Palekh-maleri. Billeder, hvad er det, historie, foto

I 1925 vandt Palekh-kunstnere Grand Prix på den internationale udstilling i Paris. Fra dette tidspunkt blev de verdensberømte, og deres billeder med usædvanlige malerier nød utrolig popularitet. I dag er Palekh-maleri en verdensberømt form for kunstnerisk billedkunst af det russiske folk.

Historien om industriens oprindelse

Palekh-maleri, billeder i lakminiaturer, har vundet stor popularitet over hele verden. Imidlertid Oprindeligt var denne kunst et håndværk fra gammel russisk ikonmaleri. Det opstod i en lille landsby. Palekh, ved siden af ​​byen Shui. Bosættelsen i 1980-1990. var lille og bestod af 1 gade. Før revolutionen var de lokale beboere hovedsageligt ikonmalere.

De lokale håndværkeres berømmelse tiltrak andre beboere i regionen, hvilket er grunden til, at der blev afholdt rige markeder her på større kirkelige helligdage. De mest berømte ortodokse ikoner, "Akathisterne", blev malet på dette sted og opbevares i øjeblikket på Statens Museum for Palekh Kunst.

I 1990'erne var der et stort antal ikonmalingsværksteder i denne landsby. Mange kunstnere så dette håndværk som en god indtægtskilde, og nogle mennesker behandlede maleri som en kunstform, der formidlede hver eneste detalje i miniaturen.

Det mest berømte Palekh-maleri var den lille skrift. Denne type kirketemabilleder indeholdt 30 figurer af helgener og scener fra de tolv store fester. For eksempel skrev de i midten af ​​maleriet "Kristi opstandelse", og langs kanterne malede de 360 ​​Guds mødre.

Denne type Palekh-maleri blev også kaldt Menaion. Traditionerne med fin skrivning blev givet videre fra generation til generation, og efter revolutionen var de i stand til at tilpasse håndværket til nye krav.

Hvis man ser på værkerne af ikonmalere fra Palekh, kan man se en klar reference til træk ved det gamle russiske maleri. Det er en fusion af to stilarter: Stroganov og Novgorod. Deres kunstneriske teknikker og metoder er tydeligt synlige i deres værker.

I det 17. århundrede. Palekh udviklede sin egen stil, som fik et særligt udtryk i det 18. århundrede. De bedste værker fra den tid demonstrerer den sande mesterskab af Palekh-ikonmalere.

Hvis man for eksempel ser på ikonet "Glæde for alle, der sørger", malet i slutningen af ​​det 17. århundrede, kan man i det se en betydelig komplikation af maleriet, dets detaljering. Ansigternes lyse tone og det smukt dekorerede tøj forenes af en fælles tone.

Efterfølgende værker fra slutningen af ​​det 17. århundrede. allerede karakteriserer den etablerede Palekh-stil med dens komplekse konstruktion af stempler, gyldenrødlige farver og flerfigursdesign. Et eksempel på dette var akatisterne til Frelseren og Guds Moder, såvel som "akathisten til Sankt Nikolaus Mirakleren".

I slutningen af ​​det 18. århundrede. I Palekh blev en ny type Palekh-maleri udviklet – Fryazhsky. Det adskiller sig fra det sædvanlige ikonmaleri-håndværk. Oprindeligt opstod denne type kunst i Moskva og spredte sig derefter ud over dens grænser. Denne stil havde en enorm indflydelse på Palekh-maleriet og delte det i to retninger:

Type af Palekh Frazhsky-skrift	Beskrivelse
Først	Ikonerne var malet på en gylden baggrund. Kronerne og kanterne var dækket af samme farve. Derefter blev alt præget, som derefter blev malet med pigment for at ligne emalje. Udsmykningen i store ikoner blev malet med oliemaling, og dekorationen blev udført med æggemaling. Alle landskabsdetaljer blev tegnet så tæt på virkeligheden som muligt. Værkerne var kendetegnet ved en delikat palet af forskellige nuancer og guldets glans.
Anden	Ikonerne var malet på en blå baggrund, tæt på himmelens farve. Landskaberne var realistiske med forgyldte og prægede kanter og kroner. Når man er i landsbyen. Da den akademiske maleribevægelse kom til Palekh (slutningen af ​​det 19. århundrede), begyndte lokale mestre at efterligne den. Ikonmaleriet blev udført ved at kopiere illustrationer af Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga og Shokirev. Det er værd at bemærke, at mestrene kvalitativt adopterede denne stil og udførte dem under navnet Fryazhskaya-maleri. I samme periode begyndte teknologien til kunstnerisk maleri med oliemaling at blive introduceret.

Palekh-maleriet, ikonografiske billeder, forbliver flade og dekorative. Menneskefigurerne er aflange, og deres tøj er lavet i overensstemmelse med gamle traditioner inden for kunsthåndværk. De afbildede fugle, træer og dyr er dog allerede tæt på naturen. Kammerbrevets træk minder om Stroganovs.

Men efter at have skabt deres egen særlige stil, fortsætter Palekh-mestrene med at arbejde i samme retning: Stroganov og Novgorod. De beholdt deres egen form for ikonmaleri og mistede ikke engang dens kunstneriske træk i det 19.-20. århundrede.

Palekh-malerier, billeder og ornamenter blev kaldt kulakker i sovjettiden. Dette håndværk har overlevet indtil det 21. århundrede. på grund af myndighedernes interesse i at eksportere varer med sådanne mønstre.

På det tidspunkt var russisk olie og andre mineraler ikke efterspurgte i udlandet, og derfor blev folkekunstgenstande eksporteret i store mængder. Derfor kunne myndighederne ikke forbyde noget, der medførte god økonomisk profit.

Den sovjetiske regering forsøgte dog konstant at udrydde den oprindelige idé om sådan kunst. Under forskellige påskud blev kunsthåndværkere bedt om at fjerne billedernes religiøse konnotationer og erstatte dem med jordiske billeder.

Senere blev der oprettet offentlige skoler for Palekh-maleri. I øjeblikket overstiger antallet af kandidater fra Palekh Folk Art School 600 personer. Det betyder, at hver 6. indbygger i denne landsby teoretisk set er kunstner.

Funktioner ved maleri

Palekh-malerier, billeder af ikonografisk karakter, blev skabt af flere mestre.

Arbejdsfordelingen var som følger:

1. Tømreren skar cypresstræet i stænger, hvorfra han derefter formede et emne til det fremtidige ikon.
2. Primeren forberedte overfladen til maling.
3. Kunstneren malede et billede.
4. Forgyldningen dækkede kronerne og baggrunden med guldbelægning.
5. Prægemaskinen lavede prægningen af ​​ikonets kant og helgenens krone.
6. Mesteren i præpersonlig skrivning malede tøj, arkitektur og landskaber.
7. Mestermaleren malede helgenens ansigt og andre nøgne dele af kroppen.
8. Signaturen blev sat af en bestemt person, der gav navnet til ikonet.
9. Mesteren dækkede det færdige billede med tørrende olie.

Derudover er et særligt træk ved maleriet den kunstneriske fremhævelse af selv billedets mindste kompositioner. De synes at fortælle den historie, som mesteren har lagt ud.

Denne retning kræver særlig opmærksomhed, fordi det ikke er en nem opgave at detaljere tegningen og fremhæve dens miniaturefunktioner. Det er nødvendigt at formidle alle finesser af karaktererne og landskabet.

Det særlige ved Palekh-maleriet er dets traditionelle teknik, som traditionelt er opdelt i følgende grupper:

• Komposition med 3 figurer, afbildet op til skuldrene.
• Et billede med personer afbildet fra taljen og op. Antal figurer – 3 personer.
• Komposition med 3 figurer af mennesker afbildet i deres fulde højde.
• Ikoner med en beskrivelse af en helgens liv, som blev lærredets epicenter.
• Lærred med billedet af en helgen, omkring hvilke der i flere lag blev skrevet mærker, indeni hvilke et plot var indlejret.
• Kompositioner med 1 plot, mindre komplekse. De blev placeret i en gruppe i midten eller i flere rækker.

Alle ikonmalingsskoler har ét fællestræk: princippet om at konstruere maleriet på et plan og perspektivets konventionalitet. Disse karakteristika blev også udviklet i Palekh-maleriet.

Funktionerne ved dette håndværk kan ses i følgende eksempler:

• Miniature af I. A. Chelyshev "Snestorm". Dette værk viser tydeligt karakteren af ​​Palekh-maleriet, såvel som den kreative traditionelle metode til at konstruere kompositionen. Arbejdet udføres på æskens låg og dekorerer dens flade del godt. Alle detaljer er organisk placeret og tydeligt udtrykt.
• Miniature af I. M. Bakanov "Hyrde". Dette værk afspejler levende tegningens dekorative konstruktion, på trods af at alle yderligere scener synes at være fjernet. Men figurerne af dyr, høstfolk og hyrdinde er tegnet meget realistisk.
• Miniature af I. I. Golikov "Kamp". Kassens overflade og dens konventionelle baggrund er dekoreret med maling. De dekorative elementer udtrykkes ved den særlige placering af heltene i en ellipse på en rektangulær form. Alle kompositionsdetaljer er omhyggeligt udarbejdet, hvorfor tegningen fremstår som et sammenhængende ornamentalt mønster.

Særlige træk ved Palekh-maleriet omfatter også:

• Et stort antal detaljerede elementer i maleriet.
• Maleriets overordnede tone er blød.
• En række regnbuefarver.
• Lette, brede mellemrum i maling. Livligheden er skarp og meget tynd, hvid i farven, ofte "halvfjerdet" med guld.
• Lidt aflange figurer af karaktererne, som i Stroganov-stilen.
• Bjergene er indskrevet med spidse skråninger.
• Skyggerne er malet ved hjælp af multitonalteknikken.
• Præcis kopiering af nogle elementer. For eksempel træblade.

Teknikken med Palekh-maleri er kompliceret af et stort antal detaljer i kompositionen, lys- og skyggetilføjelser. Til miniatureværker blev der lavet en skitse på et ark papir, hvor alle de mindste detaljer blev tegnet på den. Dette billede blev derefter stukket med en nål.

Bagefter lavede de et pulver af det, hvorfra der blev skabt et kulstofaftryk, som derefter blev brugt til maling. Palekh-miniaturer blev populære blandt russiske forfattere. Derfor blev de meget ofte brugt som illustrationer til værker.

Malerifarver

Ikoner i Palekh-maleteknikken blev malet på en lysegul baggrund. Basisfarven blev påført med det samme, nogle gange matchede den primerens nuance. Hvis belægningen var gesso-kridt, blev der ikke påført nogen baggrund; overfladen kunne kun være let forgyldt.

Maleriet blev skabt direkte på det underliggende lag, hvorpå pigmentet lå let og luftigt. De dækkede bygninger, figurer af mennesker og dyr og landskabet med farver. Der blev brugt bløde, transparente toner. Derefter blev malingen udført med mørke farver.

Hun udførte følgende arbejde:

• De tegnede omridset af bjerge, klipper og afsatser.
• De skitserede træerne, deres stammer og blade.
• De malede vandet. Malingerne blev påført i bløde, sparsomme strøg på en sådan måde, at det mellem linjerne var muligt at tegne to lyse linjer, der dannede bølger.

Maleriet af bygninger begyndte med deres omrids og gik derefter videre til ornamentikken.

For at give billedet volumen, lavede vi skygger af objekterne:

• Mørkede dele af tøjet midt i foldelinjerne.
• På bjergkæderne var afsatserne og andre sider mørklagte.
• Skygger var malet på træerne. Oftest blev det påført på bladenes spidser.

Alt dette blev påført med næsten gennemsigtig mørk maling. I moderne Palekh-maleri blev der brugt et stort antal farver.

Følgende værker bekræfter dette:

• Fragment af vægmaleriet "Gorkys værelse" i Leningrad-pionerpaladset opkaldt efter A.A. Zhdanova. Arbejdet blev færdiggjort af N.M. Zinoviev i 1936.
• "Danko", malet af A.G. Bakanova og D.N. Butorina.
• "Eventyret om fiskeren og fisken", værk af A.V. Kotuhipa og I.I. Zubkova.

Alle de farver, der anvendes i Palekh-maleriet, kendetegnes ved deres farvers lysstyrke, de mange nuancer og deres mætning.

Elementer og mønstre i maleriet

Palekh-maleriet indeholder følgende mønstre og elementer i sine billeder:

• Ornamenter af spiralformede, vandrette og buede linjer.
• Træer i Novgorod (1400-tallet) og Stroganov (1600-tallet) stil.
• Bjerge.
• Kamre i Novgorod- og Stroganov-stil.
• Bølger.
• Landskaber.
• Heste.
• Karakterer.
• Helgenes ansigter.

Palekh-maleriet kan skildre hele historier, som omfatter karakterer, dyr og smukke landskaber. Takket være evnen til at kombinere alle elementerne kan kunstnere skabe forskellige historier, selv i miniature.

Teknik til at skabe et mønster

Først skabes kompositionen med en blyant på papir. Arket fungerer derefter som skitse under hele miniaturemaleriet. Billedet overføres til toppen af ​​det objekt, der skal males. Før dette gnides overfladens lakbelægning med knust pimpsten, indtil den bliver mat.

Derefter gnides tegningen med tørt kridtpulver eller hvidkalk med en finger. Bagefter påføres billedet på papiret på objektets overflade og overføres med en ristepen. Sørg for at være opmærksom på konturerne af alle objekter. For at forhindre papiret i at glide på overfladen, kan dets kanter limes.

Når papirarket fjernes, vil der være et tydeligt aftryk tilbage på den flade del af genstanden. Overskydende pudder skal børstes af uden at det påvirker designets omrids. Dette afslutter den første fase af arbejdet med Palekh-miniaturen.

I 2. fase udføres forberedelsen med hvidkalk. Det er nødvendigt at forbedre styrken af ​​malingspigmentet på lakbelægningen. Det er en dokumenteret kendsgerning, at sort lak synes at reducere mætning, og forberedelse med hvidtning redder den fra dette.

Når du arbejder, skal du tænke over, hvor du skal placere mørke og lyse toner. Baseret på dette udføres forberedelsen med hvidvask. For eksempel er løvet på træer i forgrunden, lyst tøj eller lyse bjergtoppe dækket af tyk hvidkalkning. Nuancer af medium mætning fremstilles mindre tykt, men mørkere pigmenter er dækket af hvidkalkning med en vandig konsistens.

Hvis der er meget mørke områder i tegningen (for eksempel områder mellem bølger, sort tøj, indvendige detaljer i bygninger), så er de slet ikke dækket af hvidt.

Korrekt udførelse af arbejdet på dette trin vil give miniaturen et færdigt udseende, lavet ved hjælp af let silhuetteknik. Du kan se sådanne malerier, uden yderligere bearbejdning, på Palekh-malerimuseerne. Mesteren I.I. malet med denne teknik. Golikov.

I tredje fase påføres farvede pigmenter, det såkaldte malingoverlæg. Til dette formål skal du bruge en mellemskarp børste. Farvepaletten kan blandes i utallige nuancer. Hvis tonen skal påføres i løs vægt, anvendes en tyk konsistens. For en mere gennemsigtig nuance påføres den så gennemsigtigt som muligt i fortyndet form.

I fjerde fase begynder de at male. For at gøre dette tegnes hvert element og kontur i en mørk tone ved hjælp af en tidligere tegnet omrids. På træer laver de kanter af stammer og grene og tegner formen af ​​bladblade. På bjergkæderne adskiller man sig fra afsatser, og på vandoverfladen tegnes et spil af bølger.

Hvis der er en menneskefigur i miniaturen, så er hver eneste fold af tøj tegnet på den. Hvis der er dyr, er deres omrids fremhævet. Ved maling anvendes glatte, bløde linjer af varierende tykkelse. De regulerer endda børstens tryk.

Det er vigtigt at sørge for, at maleriet passer sammen med taget og ikke ligner to forskellige elementer i kompositionen. I trin 5 tegnes skyggen af ​​hver detalje i tegningen. Fusionen udføres med en mellemskarp pensel for at fremhæve volumen. Det er værd at overveje, at fremhævningen af ​​skygge- og lysdelene ikke nødvendigvis udføres med maling svarende til taget. Denne regel vedrører primært landskabet.

For eksempel, hvis vandoverfladen er malet med kobolt, så er dette rum fyldt med ultramarin for at fremhæve dets skyggedele eller områder mellem bølgerne. Den lyseste del af vandet er dækket af smaragdgrøn med hvid. Dette resulterer i et glimt af forskellige nuancer.

I fase 6 er færdiggørelsen af ​​menneskekroppen, elementer af dens tøj og andre detaljer i landskabet færdiggjort. Dette vil give alle miniaturens linjer et færdigt udseende. Nogle steder er der lavet huller i folderne i tøjet, hvoraf de fleste er lavet af guld. I syvende fase er tegningen af ​​personens hoved og nøgne kropsdele færdig.

Begyndere i dette håndværk skal starte med de enkleste grundprincipper i Palekh-maleri. For eksempel er det til at begynde med værd at lære at kopiere det enkleste ornament, som omfatter skrå, vandrette og buede linjer.

Formålet med en sådan lektion vil være at studere ornamentet, at træne hånden til at tegne linjer af forskellige former med en skarp pensel. Dette vil også give dig mulighed for at få en idé om de funktioner, der er tegnet med forskellige styrker. Udførelsesalgoritmen oprettes ved hjælp af hjælpelinjer.

Hvis alt er gjort korrekt, vil den endelige version af tegningen se ud som følger:

Teknikken bag dens oprettelse:

1. Bestem mønsterets placering på papiret.
2. Brug en lineal til at tegne de nederste og øverste vandrette hjælpelinjer.
3. På højre side, mellem de 2 vandrette linjer, er der tegnet en lodret linje, som er opdelt i 5 lige store dele.
4. 5 lige store dele justeres langs vandrette linjer og markeres med prikker.
5. Lette, hjælpelinjer tegnes gennem de markerede punkter: vandret og lodret. På grund af dette skal området til tegningen opdeles i firkanter.
6. Ornamentet er tegnet i henhold til hjælpeinddelingerne.
7. Tegn de vandrette linjer i hånden med en blyant, og tegn derefter en zigzag-linje i midten (fra 2. deling: fra bunden og toppen, og vandret gennem 3. deling).
8. Mellem zigzaggerne tegner du spiraler startende fra de skrå linjer. Takket være dette ser det ud til, at de buede linjer vokser ud af de skrå.
9. Det færdige ornament er malet.

Du kan mestre Palekh-maleri takket være de omfattende instruktioner fra N.M. Zinovieva. Hans manual er sammensat af de enkleste elementer til de mest komplekse mønstre.

Palekh-maleriet, som har overlevet til i dag, er efterspurgt blandt turister. Hendes lyse billeder dekorerer kasser og andre interiørartikler. Du kan lære dette håndværk på en kunstskole. Erfarne lærere vil introducere dig til de grundlæggende maleteknikker og lære dig at bruge alle værktøjerne i dette håndværk.

Video om Palekh-maleriet

Mesterklasse i maling af Palekh-miniaturer: