Gouache-maling for begyndere: Trin-for-trin lektioner

Maleri er en sjov og afslappende proces, der giver dig mulighed for fuldt ud at udtrykke din kreativitet. I starten rådes folk i alle aldre til at vælge simple materialer og malinger, der giver dem mulighed for at lære flere forskellige maleteknikker.

For eksempel er gouache fantastisk til begyndere, og trinvise lektioner vil hjælpe dig med at forstå detaljerne i dens anvendelse.

Typer af gouache, hvordan man vælger for begyndere

Gouache er en maling, der ikke kun bruges af børn i tegnetimer eller derhjemme, men også af professionelle kunstnere og kunsthåndværkere. Til forskellige formål og færdighedsniveauer skal du vælge den rigtige type gouache.

Varianter af gouache
Navn	Karakteristika
Kunstnerisk, Luksus, Premium	Tyk konsistens, høj plasticitet, stort udvalg af nuancer tæt på naturlige. Prisen på sådanne malinger er højere end for andre typer.
Almindelig gouache	Maling uden særlige markeringer. Indeholder flere syntetiske bindemidler, lavere plasticitet. Farvepaletten er mindre, ligesom materialets omkostninger.
Gouache til børns kreativitet	Næsten 100% naturlig sammensætning. Lys, ret flydende, praktisk at trække direkte fra krukken. Jo færre konserveringsmidler i sammensætningen, desto højere er prisen.
Maling med yderligere effekter	Dette kunne være perlemor-glimmer, imitation, selvlysende. De blandes dårligt med klassiske typer gouache og påføres enten på en allerede farvet base eller på et tørret lag.

Gouache-maling for begyndere (trinvise lektioner beskrives senere i artiklen) vil blive en behagelig aktivitet med kunstneriske maling af høj kvalitet. Almindelig gouache er velegnet til børns kreativitet, engangsprojekter til studier eller som en afslappende aktivitet uden krav på resultatets høje kunstneriske kvalitet.

Gouache sælges normalt i krukker på 20-40 ml og 4-16 farver pr. sæt. Nogle producenter producerer store sæt på op til 24 farver, men deres omkostninger er meget højere (og det er ikke en kendsgerning, at alle farver vil blive brugt i sidste ende).

For dem, der kan lide en varieret palet, findes der separate krukker med gouache, som kan findes i kunstbutikker. Her kan du vælge præcis de nuancer, du har brug for, og i den passende mængde – op til 500 ml.

Valg af pensler og papir

Gouache er en vandbaseret maling, hvilket betyder, at papiret til den skal være tykt. Producenter af kunstmaterialer har ikke specielle lærreder mærket "til gouache", så her bør du kun stole på papirbasens egenskaber.

Tips til valg af et kvalitetslærred til gouache:

• Jo højere papirdensiteten er, desto bedre. For den valgte maling er værdier på 200 g/m2 passende.² og 300 g/m²². God densitet er vigtig for både våde og tørre gouache-malingsteknikker.
• Papirets tekstur til gouache-maling er grov og mellemkornet. En glattere tekstur bruges til tegninger med fine detaljer.
• Materialet varierer også i sammensætning – der findes kunstpapir af bomuld og cellulose. Et maleri på bomuldspapir vil bevare sin oprindelige farve i lang tid, og farvemætningen på det vil være høj. Cellulosepapir er velegnet til skolebørn og studerende, såvel som begyndere, der finpudser deres færdigheder.
• Lærredets blålige farve indikerer det færdige arbejdes fugtighedsbestandighed, modstand mod "falmning" i solens stråler – sådant papir bruges ofte af professionelle kunstnere.

For begyndere kan det være svært at forstå de forskellige producenter og formål med tegnepapir. For at være sikker på ikke at lave en fejl, kan du starte med groftkornet papir til akvarelmaling.

Gouache-maling for begyndere, da trinvise lektioner ofte foreslår brug af standardmaterialer, kan i sidste ende virke som en knap så kunstnerisk proces. For at undgå skuffelse er det værd at passe på ikke kun maling og papir, men også pensler.

Generelle kriterier for valg af pensler:

• bunken skal være jævn, tæt presset mod hinanden og ikke smuldre, når den er i kontakt med overflader;
• Metalkanten skal sidde så tæt som muligt på børsten, ikke vakle, og holde børsterne fast på plads;
• Børstehåndtaget skal være behageligt, uden ruhed (for at undgå splinter) og have en behagelig længde.

Hvad angår gouachepensler specifikt, er det værd at være opmærksom på maleteknikken.

For eksempel:

• Til tørmaling og impasto-tegning er børstehårspensler velegnede. De er normalt lavet af svinehår;
• Vandteknikker og glasering involverer brugen af ​​blødere pensler, såsom syntetisk eller naturlig kolinsky;
• Detaljerede tegninger udføres med en rund tynd pensel, baggrundsfyldning udføres med en bred flad pensel, og maling udføres med en flad pensel med mindre bredde. Store runde pensler bruges også i forskellige teknikker.

Den nemmeste måde er at købe et basissæt med forskellige pensler - en mellemstor hård pensel, en bred flad pensel til at male baggrunden, flere mellemstore pensler i forskellig hårdhed og en tynd pensel til konturering og tegning af små detaljer. Manglende pensler kan købes senere, når du har besluttet dig for den passende gouache-malestil.

Gouache-malingsteknikker, metoder til at øve færdigheder

Maleri med gouache (for begyndere vil trinvise lektioner være til stor hjælp) adskiller sig ikke kun ved den lette påføring af maling og dens hurtige tørring, men også ved en behagelig fløjlsagtig, mat finish. Forskellige malingsteknikker vil bidrage til at opnå forskellige yderligere effekter i det færdige arbejde.

Glasur

En af de mest interessante, men alligevel enkle maleteknikker er glasering. Det bruges med forskellige malinger, og derfor, efter at have finpudset færdigheden på gouache, kan du handle i henhold til samme ordning med akvareller.

Essensen af ​​denne teknik er den successive påføring af lag af maling med varierende gennemsigtighed på en forberedt baggrund. Ved hjælp af glasering kan du udfylde baggrunden af ​​maleriet, gøre det mere voluminøst med hensyn til skygger og halvtoner, mere luftigt på grund af penselstrøgenes gennemsigtighed og tilføje ideelle farvegradienter.

Glasur kan bruges til at male landskaber, især skove, vandmasser og tåge.Til denne teknik blandes gouache rigeligt med vand i forskellige proportioner, afhængigt af det tilsigtede lags gennemsigtighed. Penslen skal derfor absorbere og frigive fugt godt - egernhår er egnet, det er bedre at vælge størrelsen til et specifikt tegneformat.

Et lille råd til begyndere: Før du bruger den "våde" teknik, bør du affedte papirarket, det vil sige blot fugte det med vand over hele overfladen. Dette vil hjælpe med at undgå "hævelse" af glaserede områder ved siden af ​​tørre.

Klæbeteknik

Impasto-teknikken bruges oftest, når man maler med oliemaling eller akrylmaling. Her påføres maling i tykke lag, ufortyndet med vand eller andre fortyndingsmidler, på lærredet i strøg.

Malerier malet på denne måde er ekstremt teksturerede. Den endelige farve, billedets dybde, lys- og skyggeegenskaberne – alt dette afhænger ikke kun af den valgte palet, men også af størrelsen og retningen af ​​​​malingstrøgene. Ved at belyse et maleri fra forskellige vinkler kan man også opnå forskellige effekter, for eksempel en mere dramatisk effekt.

Gouache skal bruges med forsigtighed til impasto-teknikken. Et tykt lag almindelig maling af denne sort revner og smuldrer, når det er helt tørt. I dette tilfælde skal lagene påføres i små strøg, vente på, at de tørrer, og derefter påføre nye.

Sgraffito

En anden teknik, der bruges med forskellige malinger, og ikke kun med dem, er sgraffito. Det bruges til at skabe accentdetaljer, fremhæve volumen, kontur og specielle teksturer. Sådanne accenter ser særligt imponerende ud i maleriets forgrund.

Da gouache tørrer ret hurtigt, i modsætning til olie og akryl, skal du arbejde med det i sgraffito-teknikken så hurtigt og sikkert som muligt. Et frisk lag maling, ikke for flydende, påføres en tidligere forberedt og tørret baggrund, og derefter, ifølge en specifik idé, "kradses" en del af malingen med en tandstikker, spidsen af ​​en kniv, den spidse bagende af en pensel osv.

Blandede medier

Gouache er en ret alsidig maling, der kan bruges til at lave mixed media-malerier. Dette gælder både brugen af ​​forskellige teknikker og forskellige materialer.

Maleriets baggrund kan f.eks. fyldes med glasur for at skabe en jævn overgang af solnedgangsnuancer. Tilføj derefter billeder af træer, buske og huse i baggrunden med den samme teknik i en mørk, vandfortyndet farve.

Maleriets detaljer er tegnet med impasto-teknikken – individuelle blade i forgrunden, belægningssten på stien, græskolbe. Sgraffito vil hjælpe med at fremhæve interessante accenter i belysningen af ​​landskabet.

Blandet teknik involverer også brugen af ​​forskellige farver på ét lærred. Gouache passer godt til akryl, tempera, akvarel og pastel. Denne type maling kan tjene både som baggrundsfyld og som tegning af maleriets hovedmotiv.

Trin-for-trin mesterklasser i gouache-maling for begyndere

Gouache-maling for begyndere (trinvise lektioner med fotos og videoer hjælper med at lære koloristiske træk, føle dybden af ​​kompositionen, bruge forskellige teknikker til påføring af maling) anbefales at mestre med simple malerier.

Stilleben

For at male et stilleben er det vigtigt at huske ikke kun de grundlæggende teknikker til at arbejde med maling, men også reglerne for komposition. For begyndere er den nemmeste mulighed at tegne et stilleben ud fra livet, hvor man sammensætter genstande, som man har derhjemme eller nemt kan købe i en butik. Den nemmeste løsning er at bruge frugt eller grøntsager.

Sådan maler du et stilleben med græskar, løg og chilipeber med gouache:

• Tegning af en skitse begynder med at definere bordets plan. Det er vigtigt at huske perspektivreglerne her.
• Genstandene placeres på bordet i rækkefølge, fra den fjerneste til den nærmeste. Hvis tegningen er lavet ud fra livet, er det lettere at opretholde proportioner. De store varer (to græskar) skal bagest, med løg og chilier foran.
• Det er lettere at begynde at male fra baggrunden, uden at glemme at arbejde med lys og skygge - nogle områder vil være lysere, andre mørkere. Det er bedre at vælge en farve, der står i tilstrækkelig kontrast til kompositionens farver.
• Når man maler græskar, er det vigtigt at fremhæve fordybningerne på grøntsagens overflade med mørke nuancer af orange og brun; Godt oplyste områder kan males med gul og okker.

Farveovergangen skal være jævn. På de mest konvekse dele tilføjes gennemskinnelige højdepunkter i hvid farve. Når du maler grøntsagsstænglerne, skal du også tage forskellige nuancer af grøn gouache.

• Efter græskarrene males bordet; Det er vigtigt at gøre det mere tekstureret ved at tilføje tynde strøg i forskellige nuancer, hvilket skaber følelsen af ​​en træoverflade. Skygger fra græskarrene tilføjes.
• For at male buen skal du bruge samme princip; Okker, hvid og lysegule farver vil gøre det. Der tilføjes også en skygge til denne grøntsag fra baggrunden; et farvefremhæv fra det lysorange græskar kan forekomme.
• Til chilipeberen er der brug for mørke nuancer af rød, med et strejf af lyserød, næsten hvid, påført de lyseste områder. Peberstængler vil have en lidt lysere grøn farve end græskarstængler.
• Nu skal vi tilføje skygger fra både løget og peberfrugterne til bordet. Du kan inkludere rødlige eller gullige nuancer. I baggrunden (væggen) er det også værd at lave mørklægning langs kanten med grøntsager, på den modsatte side af lyskilden.

Objekters tekstur skabes blandt andet af penselstrøgenes retning. Punktpåføring af maling med "fyld"-bevægelser er velegnet til ru teksturer; Til blanke teksturer er fejende strøg i én retning passende.

Landskab

Det er meget nemt at male landskaber med gouache, især når man kombinerer flere forskellige malingsteknikker. For begyndere er malerier med et lille antal detaljer, men med mættede nuancer og kontraster, velegnede.

Sådan maler du et savannelandskab ved solnedgang med gouache:

• Hoveddelen af ​​maleriet er solnedgangshimmelen. Du skal bruge nuancer af gul, orange, rød og pink. Fra top til bund er 2/3 af arket fyldt med en gradient af disse nuancer, startende fra rød-pink til lysegul. Du kan efterlade en halvcirkel i midten af ​​arket, som solen der går ned over horisonten – gul eller lyserød.
• Horisontlinjen tegnes, og lærredet males til enden. Du kan bruge mørkebrune eller sorte farver, skabe effekten af ​​​​kuperet land ved hjælp af nuancer og streger i forskellige retninger.

• Maleriets forgrund vil vise buske, et træ og fugle. Skyggen på disse elementer kan være den samme, den mørkeste (sort eller brun).
• Træet i venstre side af kompositionen er forgrenet og højt, med kronen der strækker sig ud over lærredet. Stammen og grenene er tegnet med sikre linjer af varierende tykkelse. Bladene tegnes hurtigt op med en svamp og duppebevægelser.
• Buskene på højre side af maleriet er også malet med en svamp og mørk maling.
• Fugle på himlen er et godt supplement til den samlede komposition. Der er ikke behov for detaljer her, bare tegn et par buede "flueben".

Ved hjælp af samme princip kan du male billeder af en natskov eller en solnedgang ved en sø. Malerier med en "dagtids"-plot kræver flere detaljer.

Plads

Tegninger af rummet er et felt for fantasien hos børn og spirende kunstnere. Det kan afbildes set fra jorden (mørk himmel med utallige stjerner), med skematiske planeter, i science fiction-genren, hvor farveskemaerne fra fotografier af galakser gentages.

Rumtegning "Lys galakse" trin for trin:

1. Lærredet er placeret vandret. "Galaksens" grænse er angivet af en ellipse, der er stærkt forlænget mod modsatte hjørner.
2. Uden at male over delen med ellipsen, er tegningen fyldt med mørkeblå eller sort, jo tættere på midten, jo lysere skal skyggen blive.
3. "Galaxy" er malet i forskellige farver, fra kanterne til midten - lyseblå, blå, lilla, blød pink. I midten er en gul kerne med en meget lys kerne. Det er bedre at gøre overgangen mellem farver så sløret som muligt.
4. Stjerner kan nemt imiteres ved hjælp af hvid, lysegul eller lyseblå maling. Tag en hård pensel (selv en gammel tandbørste kan bruges), dyp den i malingen, og brug derefter din finger til at sprøjte dråber maling fra børsterne ned på lærredet.

Udvalget af nuancer til rumtegninger kan være meget forskelligt. Den nemmeste måde at blive inspireret på er gennem satellitbilleder og værker af digitale kunstnere.

Abstraktion

Abstraktionisme i maleriet er fraværet af objekter, realisme, tid og rum. Samtidig er værkets plot og betydning stadig efter kunstnerens skøn.

Abstrakt maleri med gouache:

1. Ofte afspejler abstraktion i maleri forfatterens stemning, hans vision om øjeblikket, begivenheden. Det er vigtigt at vælge farver, der harmonerer ikke så meget med hinanden, men med maleriets koncept.
2. Strøgene kan påføres med impasto-teknikken, en efter en, så farverne blandes jævnt eller der skabes klare kontraster. En anden mulighed er at fortynde malingen med vand og bruge en stor pensel til at male "klatter" på lærredet. Forgrunden vil hjælpe med at tilføje et plot til maleriet - et skematisk billede af en blomst, et menneskes ansigt, en fugl osv.
3. I geometrisk abstraktion er det vigtigt at fremhæve konturer og bruge chiaroscuro. Med dens hjælp kan du give billedet en særlig stemning - lys, munter eller trist, anspændt, skræmmende. Perspektivreglerne kan glemmes i dette tilfælde; Genren tillader sådanne friheder.
4. En anden mulighed er et skematisk billede af blomster, dyr og husholdningsartikler. I denne genre kan du endda male et stilleben. Børn laver lignende tegninger, dårligt detaljerede, men genkendelige.

Sådanne billeder foreslås ofte at blive tegnet under terapi hos en psykolog – det hjælper med at give slip på følelser, tænke over problemer fra forskellige vinkler og identificere dine sande ønsker.

Hav

At male landskaber med gouache er en ideel mulighed for begyndere. Men det er især praktisk at bruge disse malinger til at skildre havet.

Trin-for-trin lektion i tegning af havlandskaber:

• Vi deler lærredet i tre dele: himmel, hav, kystlinje. Den største del vil blive optaget af billedet af vand med en bølge i forgrunden.
• Vi maler baggrunden ved hjælp af akvarelteknikken - flydende maling på et fugtigt ark papir. Himlen er ensartet blå, der bliver til hvid, havet er blåt, kystlinjen er okker.
• Mens det første gradientlag stadig er vådt, skal du bruge en tynd pensel og lidt tykkere blå maling til at male fjerne bjerge mod himlen. Fra venstre kant til højre skal toppene blive lavere og mere slørede, uklare. Du kan tilføje skyer med hvid gouache i det frie rum.
• Neden for bjergene er vandlinjen. Det udføres også på vådt papir i mørkeblå farve.
• Hoveddelen af ​​​​kompositionen vil blive optaget af bølgen. Strøgene bør ikke være for fejende, snoede i form af en bølge, alt i én retning. Selve bølgens retning er diagonalt fra bjergene i øverste venstre hjørne til midten af ​​lærredets højre kant.

• Det er værd at tilføje ikke kun blå og lyseblå farver til bølgen, men også grønlige og turkise. Bølgetoppen er tegnet med hvid maling, lidt kaotisk.
• Sprøjt og skumimitation kan udføres med hvid maling og en stiv børste (som "stjernerne" i den forrige vejledning).
• Bølgens bund skal jævnt overgå til kysten. Her kan du tilføje mange små bølgetoppe, hvis farve knap nok kan skelnes fra kystlinjen.

Bølger og skyer kan males med impasto-teknikken. Til gouache kan du kombinere en akvarelbaggrund og store, teksturerede strøg.

Træ

For mere realistiske landskaber er det værd at lære at tegne vegetation mere detaljeret. Trætegningen kan udføres i enhver teknik med gouache, men det er bedre at bruge en blandet stil.

Sådan tegner du et træ med gouache:

• Ved hjælp af sgraffito-teknikken tegnes stammen og hovedgrenene på et træ. For at gøre tegningen mere realistisk er det værd at vælge forskellige toner af brun og okker og tilføje relief ved hjælp af skyggespil på bagagerummet.

• Kronens form er angivet. Her er det bedre at lave et gennemskinneligt lag af den ønskede grønne nuance.
• Bladene er tegnet med små teksturerede streger. Det er ikke nødvendigt at gøre dem for små; Du kan tilføje "frodighed" på en anden måde – tegn først det første lag af blade med en mørk farve, og gå derefter over kronen igen med en lysere nuance.
• Små trægrene tilføjes de rigtige steder oven på bladene, derefter tilføjes nogle blade oven på disse grene. Billedet skulle med tiden blive ret tredimensionelt.

Teknikken med at bruge en porøs svamp og sprøjte maling fra en pensel kan også bruges i sådanne tegninger. Det vigtigste er ikke at glemme perspektivreglerne.

Sakura-grenen

Den klassiske version af sakura-grendesignet er bløde lyserøde blomster mod en blå himmel.

Det er ikke svært at lave en sådan tegning med gouache:

1. Til baggrunden bruges en fyldning af gouache fortyndet med vand. Du kan tilføje en lille gradient.
2. Brug samme princip som i trælektionen, tegn hovedgrenen og flere grene ud til siderne.
3. De fembladede blomster er ikke for tæt placeret på grenen – du kan tilføje 2-3 store blomstrende blomster og 5-6 knopper i forskellige størrelser. Når du maler blomster, skal du huske på skygger og højlys.
4. For at udfylde baggrunden og give maleriet dynamik kan du tilføje store stænk af hvid eller lys lilla. De kan tilføjes, før du begynder at tegne grenen, og derefter små stænk på blomsterne. Dette vil give maleriet ekstra volumen.

At male med gouache er en fantastisk måde at slappe af på for både voksne kunstnere og børn, der begynder. Trinvise lektioner vil hjælpe dig med at mestre det grundlæggende i at bruge forskellige malingsteknikker og nuancerne i kolorisme, og vil også inspirere dig til at skabe nye, unikke tegninger.

Video om tegning

Gouache-maling for begyndere: