Trin-for-trin blyantstegninger for begyndere 3D, anime, efterår, heste, øjne, blomster

Blyantstegninger er en god måde at udvikle finmotorikken på og udvikle kunstneriske færdigheder. De mange trinvise lektioner, der præsenteres i artiklen, åbner op for store muligheder for alle, inklusive begyndere. De er lette at forstå og velegnede til folk i alle aldre. Med øvelse kan du udvikle din egen vision eller bruge universelle mønstre til at skabe forskellige billeder.

Stadier og principper for at lære at tegne med blyant

Du kan lære at tegne i alle aldre. Omkring 95% af en kunstners talent ligger i konstant arbejde og forbedring af færdighederne. Det er vigtigt ikke at forhaste sig med at male det planlagte billede. Til reference: da Vinci malede den berømte "Mona Lisa" i 4 år. Så lod han portrættet være ufærdigt, og først efter 3 år lavede han det sidste streg.

Trin-for-trin blyantstegninger til begyndere vælges afhængigt af, hvad du præcist vil skildre. Du kan forbedre dig på forskellige områder: animalisme, landskab, portrætter. Men dette vil tage mere tid. For at finpudse dine færdigheder er det bedre at vælge én retning og kun arbejde med den i starten.

Grundlæggende principper for at lære at tegne med blyant:

• ønske. Uden den vil de ikke begynde at arbejde;
• hårdt arbejde. Intet vil fungere, hvis du ikke stræber og prøver;
• berolige og fraværet af vidner. Kritik i de tidlige stadier af kreativitet opfattes akut og skubber ofte en person væk fra sine ambitioner. Derfor er det bedre at male dine første malerier alene og vurdere dem selv;
• regelmæssighed. Du skal arbejde på dine tegninger hver dag, selvom det kun er i 5-10 minutter.

Hvad kræves der for arbejdet?

Til at begynde med køber de:

• notesbog;
  
• blyant;
• viskelæder;
• kalender.

Notesbogen skal være stor, helst ulinjeret, med ensfarvede hvide ark. Det er vigtigt, at dens dæksel er hård. Så kan du begynde at tegne hvor som helst, du behøver ikke et bord til dette. Blyanten vælges i overensstemmelse med individuelle bekvemmelighedsbegreber. Nogle arbejder med hårde ledninger, andre med bløde. Nogle mennesker er mere komfortable med en rund base, andre med hjørner.

Viskelæderet skal have rette vinkler. Så kan du slette selv små fejl i tegningen. Nogle lærere anbefaler at købe flere viskelædere med forskellige hårdhedsgrader.

En kalender eller dagbog vil være praktisk til at planlægge dine træningspas. Du skal være opmærksom på den tid, du bruger på at arbejde hver dag. Kalenderen viser også resultater. Kunstnere anbefaler ikke at bruge elektroniske kalendere. I dem, hvor folk skriver på egen hånd, er der mulighed for yderligere øvelse.

Grundlæggende blyantstegning fra bunden

Trin-for-trin blyantstegninger for begyndere er baseret på studiet af 10 grundlæggende love for kunstnerisk færdighed.

De diskuteres i tabellen nedenfor:

Lov	Hvad er det til?	Hvordan man opnår
Perspektiv	At skabe tredimensionelle malerier for at vise dybde.	De bruger proportionsteknikken: objekter, der er placeret tættere på den potentielle beskuer, er større end dem, der er placeret længere væk.
Del	At skabe korrekt tegnede figurer, når det proportionale forhold mellem krop, lemmer og hoved opretholdes.	Husk forholdet mellem menneske- og dyrekropsdele, eller brug dine øjne.
Anatomi	Det er nødvendigt at tegne en person eller et dyr korrekt, smukt og med muskelaflastning.	At blive fortrolig med menneskers og dyrs anatomi, at studere de måder, hvorpå led og muskler bevæger sig, når de udfører en bestemt handling.
Komposition	Det er nødvendigt at arrangere alle planlagte objekter og elementer i én tegning.	Opdel den tildelte tegneplads for hvert enkelt objekt.
Belysning	Nødvendigt for at skabe volumen og formidle stemning.	At studere lovene for skyggekastning og lysbrydning af forskellige spektre
Kanter	Det er nødvendigt at sikre, at tegningens detaljer ikke går ud over den planlagte ramme.	Lær at træde tilbage fra kanterne af lærredet en given afstand på alle 4 sider.
Farve	Det er ikke nødvendigt at arbejde med en blyant, men i fremtiden vil det være nyttigt at afspejle den følelsesmæssige komponent.	Til at begynde med studeres den stereotype opfattelse af farver (sort – dysterhed, rød – lidenskab). Derefter introduceres individuelle følelsesmæssige stemninger.
Posering	At skabe en atmosfære af bevægelse.	Undersøg bevægelige objekter, overvej hvordan den menneskelige eller dyrelige krops position ændrer sig, når man udfører bestemte handlinger.
Stil	Til min egen tilfredshed.	De er styret af personlig smag og præferencer.
Ideologisk	At skabe unikke karakterer eller kompositioner.	Brug først associationer, og generer derefter dine egne ideer.

Tegning er mere end blot at vifte med en pensel eller blyant. Billedkunst kræver, at kunstneren har viden på mange områder, som skal studeres gradvist, og den opnåede information skal introduceres i ens malerier.

Bevæger sig fra simpelt til komplekst

Det er meget uønsket for begyndere at tage fat på komplekse tegninger med det samme. Det er lettere at arbejde med frugter eller træer end med en person eller et dyr. Psykologer siger, at hvis man tager en vanskelig opgave på sig med det samme, og den ikke fungerer, så forsvinder al motivation til yderligere arbejde. Hvis du planlægger at udvikle tegnefærdigheder, så start med simple figurer uden tredimensionelle billeder.

Til at begynde med anbefales det at lære at tegne simple geometriske former. Sådan tilegnes viden om, hvordan man korrekt placerer skygger og opdeler proportioner. Øvelse af simple tegninger forbedrer generelt dine færdigheder og evne til at holde en blyant.

Hvordan tegner man enkle og smukke billeder ved hjælp af celler?

For at få øvelse behøver du ikke at begynde at tegne på blanke hvide ark papir med det samme. I starten kan du bruge en notesbog med ternet papir. Takket være de praktiske linjer skabes der korrekte proportioner her, og det er bekvemt at gengive tredimensionelle billeder.

Begyndere bør følge disse tips:

• Start med de enkleste billeder på et lille antal celler. Sådan trænes din hånd. Så kan du gå videre til mere komplekse;
• brug færdiglavede ordninger. Dette er ikke plagiat, men udvikling af ens egen fantasi og færdigheder. Mange kunstnere begyndte med at kopiere malerier af mere berømte kolleger;
• Mange af mønstrene er designet til at blive udført i farver, så der er mulighed for at finpudse dine skyggefærdigheder uden at komplicere tegningen med kurver og bølgede linjer.

Trin-for-trin blyantstegninger for begyndere

Trin-for-trin blyantstegninger for begyndere omfatter mange forskellige variationer af udførelse.

Men kunstnere bruger en universel instruktion, der er egnet til ethvert planlagt billede:

1. Tegneobjektet er valgt.
2. Den studeres fra alle sider, i lys og i skygge, og farvernes spil observeres.
3. Et potentielt billede dannes, men mentalt. Kunstneren tænker over den vinkel, hvorfra han vil placere det valgte objekt, hvordan omgivelserne og belysningen vil være.
4. Konturer og silhuetter er påført maleriet.

Den sidste fase vil være at tegne detaljer og skygger. Universelle instruktioner hjælper erfarne kunstnere. Det er bedre for begyndere at studere principperne for at arbejde med hvert tegneobjekt separat.

Kat

Trin-for-trin blyantstegninger for begyndere er baseret på at opdele hele processen i flere punkter. For at tegne en kat skal du huske proportionerne. Det er nødvendigt at placere billedet korrekt på et ark papir: krop, lemmer og hoved.

Instruktioner:

1. Brug ovaler i forskellige størrelser og former på et ark papir til at lave en skitse af krop, poter, hale og hoved. Det er bedre ikke at begynde at lære at tage risici ved at skildre en kat i bevægelse, såsom at hoppe. Lad hende være sidelæns eller sidde i tegningen - det vil være lettere at lære.
2. Ovalerne er forbundet med hinanden for at danne en komplet krop. Det er vigtigt at tegne forbindelsespunkterne omhyggeligt og tydeligt. Halen kan laves lige eller buet, efter ønske.
3. Brug proportionsmarkeringen til at tegne detaljerne om hovedet - øjne, næse, mund, overskæg. Du kan tegne en kat bagfra, hvis du endnu ikke har lært at markere proportioner.
4. Start fra ørerne, tegn pelsen med små strøg. De går ned til hovedet, derefter til kroppen, poterne og ender med halen.
5. Tilføj skygger. Hvis du endnu ikke har lært principperne for at arbejde med skygger, kan du springe det sidste trin over. Tegningen af ​​en kat ser godt ud, selvom den ikke er tredimensionel.

Ulvens øjne

Ulvens blik er ikke så kompleks en tegning, som den måske ser ud.

Instruktioner:

1. De laver en skitse. For at gøre dette tegnes 2 identiske cirkler på arket.
2. Lav en skitse af øjenhulerne og brug en skarp blyant til at tegne øjenkrogene. Det anbefales at du studerer rigtige billeder af ulve på forhånd. Det er værd at bemærke, at de indre hjørner af deres øjne er trukket mod hinanden og lidt nedad. De ydre hjørner stikker knap nok ud, de dækker pupillerne og er let projiceret til siden.
3. De tegner øjenlågene. De er kantede og dækker næsten halvdelen af ​​pupillen. Uld trækkes langs konturen. Efter kunstnerens skøn kan det være klart eller pludseligt.
   
4. Eleverne er skitseret. Den side, hvorfra lyset falder, er valgt. Dette vil være den lyse del af pupillen. Dernæst påføres en gradvis mørkning.
5. De sidste detaljer er lavet, overflødige linjer fjernes med et viskelæder. Om nødvendigt påføres skygger på tegningen.

Hest

Som med mange andre dyr, mennesker eller fiktive karakterer, skal du lære at tegne en hests ansigt for at lære at tegne smukt. Det er et omhyggeligt arbejde, som ikke kan udføres ordentligt uden træning. Ved hjælp af anatomisk viden tegnes torsoen. Det er ikke nødvendigt at skildre hesten i bevægelse med det samme.

Instruktioner:

1. En skitse er ved at blive lavet. Tegn 3 cirkler: et stort hoved, en mellemstor kæbe og en lille forreste del.
2. Den primære kontur påføres. Kunstneren lader sig guide af markeringerne langs cirklerne.
3. Ører, næsebor og, hvis det er planlagt, også biddet og halsen tegnes.
4. Manen, øjnene og nogle andre små detaljer, der svarer til maleriets skabers ideer, er tegnet.
5. Fejl og unødvendige linjer fjernes med et viskelæder, og konturer tegnes tydeligt.
6. Skygger påføres.

Det sidste trin er at tegne baggrunden, hvis den er planlagt i tegningen (for eksempel et billede af månen eller stjernehimlen).

Drage

I trinvise blyantstegninger for begyndere er der ingen drager. Denne type tegning er tilgængelig for amatører, der allerede har finpudset deres færdigheder og fået erfaring. De skal holde en blyant i hånden med selvtillid, mestre alle tegningens love i praksis og være i stand til at arbejde med skygger.

Instruktioner til erfarne kunstnere:

1. Konturerne vises. Normalt bruges en almindelig slange som grundlag for at tegne en drage. Derfor kan du vælge enhver stilling. Omridset er tegnet omtrent langs rygsøjlen af ​​dette mytiske dyr, og skitsen fortsætter derefter derfra.
2. Konturerne af vinger og poter er tegnet. Deres størrelse og form vælges efter kunstnerens ønsker.
3. Kroppens form er tydeligt skitseret. Den er bragt ud over vingerne, da de er placeret bagved. Hvis dragen vendes tilbage, tages vingerne ud først, og derefter kroppen.
4. Den sidste fase er klar konturering og påføring af skygger.

Drager er mytiske væsner, så der er ingen begrænsninger. Kunstneren kan bruge sin fantasi til at gøre sin tegning unik.

Tulipan

Tulipaner er smukke blomster, men når det kommer til tegning, betragtes de som de nemmeste.

Instruktioner:

1. De laver en foreløbig skitse. Det er ikke nødvendigt kun at tegne én blomst, du kan vælge en buket eller flere tulipaner i et blomsterbed.
2. Stilkene er arrangeret i skitsen, og de tulipaner, der vil være tættest på den potentielle beskuer, er fremhævet. De bør være proportionalt større og også dække alle baglinjerne.
3. Tulipanskissen består af linjer og let forvrængede simple geometriske former: diamanter, ovaler og cirkler.
4. Kronblade er synlige i knoppen. Toppen skal være ribbet, kronbladene er ikke helt glatte. I alt har en tulipan 6-7 kronblade, der overlapper hinanden.
   
5. Stængler og blade er tegnet. Hvis der er knopper, der er vendt tilbage, tegnes stilkens fastgørelse til blomsten.
6. Skygger bliver tegnet. Det er ikke nødvendigt at skygge, enkle linjer ser også imponerende ud, de tilføjer mystisk uforsigtighed og gennemsigtighed til tegningen.

Narcissus

Påskeliljer males normalt i buketter, mindst 3 stykker. I sig selv ser denne blomst ikke bedst ud.

Instruktioner:

1. Påfør 3 cirkler på arket – knopperne til den fremtidige buket (flere er muligt).
2. Kronbladene tegnes. De skal være komprimerede ved bunden og meget spidse mod enden.
3. Når retningen på kernen i hver knop er valgt, tegnes stilkene. De skal være en forlængelse af kernen.
4. Blade påføres. De er aflange og spidse.
5. Skygger bliver tegnet.

Påskeliljer ser smukkere ud, når der tilsættes farve. Når tegningen udføres med blyant, bliver den for simpel.

Rose

Som med alle andre blomster begynder tegningen af ​​en rose med en skitse af knoppen og stilken.

Instruktioner:

1. Den grundlæggende skitse er lavet, de fremtidige blade tegnes, og knoppens kronblade er let skitseret.
2. Konturerne af stilken, tornene og bladene er omhyggeligt og tydeligt tegnet.
3. De indre kronblade er tegnet. Linjerne kan være bratte, hvilket får blomsten til at se endnu smukkere ud.
4. Bladene bliver spidse, og der opstår årer på indersiden.
5. Ekstra linjer fjernes, og de steder, hvor stilk, blade, torne og knopper er forbundet, tegnes tydeligt.
6. Skyggemarkering udføres, hvis det var tilsigtet.

Lotusblomst

Lotusblomsten er en af ​​de nemmeste blomster at tegne.

Instruktioner:

1. Tegn en stor cirkel i midten af ​​arket. Dette er grundlaget. Mindre cirkler tilføjes til den, som senere bliver til blade.
2. Yderligere ovaler inde i den store cirkel skitserer blomstens fremtidige struktur. Det er ret komplekst, så du kan ikke gøre det uden at baste.
3. Små kronblade er tegnet i midten. Længere rundt omkredsen øges de gradvist i størrelse. Når man tegner en lotus, er det vigtigste at fordele kronbladenes placering jævnt, så bliver billedet smukt.
4. Dernæst tegnes bladene. Om nødvendigt skitseres omridset af vandoverfladen og forskellige refleksioner i den (for eksempel månen eller stjernehimlen).

Efterår

Efterårslandskab er det bedste, du kan komme i tanke om til blyantstegning. Gråt og kedeligt vejr afspejles perfekt i dette design. Du skal selv vælge efterårslandskabet.

Der er nogle universelle tips til enhver tegning:

1. En linje af perspektivobjekter og horisonten vises.
2. Forgrundselementerne er tegnet. For eksempel træer, en flod, en bænk i en ensom park.
3. Der laves skitser af baggrunden. Glem ikke perspektiverne: jo længere væk objektet er, desto mindre bør det være.
4. Tydelige linjer i forgrunden tegnes, derefter baggrunden.
5. De påfører skygger og sætter atmosfæren – alt efter kunstnerens ønsker og fantasi.

Vinter

Ligesom med efterårslandskaber er der ingen klare instruktioner til vinterlandskaber. Hver kunstner bestemmer uafhængigt sammensætningen af ​​sit fremtidige maleri ved hjælp af universelle råd. Men når man tegner vinter, skal man være godt orienteret i skyggerne, da der ikke er nogen anden måde at korrekt skildre snedække og snedriver på.

3D-sommerfugl

At skabe illusionen af ​​volumen er for nylig blevet en populær trend inden for kunst.

For begyndere tilbyder vi enkle diagrammer til tegning af en volumetrisk sommerfugl:

1. Markeringerne er påført i 5x5 celler.
2. Der laves en skitse af en sommerfugl – vinger, krop og antenner.
3. Vingerne er detaljerede. Her kan du bruge din fantasi og lave lige præcis de mønstre, du ønsker.
4. Maven bliver tegnet.
5. Billedet er tydeligt justeret. Konturerne skal være glatte, tynde og uden facetter.
6. Skyggen påføres i overensstemmelse med tegningens love.
7. Den øverste del af vingerne er skåret ud langs konturen.

3D-trapper

Trin er præcis den 3D-tegning, du har brug for til at starte med. Dette er den enkleste mulighed sammenlignet med de andre.

For at arbejde med det er det bedre at bruge et ark papir i et gitter, så er det mere bekvemt at følge instruktionerne:

1. Et diagram anvendes på cellerne.
2. Trinnenes hældninger er tegnet i detaljer
3. Skyggeområderne er malet over
4. Den sidste skyggelægning er færdig.

Det er bedre at bruge en blød blyant. Så vil farvelægningslinjerne være næsten usynlige, og tegningen bliver mere realistisk.

3D-bananer

Efterligning af frugter, der ligger på en flad overflade, er ret simpelt.

Instruktioner:

1. 2 rigtige bananer placeres på et hvidt ark papir, hvorefter omridserne tegnes på dem. Du kan også lave dine egne skitser uden at bruge frugt.
2. Linjerne tegnes vandret med cirka 1 cm mellemrum. De steder, hvor bananernes konturer er, skal være konvekse, resten skal være glat.
3. De resulterende linjer udfyldes med en simpel blyant, den ene efter den anden, for at skabe et tredimensionelt billede.

Ved hjælp af denne teknik kan du tegne næsten ethvert billede, og det vil se tredimensionelt ud.

anime-figurer

Grundlaget for at tegne anime-figurer er ansigtsudtryk og karakteristisk store øjne. Hvis du lærer at arbejde med dem, vil du være i stand til at skildre enhver karakter ved hjælp af poseringsloven.

Instruktioner:

1. En simpel skitse af øjenplaceringen er tegnet. De er store og lavet i form af lodret aflange ovaler.
2. Øjenhulerne er skitseret. Øjenkrogene er placeret tættere på den øvre del af det ovale - dette gør det mere udtryksfuldt og følelsesladet.
3. Der laves en skitse af eleverne. Cirka 1/3 af ovalen er indrykket fra toppen, og en buet vandret linje er tegnet. Selve pupillen, også aflang i form, går nedad fra den. Dernæst bearbejdes det med en blyant afhængigt af den følelse, der planlægges at blive skildret (glæde, vrede, forvirring).
4. Pupillerne er mørklagte. Der vælges et sted, hvor lyset vil falde. Den er ikke malet over. Alt omkring ham mørkner gradvist i hans pupil. Dette skaber en følelse af, at øjnene "glitrer".
5. Ekstra linjer fjernes, og øjnene tegnes tydeligere.

Dernæst laves en skitse – ansigtets ovale form, frisure, næse og læber. Hvis du planlægger at tegne en karakter i fuld vækst, skal du først indstille proportionerne af kropsdelene og derefter arbejde på ansigtet. Ethvert menneske har kunstneriske talenter.

Det er umuligt for en nybegynderkunstner at påføre et oliemaleri på lærred med det samme. Men hvis du følger trin-for-trin-lektionerne, kan du få nogle ret gode blyantstegninger. Med tiden kan du forbedre dine færdigheder, gå videre til maling og pensler og skabe ægte mesterværker på papir.

Video om at lave trinvise blyantstegninger

Sådan tegner du Bart Simpson: