Tegn et menneskeansigt Det er ikke nemt, men alle kan lære det. Denne mesterklasse vil dække flere muligheder og stilarter til at tegne et pigeansigt eller en pige med langt og mellemlangt hår. Tegneteknikker med blyant, både simple og farvede, vil blive diskuteret. Ved at følge trinene omhyggeligt vil du være i stand til at lave en interessant tegning, lære ansigtets anatomi og hårtegningens træk.
Hvordan man tegner et piges ansigt - eksempler
Elementer af ansigtet trin for trin
Hvordan man tegner en pige med mellemlangt hår med en blyant
En nybegynder eller et barn vil ikke være i stand til at tegne et komplekst portræt første gang; Du bør starte med en simpel tegning op til skuldrene. Den valgte mulighed er ikke rodet med ansigtslinjer, men indeholder kun de vigtigste anatomiske træk, hvilket er ideelt til små børn. Som vist på billedet kan du begrænse dig til at tegne op til halsen med fokus på øjne og hår, som så tydeligt indrammer pigen.
For at gennemføre masterclassen skal du bruge:
- hvidt lagen;
- en simpel eller sort blyant;
- et sæt farveblyanter;
- viskelæder.
Det er værd at forklare lidt om materialerne for at opnå det bedste resultat. Til et lille barn er det bedst at bruge et almindeligt albumark eller endda dem, der bruges i printere.
Dette skyldes, at børn måske ikke lykkes med noget første gang, og en mislykket tegning vil højst sandsynligt forstyrre dem, så spild ikke dyre tykke ark til tegning eller endda ark pap (som i princippet ikke bør bruges på grund af deres dårlige evne til at antage blyanters farve).
Til tegning af konturer, nemlig før du tilføjer farve, er det bedst at arbejde med en simpel blyant. Disse kunne enten være Koh-i-Noor kunstblyanter eller gratis blyanter fra IKEA. Sidstnævnte vil være endnu mere behageligt for barnet på grund af deres lille størrelse.
Hvad du ikke bør starte din skitse med er sort eller farvet blyant. Sagen er, at den første vil plette arket for meget og vil være svær at slette, og de farvede konturer vil enten være knap synlige eller for svære at slette.
Listen over anbefalede materialer med pris vil blive givet nedenfor:
| Materiale | Fast | Minimumspris, RUB (04.2020) |
| Simpel blyant | Koh-I-Noor | 12 (pr. stk.) |
| Faber-Castell | 12 (pr. stk.) | |
| Tegneark | Goznak | 105 (pr. pakke, 24 stk.) |
| Sæt med farveblyanter | Koh-I-Noor | 70 (pr. pakke, 6 stk.) |
| Stabilo | 120 (pr. pakke, 6 stk.) | |
| Handling | 43 (pr. pakke, 6 stk.) |
Pigen med mellemhår, hvis tegning er vist ovenfor, er lavet ved hjælp af en simpel teknik til "toning med skygge". Her vises også skygger, highlights i hår og øjne, som gør karakteren livlig, ægte og voluminøs.
Denne stil involverer blødgøring af strøg eller "skygger", hvilket gør billedet blødere og mere behageligt for øjet. Det anbefales at udføre denne form for skyggelægning med et specielt kontorartikler kaldet en "æltepen" eller "toner".
Men til børns tegning er et biologisk alternativ også egnet, nemlig en finger, som også klarer denne opgave perfekt, og det vil være endnu mere interessant for babyen.
For nemheds skyld vil masterklassen blive opdelt i detaljerede trin, hvor alle handlinger vil blive beskrevet:
- I den indledende fase er det værd at skitsere pigens træk. Det er bedst at placere det midt på arket, så der er plads nok til det hele. Du skal skitsere hovedets ovale form, den største del, så gå ikke mindre.
- På ovalen er det nødvendigt at markere ansigtets bund, hage og centrale linje (i dette tilfælde går linjen i en lille vinkel i form af en bue fra hagen til toppen, fordi pigen drejede hovedet lidt til siden).
- Hovedets form skal skitseres, det vil sige, de nedre planer skal angives, så det bliver mere realistisk. Her skal du være opmærksom på karakterens anatomiske træk (i dette tilfælde er det en skarp hage og en glat overgang til kindbenene).
- Heltinden har en lille mund og næse, som let kan skitseres og endda tegnes med det samme. Men hun kompenserer for dette med udtryksfulde blå øjne, som kan laves i absolut enhver farve, det vigtigste er at fange formen. Det er bedst at begynde at tegne øjnene med det, der er tættest på beskueren, nemlig kunstneren (i dette tilfælde er det venstre øje, som er på højre side af arket). Du skal markere en cirkel på øjets sted (hvis næselinjen er markeret korrekt, så tæl to afstande fra hagen til næsen, dette vil være øjets nederste linje).
- Uanset hvor animeret denne tegning ser ud, bevares øjnenes anatomiske proportioner her, nemlig hvis du sætter bredden af det første øje mod det andet, så vil dette være dets højre side. Langs denne linje kan du tegne en anden cirkel, hvis diameter også kan måles ved afstanden fra hagen til næselinjen.
- Til de skitserede cirkler skal du tilføje linjer, der vil give form til øjnene. Det er nødvendigt at skitsere de nedre og øvre øjenlåg med øjenvipper. Tegn to cirkler mere inde i cirklen, som skal fungere som iris og pupil (billedet viser et forstørret fragment af ansigtet, hvor du kan se øjnene og deres struktur mere detaljeret).
- Nu skal vi videre til håret, nemlig til en grov skitse af hovedets form og krøllernes bevægelse. Billedet viser, at hårstråene krøller sig mod enden, hvilket er meget lettere for et barn end at tegne hårets ende op. Skitser omhyggeligt pandehårets grænser (gør det ikke for langt, så det ikke går over øjnene, det vil gøre det lettere for babyen at tilføje farve til detaljerne). Når pandehåret er markeret, tegnes et øjenbryn over øjet (her er kun ét synligt).
- Når skitsen er klar, skal du overskrive de linjer, der skal efterlades i tegningen, med en simpel blyant, og med et viskelæder over dem, der ikke længere er nødvendige (hjælpelinjer).
- Og nu skal du finde farveblyanterne frem og gøre tegningen lysere. På billedet har pigen med langt hår lyst, jævnt gyldent hår, dybblå øjne og en lys hudtone. Der er ingen begrænsninger i valget af farve, det vigtigste er, at der er flere toner af den valgte nuance (især til hår), så du kan skitsere lyse og mørke områder. Når farven er valgt, skal du anvende den første tone på hele tegningen (hver farve til ansigt, øjne, læber og hår).
- Du kan bruge skygge eller lade det være som det er; For at skyggelægge skal du forsigtigt gnide strøget med fingeren. Ved små detaljer bør dette gøres med endnu større omhu, så linjerne ikke gnides af sammen med overfladen (det er bedst at undgå kontakt med grænserne).
- Nu skal du tage den mørkeste nuance af den valgte tone (for eksempel, hvis gul er valgt til håret, så påføres det første lag lysegult, og nu mørkegult) og gå over de områder, hvor naturlig skygge falder. Hvis der pludselig ikke er noget udvalg af nuancer, skal du bare ændre trykket på blyanten (ved den første toning skal du trykke let, ved markering af skygger skal du trykke hårdere). Hvad angår ansigtet, er dette den nederste del, under håret og halsen, de steder hvor der er mindst lys. Glem heller ikke øjenskygge, det vil hjælpe med at få dem til at se mere voluminøse ud.
- Når skyggerne i ansigtet er færdige, er det tid til at gå videre til håret (den første lyse tone skulle allerede være påført). Først og fremmest er det værd at markere de mørke områder bag baghovedet; Du kan endda tage en mørkere farve, men lignende i farveskema (for eksempel, hvis gul er valgt, så lysebrun). De mørke områder vil også være hårets spidser (især på bagsiden), kanten af den del af frisuren, der er længere væk fra lyskilden (højre side af billedet) og selve toppen af hovedet, nemlig den del af håret, der går til bagsiden af hovedet.
- Hår har volumen, og det har også egenskaben at reflektere lys, hvilket også afspejles i farven. På billedet kan du se, at den mest oplyste del af hendes hår er hendes pande. Der er tre måder at opnå denne effekt på: mørkgør hårområdet omkring denne oplyste linje (hvis den originale tone er passende), påfør en lysere tone på den originale farve (for eksempel, hvis gul blev valgt, vil en citronblyant eller endda hvid være tilstrækkelig), og den tredje mulighed er at viske denne del ud med et viskelæder (det samme kan gøres over hele frisuren, som vist på billedet, og på øjnene for at bringe det hvide til den ønskede nuance og vise genskinnet på pupillen).
Her er en tegning af en pige med langt hår klar, alt der er tilbage er at rette stederne efter eget skøn og tilføje en baggrund for at fordybe den resulterende karakter i en eller anden verden. Og for at få dette portræt til at se mere udtryksfuldt ud, kan du gå over grænserne med en sort blyant eller endda en tuschpen, dette vil tilføje kvalitet.
Tegneseriepige
Efter en simpel børnetegning kan du gå videre til noget mere komplekst, men stadig forblive i tegneseriegenren. På denne tegning kan du se, at der ikke er behov for at tegne øjnene, men der er en mere realistisk ansigtsanatomi og stor vægt på håret.
Dette arbejde blev udført med en blå blyant, men hvis dine tegnefærdigheder ikke er fantastiske, bør du udføre arbejdet med en simpel blyant og derefter tilføje farve.
Dette værk vil ikke beskrive processen med at give farve til en fiktiv heltinde, men vil fokusere mere på detaljer og arbejde med frisurens volumen.
Da sættet med nødvendige værktøjer er det samme (bortset fra et sæt farveblyanter), kan du nu begynde selve arbejdet:
- Fremskridt står ikke stille, men når man tegner folk, er alt det samme, man bør starte med ansigtets ovale form. I dette eksempel er denne oval tydeligt synlig, hvilket betyder, at du ikke engang behøver at rette noget, og du kan straks tegne den ønskede form på hovedet. Det vigtigste er ikke at gøre det mindre, for her optager alle elementerne et stort område, i modsætning til det foregående, så for at alt skal passe, skal ovalen være midt på arket og optage det meste af det (men vi må ikke glemme frisuren, som kræver plads ovenpå).
- For nemheds skyld og maksimal nøjagtighed er det bedre at skitsere alle eksterne træk og først derefter gå videre til ansigtet. Halsen er skitseret (pigen har en tynd hals), og hårets grænser er markeret. Det er nødvendigt at være opmærksom på, at håret nogle steder går ud over hovedets ovale form, hvilket også skal gentages, hvilket vil hjælpe med at konstruere ansigtet. Der er ingen grund til at være ekstremt præcis med dit hår nu; Det vil være nok blot at skitsere de grænser, du kan starte ud fra.
- Dernæst skal du markere grænserne for alle dele på ovalen. Selv om man tager i betragtning at dette er en tegneserieversion, er nogle anatomiske regler bevaret her, men med deres egne nuancer. Det første du skal gøre er at tegne en lodret linje ned langs midten og dele den i to, dette vil være næselinjen. Hvis du deler den nederste halvdel i to lige store dele, får du midten af munden, nemlig placeringen af hjørnerne af hulrummet, hvor linjerne i over- og underlæberne forbindes. Ved at opdele den anden del kan du få øjenbrynslinjen, men du bør ikke tegne øjenbrynene med det samme.
- Den nederste del af ovalen skal gives en tydeligere form af hagen (denne heltinde har også en skarp, men ikke så meget, dette skal afspejles). Dernæst skal du bevæge dig lidt opad fra hagen og skitsere den ydre linje af underlæben. På den linje, der blev markeret tidligere (midten af munden), skal du skitsere tungens ovale form, som også løber langs denne midte. Hvis du måler afstanden fra underlæbens øvre kant til midten af munden (til tungen), vil dette være afstanden til overlæbens indre linje. Denne afstand passer også til mundens bredde, så dette kan også skitseres og læbernes linjer kan forbindes, hvilket allerede vil udgøre hele hulrummet.
- Afstanden fra hagen til læben er også passende til afstanden fra overlæben til næsens bund. Fra denne linje begynder vi at tegne næseborene, og fra den, der blev placeret tidligere (midten af ovalen), tegner vi en lille ellipse, som vil indikere næsespidsen og den mest fremspringende del. Hvis du tegner en linje ned fra denne oval langs formen, vil dette være næsens venstre vinge (hvorfra tegningen af næseborene og næseryggen begynder), og hvis du også tegner en linje op langs formen, kan du støde på øjnenes linje. Nu skal du ændre linjens hældning og forbinde den med øjenbrynene (midten af den øverste halvdel), hvorfra du kan begynde at tegne det venstre øjenbryn, som skal gå ind i den tidligere skitserede frisure.
- I dette eksempel er øjnene ikke særlig komplekse, bare et par tykke linjer omkring øjets form, øjenvipper og derefter lidt skygge virker for at tilføje volumen. Øjnene har samme bredde, hvilket vil være let at adskille fra midten af ansigtet. Det er kun nødvendigt at tage højde for, at heltindens hoved er let vippet, og på grund af dette ændres øjets position en smule (det højre er lidt højere end det venstre).
- Før man går videre til små detaljer, er det værd at kontrollere tegningen flere gange og kontrollere rigtigheden af proportionerne af alle elementer, så deres placering ikke forstyrres. Derefter skal du gå videre til små detaljer i ansigtet, nemlig at præcisere formerne på læber, tunge, næse, øjenbryn og øjenlinjer. Derudover er tænderne og ørerne endnu ikke tegnet (kun ét af hårene er synligt her). Tænderne er tegnet i form af overlæben, og øret starter lige over midten af munden, og så gemmer det sig i håret.
- For at færdiggøre ansigtet helt og gå videre til håret, skal du tilføje formede skygger til øjne, næse, øre, læber og tunge. Mundhulen og næseborene kan skyggelægges, fordi dette er det mørkeste sted på tegningen.
- Ansigtet er færdigt, vi skal videre til det vigtigste i denne tegning, håret. Man kan se på pigen, at hun gaber, og på hendes frisure kan man se, at hun lige er vågnet, hvilket kun gør hendes frisure mere interessant. Ud over ujævnhederne i det naturlige volumen er der detaljer som individuelle uregerlige tråde og hår, der stikker ud i forskellige retninger, alt dette skal vises.
- Eksemplet viser tydeligt skyggen af de mørke områder af frisuren og skyggen af volumen, som også duplikeres. Nogle hårstrå går ud på ansigtet (derfor blev ansigtet færdiggjort først), men hvis skyggen går ud på ansigtet eller på et lyst område af håret, skal dette korrigeres med et viskelæder.
Ansigtet på pigen med langt hår (billedet i eksemplet) har også en overgang fra nakken til kravebenene og skuldrene, der er endda en T-shirt-betegnelse. Alt dette er en del af omverdenen, som kan tilføjes efter ønske, inklusive baggrundsskygge.
Men før du sætter en prik på denne tegning, skal du sørge for, at alle linjerne er korrekte, og at der er lavet skygger de rigtige steder.. Bagefter kan du overskrive linjerne med en mørk blyant, tuschpen eller blå farve, som vist ovenfor.
animepige
En pige med langt hår er en tegning, der ikke kun antager anatomisk korrekte proportioner, fordi der er et stort antal stilarter, og anime er langt fra det sidste sted. Det kan ikke siges, at det er lettere at tegne i denne stil, fordi den har sine egne regler og nuancer, der bør tages i betragtning.
Materialesættet her er det samme som i det første tilfælde, så du kan straks komme i gang med arbejdet:
- Stilen er forskellig, men begyndelsen er præcis den samme, hovedets ovale form er skitseret, hvilket vil være tættere på en cirkel (elliptisk form). Ovalen tegnes under hensyntagen til håret, som optager det meste af ansigtet. Midten er markeret, det er nødvendigt at tage højde for, at pigens hoved er i en vinkel. Du skal dele midten i to, linjen vil angive slutningen af panden og begyndelsen af øjnene.
- Det første du skal gøre er at tegne ansigtet, hvilket betyder at du vil arbejde med den nederste halvdel af ovalen. I midten er næsen, som er tegnet som en pæn kort linje. Nedenfor er heltindens mund, som er åben. Den er placeret i midten, hvis du måler afstanden fra næsen til hagen. For at angive mundens højde skal du blot måle en lige stor lille afstand fra næsen og hagen. Og bredden består af to højder. Hele rummet er optaget af tungen, hvis kant skal tegnes og de øvre tænder tilføjes.
- For at markere øjets position skal du tegne lodrette linjer fra mundvigene og opad. Træd lidt tilbage til siderne, dette vil være øjnenes position. Da de er en cirkel, vil deres bredde og højde være den samme, og de er lig med bredden af munden. Dernæst skal du tilføje et par detaljer, dette er en bred bue øverst og en tynd linje nederst, det er øjenlågene. Selve øjet er ret simpelt i anime i struktur, der er intet hvidt, hele rummet er optaget af iris, ofte uden en pupil, men kun med en gradient (en jævn overgang af farver). Men hvad der er en obligatorisk del af øjet i denne stil er en stor genskin (refleksion af lys). Resten af detaljerne er tilføjet med farve, men dette er senere, så vi skal videre til håret.
- En pige med langt hår, tegningen skriger bare om det, der er mange af dem, men de er tegnet ret simpelt. Det særegne ved at tegne hår i anime er, at hele frisuren er opdelt i flere hele dele, tråde, hvor ujævnheder og volumen er angivet med skygger. Det første du skal gøre er at færdiggøre tegningen af pandehåret, eller rettere sagt dets dele, fordi det er opdelt i 4 fragmenter (i dette tilfælde). I slutningen af pandehåret tilføjes kronen, og derfra tegnes ører. Dyreører tegnes efter hovedets form, så dette skal tages i betragtning. Og så trækkes lange krøller fra dem.
- Derefter udføres arbejdet med farveblyanter, som i den første tegning, "toning med skygge". Den første lyse tone påføres, og derefter påføres de mørke nuancer. Du skal også bruge farver til at angive detaljer såsom rougen på kinderne og øjenbrynene, som i anime placeres over pandehåret.
Opgaven med at tegne en pige med langt hår er fuldført. Du kan begrænse dig til nakke og skuldre, som i den anden mulighed, eller du kan tilføje lidt af omgivelserne, for eksempel dette søde lille dyr med sødme.
Ansigtet på en pige i anime-stil behøver ikke nødvendigvis at have den korrekte anatomiske form, fordi det er en tegneseriestil inden for kunst.
Malebøger til kopiering
Et godt eksempel på en simpel malebogside, der er egnet til førskolebørn. Der er et minimum af detaljer her, alt er stort i størrelse, så det bliver nemt at navigere og beregne proportioner. Frisuren er opdelt i separate hårstrå, hvilket også vil gøre det nemmere at arbejde med farve.
Et mere komplekst arbejde, der kan tilbydes et barn i folkeskolen, er pigen vist i en trekvart position (let roteret), dette vil ikke tilføje kompleksitet, men vil kun ændre beregningen af proportioner. Hvad angår håret, har det struktur og styrelinjer, der viser hårets bevægelse og dets volumen. Ideel til at arbejde med volumen.
En lignende mulighed ville være egnet til børn i mellemtrinnet. Her lægges der maksimal vægt på håret og dets struktur. Her vises pigen bagfra, hvilket betyder, at der ikke er behov for at arbejde på ansigtet, men her er der en flerlags sammensætning af individuelle krøller.
Og selvfølgelig en mulighed for dem, der kan lide at arbejde i anime-genren, hvor alle de nødvendige egenskaber er til stede, nemlig store øjne med de samme store højdepunkter på dem og hår, der er tydeligt opdelt i dele.
Pigens ansigt er ikke en simpel tegning. Denne mesterklasse indeholder alle de grundlæggende punkter, der er nødvendige for succesfuld øvelse i at skabe et billede af høj kvalitet. Det er værd at tage højde for alle de beskrevne anatomiske faktorer i pigens hoved og ansigt. Alle de plastiske lyslinjer, store udtryksfulde øjne og selvfølgelig det lange hår.
Det er ikke svært at tegne en piges ansigt og lignende værker, det vigtigste er at følge reglerne og prøve hårdt.
Video om at tegne et pigeansigt
Sådan tegner du et anime-pigeansigt på 10 minutter: