Minimalistiske tegninger til kopiering med sort pen, blyant, akvarel

Populær stil Minimalisme er kendetegnet ved udtryksfuldhed og koncished. Denne kombination af kvaliteter gør det muligt for selv dem, for hvem skoletegnetimer var tortur, at skabe malerier.

Stilens, idéens og formålets fødsel

Minimalisme blev først diskuteret i 60'erne. sidste århundrede. Dens hjemland var Amerika, og dens grundlægger var Frank Stella. Han er en berømt maler fra Massachusetts, en mester i abstraktion. I 1960 præsenterede han offentligheden en samling af værker, "Black Lines", malet på en lakonisk måde, usædvanlig for den tid, med sort som den dominerende farve.

Stellas ideer faldt i andre avantgardekunstneres smag:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavin;
• Til Malevich.

Takket være dem blev minimalisme oprindeligt betragtet som en af ​​​​retningerne inden for avantgardemaleri, da det havde mange fællestræk med:

• abstraktionisme;
• konstruktivisme;
• impressionisme.

Senere fremkom det som en separat, fuldgyldig kunstretning. I dag er minimalisme i maleri en stil, hvor hovedprincippet er den maksimale forenkling af billedet, at befri det for sekundære, ubetydelige detaljer, samtidig med at værkets hovedessens bevares. Denne stil er en filosofisk overvejelse af emnet, refleksion over dets essens.

Udtryksfulde træk

Minimalister bevægede sig gradvist væk fra avantgardemaleriets kanoner og skabte en ny, unik stil, der benægter eksisterende dogmer og regler.

Han gav kunstneren og beskueren muligheden:

• vis din fantasi;
• at reflektere;
• analysere;
• filosofere.

De vigtigste træk ved minimalisme inkluderer:

• en fuldstændig afvisning af klassikernes kanoner, især realismens;
• ignorering af mindre detaljer, der ikke bærer nogen semantisk belastning;
• et lille antal farver: normalt bruges der ikke mere end 3, men oftere er minimalistiske malerier monokrome. Der foretrækkes sort, rød, gul, grøn;
• mangel på glatte lysovergange;
• skematiske billeder, udbredt brug af geometriske former;
• brug af zoneinddeling for at skabe den rette stemning;
• asymmetri af billeder.

Minimalisme-tegninger er kendetegnet ved deres ufuldstændighed og underdrivelse. Forfatteren forsøger ikke at påtvinge beskueren sin vision og giver ham ret til selvstændigt at "færdiggøre tegningen" af det, der var tilbage "bag kulisserne". Minimalisme er det stik modsatte af klassicisme med dens præcise gengivelse af detaljer, glatte farveovergange, variation af farver og realistiske billeder.

Minimalistiske tegninger til kopiering

Stilens iboende lakonisme i billederne, deres konventionalitet, muligheden for at bruge klare, lige linjer og fraværet af strenge krav til farvepaletten skaber ideelle betingelser for selvudfoldelse.

Mesteren skal bruge:

• fantasi;
• lyst til at skabe;
• kendskab til tegneteknikker, som i høj grad afhænger af, hvilken slags værktøj han vil bruge til at male sine mesterværker.

Med en blyant

For en nybegynderkunstner er en blyant det bedste værktøj, da det giver dig mulighed for at rette fejl, og tegningerne, på trods af manglende erfaring, bliver pæne, lette og klare. Men der er én betingelse: det rigtige valg af værktøj.

For at arbejde skal du bruge:

Materiale	Beskrivelse
Blyanter af forskellig hårdhed	Følgende muligheder vil være nødvendige: · H – svært – til indledende skitsering; · HB – mellemhård – til tegning af konturer; · B – blød – til retouchering. Blyanterne skal spidses, så de ikke skærer i papiret. Spidsen af ​​en blød blyant skal være let afrundet.
Blyantslibningskniv	Det er bedre at vælge en model med en skridsikker belægning på håndtaget. En god mulighed er en tapetskærer med et udtrækkeligt blad.
Viskelæder	Uden et godt viskelæder får du intet andet end en beskidt plet på papiret. Det ville være endnu bedre, hvis der var 2 viskelædere: · normal – med en hård og en blød side; · æltet viskelæder – et viskelæder, der nemt kan antage enhver form. Med dens hjælp kan du fjerne overflødige linjer på svært tilgængelige steder.
Papir	Det tynde papir, der bruges til printere, virker ikke: du skal bruge tykt Whatman-papir. Du kan købe et skoletegnealbum, det optimale format er A4. På godt Whatman-papir er linjerne tydelige, kan nemt fjernes om nødvendigt uden at efterlade mærker, og papiret smuldrer eller strækker sig ikke med blyanten.

Når du har fået alt, hvad du behøver, skal du lære at holde en blyant korrekt.

Det afhænger af, hvad det blev taget til:

• Traditionelt holdes en blyant som en kuglepen, når det er nødvendigt at skitsere en kontur eller tegne en glat linje.
• Hånd over blyant: Blyanten styres af pegefingeren, der er placeret langs den. Bruges til farvning og påføring af skygger
• Hånden under blyanten: trykket styres af pegefingeren og tommelfingeren. Denne position vil være nødvendig i skitseringsfasen for at skabe tynde, næsten umærkelige linjer.

Minimalistiske blyantstegninger kræver også mestring af følgende teknikker:

Teknik	Beskrivelse
Klækning	Det er korte, tynde linjer, der tegnes med blyanten løftet fra papiret i omtrent samme afstand fra hinanden. Klækning gør det muligt at opnå forskellig farvemætning og fremhæve et objekts tekstur.
Skyggelægning	Denne udtværing af blyantstrøg for at opnå en ensartet tone vil give en følelse af volumen. Skyggelægning udføres langs stregerne med et specialværktøj. Lige og zigzag-strøg påføres først papiret med en blød blyant.

Du bør ikke ignorere de grundlæggende tegningsregler, som siger:

• jo tættere en genstand er, desto større ser den ud;
• Jo tættere objektet er, desto lavere skal det være i tegningen;
• af de to objekter er det, hvis konturer overlapper af det andet objekt, længere væk;
• en horisontlinje tegnet på papir vil forstærke illusionen af ​​rum;
• objekter, der er placeret længere væk, er tegnet med færre detaljer, de er lysere, og deres konturer er let slørede;
• for at vise volumen er det nødvendigt at gøre den del af objektet, der er tættest på lyset, lysere;
• En skygge vil hjælpe med at understrege et objekts volumen.

Det er et must at varme op inden man tegner. For at gøre dette kan du tegne flere linjer på et rent ark papir, eksperimentere med skygger, bruge blyanter af forskellig hårdhed og holde dem på forskellige måder: under din hånd, over din hånd, traditionelt.

I starten bør en nybegyndermester ikke tage på sig komplekse lærreder. Børnetegninger er bedst egnet til træning. De kan klassificeres som minimalistiske på grund af formens enkelhed og fraværet af sekundære detaljer.

For eksempel, for at tegne en fisk, kan du opdele arbejdet i følgende trin:

1. Tegn en cirkel og tegn en vandret linje, der deler den i 2 halvdele.
2. Brug cirklens grænser og linjen som vejledning til at tegne fiskens omrids.
3. Tegn finnerne.
4. Tilføj et øje og et par strøg for at vise finnernes tekstur.
5. Brug et viskelæder til at fjerne alle unødvendige områder.

Bagefter kan du gå videre til mere komplekse tegninger, men tegneprincippet forbliver det samme:

• opdele et komplekst billede i enklere billeder, baseret på geometriske former;
• Tegn først hovedomridset, og tilføj derefter karakteristiske elementer, der er forbundet med objektet.

Først kan du tage færdige prøver til kopiering, og senere - tegne alt, hvad der fanger dit øje, fjerne sekundære detaljer og forenkle formularen.

Med en sort pen

Minimalistiske pentegninger er velegnede til kunstnere med tegnefærdigheder, da det vil være umuligt at korrigere det, der er tegnet. Med lidt erfaring bliver billederne mere udtryksfulde og levende sammenlignet med blyantbilleder.

Når man vælger en pen, er det nødvendigt at tage højde for, at en kuglepen ikke er egnet, da den kan stoppe med at skrive på et afgørende tidspunkt eller tværtimod efterlade for lyse, fedtede mærker på papiret. En gelpen er fri for disse ulemper.

Når du tegner med en gelpen, skal du huske: jo blødere overfladen er, som arket ligger på, desto tykkere bliver det efterladte mærke. Du kan variere tykkelsen af ​​linjen ved at placere tegningen enten på en hård bordflade eller på en stak papir. Den anden mulighed er en liner (rapidograf), designet til at udføre tegnearbejde med blæk. Dette værktøj vil koste mere end en gelpen.

For at lave en fuldgyldig tegning skal du også købe den i 3 forskellige diametre af skrivestangen:

• for hoveddesignet – 0,3 mm;
• til skyggelægning – 0,8 mm;
• til afbildning af objekter i baggrunden – 0,1 mm.

Den har dog ikke ulemperne ved en gelpen:

• bliver ikke snavset;
• skriver på blyanten og på kanterne;
• linjerne er klare og bløde.

Alt papir er tilstrækkeligt - printerpapir, skolebøger, notesblokke. De eneste uønskede ark er teksturerede, prægede og blanke: linjerne på dem vil ligge ujævnt. Den bedste løsning er glat, tykt papir i A3- eller A4-format. Tegneprocessen begynder med at overføre tegningens omrids til papir. For at gøre dette kan du markere konturerne med prikker.

Det gode ved denne metode er, at den giver dig mulighed for nemt at estimere tegningens størrelse og undgå en ubehagelig situation, hvor det pludselig viser sig, at en del af tegningen strækker sig ud over arket. Prikkerne kan påføres manuelt eller ved hjælp af en simpel enhed kaldet et lysbræt. Du kan lave den selv ved at placere lampen i en pakkeæske og dække den med glas ovenpå eller ved at placere tegningen op ad en vinduesrude.

Til simple tegninger skal du bruge:

1. Lav en stiplet omrids.
2. Forbind prikkerne med linjer.
3. Mal de nødvendige områder.

Til komplekse tegninger, eller hvis du ikke kan få prikkerne rigtige, kan du lave en blyantskitse på forhånd og derefter følge mønsteret.

Hun er sådan her:

1. Lav en ramme og skitser tegningen.
2. Opret en baggrund.
3. Påfør små detaljer, skab tekstur.
4. Få et minimalistisk design.

Det er vigtigt at følge disse retningslinjer:

• Tegn linjer med hurtige og sikre bevægelser.
• For denne stil er det acceptabelt, at billedet har mindre fejl. For eksempel gør buede linjer, en vis asymmetri og brudte proportioner tegningen original.
• Hvis du ikke kan lide billedet, skal du gøre det færdigt. Nogle gange er resultaterne af sådanne eksperimenter uventede.
• Påfør skygge ved hjælp af krydsende linjer. Jo tættere de er placeret, desto mørkere vil det skyggefulde område være. Ved at ændre linjernes hyppighed og retning kan du opnå effekten af ​​volumen og skyggespil.

Når du har mestret kunsten at tegne med en pen, kan du prøve den kontinuerlige linjemetode, der er udviklet af den canadiske kunstner Joseph Slater.

Minimalistiske tegninger lavet fra 1 linje ser originale og lyse ud. Det er værd at starte med enkle billeder, for eksempel at prøve at tegne et hegn og træer.

For at gøre dette skal du bruge:

1. Tegn en linje på papir bestående af længere lodrette og kortere vandrette sektioner. For at skabe en visuel følelse af volumen, skal hegnet gradvist sænkes fra midten til bunden af ​​​​arket.
2. Tegn stammen og kronen på det første træ ved at vride linjen til en spiral, der bevæger sig med uret fra stammen.
3. Bevæg dig jævnt til stammen på det andet træ.
4. Når du har tegnet kronen på det andet træ, skal du gå ned igen for at skildre nogle blomster og græsstrå.

Tegningen udføres med hurtige, sikre bevægelser, pennen løfter sig ikke fra papiret, geometrisk præcision er ikke påkrævet.

Akvarel

Ved hjælp af akvareller kan du male næsten alt og formidle enhver følelse. At arbejde med dem kræver dog dygtighed, opmærksomhed og præcision. Først skal du vælge det rigtige papir. Hvis du træffer det forkerte valg, bliver det blødt og krøllet. Hvis du har lidt erfaring, kan du købe flere forskellige ark og prøve dem alle.

Du bør ikke købe papir med en densitet under 300 g/m²². Fagfolk bruger primært ark med en densitet på 600 g/m2.². For uerfarne håndværkere anbefales papir som "shell", "canvas", "linned" ikke, da det er vanskeligt at arbejde med det. Derudover skal det tages i betragtning, at akvareller ikke bruges på små ark papir; Minimumsstørrelsen er et standard albumark.

Det er ikke tilrådeligt at købe billige amatørmalingssæt: det er bedre at købe professionelle, der ligger pænt på papiret og ikke spredes ud over det. Pastelfarver eller farver med hvidt blandet bør undgås. Du skal også bruge pensler i forskellige størrelser, designet til maling.

Før du begynder at arbejde, bør du eksperimentere med maling og lære at blande dem for at få forskellige farver og nuancer.

Når man har valgt det objekt, som maleriet skal skrives fra, er det nødvendigt:

1. Se nærmere på det.
2. Opdel det mentalt i individuelle dele.
3. Lav en blyantskitse.

Professionelle råder begyndere til kun at bruge akvareller i deres første værker som et hjælpeværktøj til at skabe accenter. Når du har fået erfaring, kan du gå videre til akvarelmalerier. Et landskab med blyant (pen) og akvarel i minimalistisk stil for dem, der har taget en pensel i hånden for første gang, kan blive godt, hvis man følger rådet.

De er sådan her:

• Hvis papiret er for glat, og akvarellen ikke hæfter på det, kan du tilsætte lidt vaskepulver eller sæbe til malingen. Det vil lettere klæbe til overfladen af ​​​​arket.
• For at fjerne tørret maling skal du først påføre flydende primer på papiret. Det er vigtigt at tage højde for, at overfladen vil blive mere glat, så det er tilrådeligt at øve sig lidt først.
• Det er nødvendigt at mestre teknikken med glasering. Denne påføring af et gennemskinneligt finishlag oven på basen gør det muligt at formidle de fineste lysnuancer.
  
• For at tegne et dyrs pels eller den fløjlsbløde tekstur af frugt bruges tørpenselmetoden. For at gøre dette påføres maling på penslen, overskydende maling fjernes med en serviet, og hårene på penslen glattes, derefter påføres malingen på det ønskede område, der allerede er malet i hovedfarven, med korte, lette strøg.
• Der er ingen grund til at være bange for usædvanlige farvekombinationer, uforsigtighed og ufærdigt arbejde. I minimalisme er alt dette velkomment.
• Bland ikke akvarel med hvid for at skabe en lysere nuance: det vil gøre malingen uklar. Det er bedre at tilsætte vand til akvarellen, så den bliver gennemskinnelig, og papiret vil supplere den med hvidt.
• Når du påfører et lag på et andet, skal du gå fra lys til mørk, og ikke omvendt.
• Jo flere lag du påfører papiret, desto mattere bliver malingens farve. Hvis du vil lave et lyst billede, behøver du kun at lave 1 lag.
• Du bør begynde at arbejde med lyse og fjernere områder og gradvist bevæge dig til mørkere og tættere områder.
• Det er nødvendigt at tage hensyn til guls evne til fuldstændigt at dække alle andre farver. Hvis du for eksempel vil gøre himlen delvist gul og delvist blå, lægger du først gul og derefter blå ovenpå.
• Det skal tages i betragtning, at modsatte farver (grøn og rød, lilla og gul, blå og orange) blandes og giver grå. Det er ikke nødvendigt at placere dem tæt sammen, og vær forsigtig om nødvendigt.
• Hvis der ikke er nok vand i blandingen, vil strøgene være tydeligt synlige, hvilket ikke altid er ønskeligt, og hvis der er for meget vand, vil akvarellen blive gennemsigtig. Det er vigtigt at øve sig for at bestemme den optimale mængde.
• Det er ikke nødvendigt at fortynde en masse maling på én gang.
• Det er bedre at bruge 2 beholdere med vand: 1 – til rengøring af penslen, 2 – til fortynding af malingen.
  
• Malingen bør kun fortyndes i hvide beholdere, ellers er fejl uundgåelige.
• Når du åbner et nyt sæt, skal du påføre prøver af hver af malingerne på et rent ark papir for at vurdere deres farve.
• Børster skal vaskes med koldt vand og sæbe. Dette gør det lettere at fjerne eventuelle resterende pigmenter fra dem;

Interessante skitsebogstegninger for begyndere

Ordet "Sketchbook" betyder "bog til skitser". Denne notesbog eller notesblok er ikke til forretningsnotater, men til sjælen, refleksion, kreativitet og tegning. I modsætning til en almindelig notesbog er arkene i en skitseblok ikke linjerede. Skitsebøger varierer i formål, hvilket påvirker deres størrelse og papirvægt.

Der er kopier til:

• breve;
• grafiske billeder;
• akvarelskitser;
• markørtegninger.

En nybegynder, der endnu ikke har besluttet, hvilket værktøj der skal bruges til at lave tegninger, er bedre tjent med at købe en akvarelversion, som er egnet til både blyant og pen. Temaer kan være hentet fra internettet, den omkringliggende verden eller fotografier.

I den minimalistiske stil kan du tegne dyr, fugle, mennesker, husholdningsartikler eller abstrakte malerier med den første linje. Minimalisme er også perfekt til børns kreativitet. Der udvælges passende motiver og enkle billeder, og sammen med børnene læres det grundlæggende i at tegne med blyant, pen og akvarel.

De, der har taget en skitseblok op for første gang og ser på de blanke sider med frygt, bange for at ødelægge dem med et akavet strøg, bør huske:

• Minimalisme er en særlig stil, hvor det vigtige ikke er evnen til at tegne en absolut lige linje, at tegne en perfekt cirkel, men fantasi, originalitet i tænkning, evnen til at tænke i lakoniske billeder.
• Der er ingen grund til at forsøge at skabe et mesterværk første gang ved at vælge et komplekst plot til tegningen: der er stor sandsynlighed for, at forsøget ikke vil lykkes. Det er bedre at starte med simple billeder.
• Der er ingen grund til at være bange for fejl. Alle laver fejl, selv dygtige kunstnere. Der vil være fiaskoer, og det er okay. En "dårlig" tegning vil tilføje erfaring og hjælpe dig med at lære noget nyt. Det vigtigste er at analysere, hvad der er galt med ham bagefter.
• Der er ingen grund til at sammenligne dit arbejde med andres.
• Du bør kun sætte realistiske mål, for hvilke du nøgternt bør vurdere dine personlige evner og ikke kræve det umulige.
• Tegning bør udføres med glæde: når du nyder aktiviteten, skrider læringen frem mere succesfuldt.

Det er også nødvendigt at tage højde for, at for hyppige udsættelser, en vedvarende modvilje mod at tage en blyant, pen eller maling frem, vil føre til, at skatebooken vil blive opgivet.

Du skal tegne regelmæssigt, først da kan du forvente resultater i form af originale, rummelige og lakoniske malerier i minimalistisk stil. Hverdagens arbejde vil udvikle kvaliteter som mod, selvtillid, inspiration og lysten til at skabe.

Video om minimalistiske tegninger

Smuk tegning i minimalistisk stil: