouveau-stil og tilføje kontrasterende konturer til farvetegninger.

Dyrere materialer betyder ikke altid bedre kvalitet af den endelige tegning. Det giver mening at starte med billige malinger og derefter blive bedre til at finde den bedste løsning.

Pensler, paletknive og forbrugsvarer

Den sværeste del ved at købe kunstforsyninger er at vælge gode pensler. Her kan du spare penge og vælge de bedste muligheder.

Penselhårene skal være egnede til malingen. – det vil være praktisk at male med akvareller med en pensel lavet af egernhår; akryl, gouache, olie og andre tykke malinger - med en pensel med hårde svinehår eller syntetiske fibre. Kolonneformet bunke betragtes som en universel mulighed, der er egnet til næsten alle typer maling.

Penslens længde afhænger af, om tegningen laves på et staffeli eller på et bord. I det første tilfælde vil børster med lange håndtag være praktiske, i det andet vil standardlængde være tilstrækkelig.

Penslens form er også af stor betydning, men primært for brug af forskellige teknikker. En almindelig rundpensel med en let spids spids er velegnet til de første stadier af at lære at male. For at skabe konturer og udarbejde små detaljer, har du brug for den tyndeste nulbørste.

Det er værd at vælge en paletkniv til at male et oliemaleri i en butik. Dette gør det nemmere at forstå deres størrelser og former, og at vælge den mulighed, der passer til din hånd og lærredets størrelse. Forbrugsvarer, du muligvis har brug for, mens du maler, inkluderer en beholder til vand, våde og tørre vådservietter, malertape, en klud til at tørre pensler af osv.

Mesterklasser

Den hurtigste og nemmeste måde at male dit eget billede i jugendstil er at studere mesterklasser om dette emne. Vejledningerne nedenfor kan bruges til at male tøj eller genstande, såvel som til malerier på lærred.

Asters akryl

Kamille-asterblomster er en af ​​de smukke og sarte blomster, der er nemme at tegne i art nouveau-stil. Vejledningen nedenfor er baseret på akrylmaling, men kan også gentages med gouache.

Tegning af asters i jugendstil trin for trin:

• Tegningens ramme er forberedt - konstruktionstape limes langs kanterne af det rektangulære lærred for at afskære 2-3 cm fra arbejdsfladen. Det er bedre at placere lærredet lodret. Skitsen er lavet med en blød blyant, uden tryk.
• Blomstens hovedstængler skal starte omtrent midt på tegningens nederste kant; Den første stilk buer opad og til venstre og hviler mod rammen. Den anden er lidt mere lige og til højre. Disse elementer skal arrangeres, så der er plads til tre store knopper og et par flere små dekorative elementer.
• Det næste trin er at skitsere kernerne i knopperne, som er aflange og næsten ovale i form. Den ene er højere end den anden stilk, så knoppen er fastgjort til den og optager næsten hele pladsen i den øverste del af tegningen. To yderligere knopper er placeret i maleriets nederste kant, på hver side af hovedstilken.

• Asterens kronblade er stærkt aflange, ligulært i form og indrammer kernen i en cirkel. De behøver ikke at være identiske på tegningen, men art nouveau-detaljer er heller ikke nødvendige. I forgrunden er store, lange kronblade, i baggrunden er der flere korte.
• Mere erfarne kunstnere kan tegne blomster i jugendstil ved hjælp af perspektivreglerne. Så skal asters stængler gradvist blive tyndere tættere på selve blomsterne, og kronbladene skal blive mindre aflange og tykkere i den øverste del af knoppen.
• En af knopperne kan efterlades med et mellemrum uden kronblade i midten. En humlebi, der bestøver asteren, vil sidde her. Dens billede skal være skematisk, men genkendeligt: ​​en let buet krop, der ligner en skive mandarin og er stribet, to vinger på toppen, flere ben og en lille bule i stedet for hovedet.

• Det næste trin er blade. Hos asters er de, ligesom kronbladene, stærkt aflange og spidse mod enden, deres kanter er takkede. Ifølge Art Nouveau-kanonerne kan du tilføje ornamentik, kurver og yderligere glatte linjer. Flere blade skal stikke ud over rammen for at fuldende kompositionen. For at udfylde baggrunden og de tomme områder er det tilladt at tilføje krøllede elementer, for eksempel slyngtråde fra andre planter.
• Før tegningen begynder at male, rengøres unødvendige elementer og snavsede områder af skitsen med et viskelæder.
• Farverne på designet er valgt i henhold til blomstersorten og den samlede kontrast. For asters ville en god kombination være en pastelgul eller blålig baggrund, dæmpede røde knopper, gulbrune centre og naturlige grønne stængler og blade.
• Når du farver skitsen, kan du bevæge dig lidt væk fra ideen om skematisk design i jugendstil og tilføje skygger til blade og kronblade. Det er vigtigt at vælge de rigtige nuancer - det er bedst at gøre hovedfarven en eller to toner lysere og mørkere områderne med den samme farve med maksimal mætning.

• I sidste fase tegnes konturerne i sort eller mørkebrun. Dette gøres med den tyndeste pensel, med en sikker bevægelse, gentager skitsens konturer og adskiller tegningens hoveddetaljer fra hinanden. Omridset vil hjælpe med at gøre tegningen fladere, tættere på ideerne i jugendstilen.

I det sidste trin tegnes en ramme langs båndets kontur, og efter at malingen er tørret, fjernes båndet. Hvis billedet ikke er fyldt med nok detaljer, kan du tilføje en ramme til det, malet med plante- eller keltiske mønstre.

Monokrom calla lilje tegning

Denne mesterklasse er velegnet til maling af farvede glasvinduer, dekoration af kasser og dekoration af møbelelementer. Til hver overflade skal du vælge forskellige malinger og andre materialer. På papir er en sådan tegning nemmest at lave med kunsttuscher i forskellige tykkelser, men i samme farve.

Sådan tegner du en calla lilje trin for trin:

• Liljen er en blomst med lange stængler, så det er lettere at placere lærredet lodret. Du bør starte med en tegning af rammen, og træde 3-5 cm tilbage fra kanterne.
• Art Nouveau-stellet har lige, rene linjer kombineret med bløde kurver og sammenfletninger. Du kan starte med at dekorere de to nederste hjørner ved at placere et 90° hjørneelement i dem, afrundet på den anden side.
• Fra begge hjørner tegnes fire striber symmetrisk opad til midten af ​​lærredet. I midten bøjer to striber glat nedad og til højre, de to andre – nedad og til venstre. Dette resulterer i en sammenvævning af to elementer.
• Derefter bevæger de to resulterende konturer sig væk fra hinanden og flettes sammen igen, hvorved de gradvist konvergerer til en enkelt kontur i midten af ​​den øvre kant. Rammen skal være symmetrisk på begge sider, hvor den øverste del danner en kuppel eller halvcirkel.

• Inde i den resulterende ramme, fra hjørnerne og indad, tegnes flere konturkrøller. Mellem dem begynder stilkene på calla liljerne – lige, let buede. Den ene stilk skal være kortere end den anden, så de to knopper placeres harmonisk på hostaen.
• Den øverste knop er fastgjort til stilken med en lille konveks del, og over den tegnes en enkelt omrids af en åben blomst. For korrekt at tegne formen på en calla lilje, kan du forestille dig, hvordan et bredt kronblad vikler sig rundt stilken og let afslører den centrale støvdrager.
• Den anden, nederste blomst skal tegnes let vendt væk fra beskueren. Dette vil tilføje naturlig realisme til din art nouveau-tegning.
• Bladene på denne blomst er meget aflange, med glatte kurver, der vokser fra jorden og opad og næsten rører knopperne. Flere blade kan placeres både bag og foran stilkene for at tilføje volumen til maleriet.

I dette maleri af liljeblomster, tegnet udelukkende i omrids i art nouveau-stil, er én regel obligatorisk: rammen og de nederste hvirvler i midten skal være symmetriske, men blomsterne og deres blade må ikke. De forskellige størrelser af kronblade, stilke og perspektiv i bladene vil understrege hovedideen i art nouveau-maleriet.

Video om tegning

Blomsterdesign i jugendstil: