Akvarelpapir er, i modsætning til almindeligt papir, kendetegnet ved en høj massetæthed, men det er svagt limet. På grund af dette holder denne type papir godt på vandet og giver dig mulighed for at opnå sløring og bløde gradienteffekter. Samtidig er arkene lidt ru og ikke glatte.
Skitsebøger er hovedsageligt lavet af papirark, der er meget slidstærke og har medium densitet. Derfor kan både begyndere og professionelle kunstnere nemt skabe enhver tegneidé.
Papir og tilbehør
Når du laver akvarelskitser, kan du bruge farveblyanter og almindelige malinger.
Derudover bør basissættet indeholde følgende tilbehør:
- vandtanken er mellemstor;
- skiferblyanter;
- akvarelpotter;
- børster i forskellige størrelser;
- viskelæder;
- engangstørre vådservietter eller håndklæde;
- tykke papirark til akvarelmaling eller en skitsebog til tegning;
- om nødvendigt, referencer, der giver kunstneren noget at fokusere på, når han/hun tegner/tegner.
Der findes et stort antal tegnebøger til salg. De adskiller sig i papirarkenes tekstur, farve, indbinding og format. Når du vælger et produkt, skal du tage hensyn til dine egne præferencer, samt egenskaberne ved det materiale, der bruges til tegning.
Når man laver tegninger med akvareller, anbefales det at vælge skitsebøger med tykkere ark papir. De er velegnede til hurtige skitser og små akvareller. Glatte ark papir er velegnede til at arbejde med blæk og blyanter.
Når du vælger en skitsebog, skal du også være opmærksom på tilstedeværelsen af en fjeder, takket være hvilken papiret ikke bøjer, når det åbnes, hvilket gør den kreative proces meget mere behagelig.
Når du har færdiggjort skitsen, skal du helt sikkert tegne alle elementerne i tegningen:
| Billeddetaljer | Sådan fremhæver du |
| Baggrund | Tegningens baggrund er svagt synlig gennem farvepaletten. Derfor anbefales det at bruge en sort tusch til at fremhæve de områder, hvor de mest afdæmpede fjerne steder er til stede. |
| Giver et billede flere accenter | Du kan bruge en farvet tusch. Pastelnuancer er velegnede til at skyggelægge baggrunden, der er i billedets nærperspektiv. |
| Oprettelse af en halvskygge | For at give skyerne et mælkeagtigt udseende, skal du lave streger fra midten af papirarket til den øverste kant og gradvist reducere trykket på tuschen. Dette vil skabe vertikal asymmetri og en halvskygge. For at forenkle arbejdet er det bedst at bruge akvarelmaling, da den mod slutningen af strøget begynder at løbe ud og efterlader en lys farve. |
| Tegning af grafik | Når du bruger hvid til højdepunkter, skal du vælge et specifikt øjeblik, hvor solens stråler vil oplyse bestemte områder af skyskraberne. |
| Detaljering af objekter | Til dette formål anbefales det at bruge brede tuschspidser. De konvekse og synlige sektioner af strukturer, såvel som deres omrids, er genstand for detaljer. Dernæst er det bydende nødvendigt at skabe volumetriske effekter med fokus på mørke nuancer. Sidstnævnte skal lægges oven på skyggen. |
| Tilføjer friskhed til tegningen | Når man påfører en sort tusch oven på lys maling, er den ofte tydelig. Derfor er det tilladt at fremhæve de malede områder med hvide og sorte tuscher. |
Grøntsager i akvarel
Idéer til akvarelskitsebøger bør være nemme og enkle. Frugt og grøntsager er fremragende motiver til skitsering, da de er kendetegnet ved interessante farver og strukturer, som en nybegynderkunstner kan overføre til et ark papir og dermed formidle objekternes realisme.
Sammen med dine børn kan du skildre en moden tomat. For at arbejde på frugtens inderside og yderside anbefales det at lave en sammensætning af en lille skive og en hel grøntsag. Dette vil gøre billedet af frugtkødet og frøene mere synligt.
Trinvise faser i at lave en tegning:
- I skissen skal du fastlægge de vigtigste kompositionsstrøg. I midten tegner du en hel grøntsag i en cirkel og tilføjer en aflang stilk. I forgrunden, ved siden af hele frugten, skildre et stykke. Lav et mønster af pulp og bægerblade nær stilken.
- Brug et viskelæder til at slette eventuelle ekstra streger og begynd at tegne i farver.
- Påfør en basistone på grøntsagerne ved hjælp af røde akvareller. Arbejd det forsigtigt igennem pulpen, og efterlad hvide årer nær frøene og stilken. Frøene er skyggelagte med en lys gullig farve.
- Mal bægerbladene og stilken i en grønlig tone. Brug det andet lag til at fremhæve skyggerne.
- Mæt hudens undermaling med tæt rødt pigment. Da tegningens belysning falder på højre side, skal denne del af grøntsagen gøres meget lysere.
- Når bægerbladene og stilken er tørre, tegnes den sædvanlige tekstur.
- Mæt tomatens pulp og farve med en blanding af rødlige og mørkerøde nuancer. Til sidst males også kernen af grøntsagen med et tyndt lag under skindet. Fyld området omkring frøskallen med rødt pigment.
- Brug en bordeauxrød tone til at skygge den mørke venstre side af hele frugten. Før pigmentet er helt tørt, skal du vaske de lyse highlights ud.
- Skab en faldende, svævende skygge under objekterne ved hjælp af en lysebrun nuance, og fremhæv desuden de mørkeste områder på grøntsagerne.
- Brug hvid akvarelmaling til at lave små højdepunkter på tomatskiven. På en hel grøntsag adskilles 2 små dråber og arbejds på bægerbladenes tynde kanter.
- Når du er færdig, påfør stænk af rød akvarel på overfladen af arket.
Bjerglandskab
Idéer til akvarelmaleri giver dig mulighed for at skabe et smukt og fascinerende bjerglandskab på et stykke papir. Ikke kun en professionel kunstner, men også en nybegynderamatør kan klare et sådant kompositionstema. For at gøre dette er det nok at følge trinvise instruktioner nøje.
Du kan male et bjerglandskab med akvareller ved at følge disse trin:
- Læg et ark akvarelpapir i blød i rent vand.
- Kom noget blåt pigment på penslen og mal himlen med det. For at opnå et mere naturligt udseende for denne del af tegningen anbefales det at tage mere materiale på penslen og blande det med vand oftere.
- Fyld din pensel med lysebrun akvarel og marker den øvre kant af lysningen.
- Mal lysningen med mørkeblå maling. Brug et lignende pigment til at forfine bjergenes bund.
- Ved foden af bjerget, langs hele arkets længde, marker træerne med grønne akvareller.
- Store træer bør males i en mørkere nuance. Behandl bjergenes base og kanter med samme farve.
- På højre side af arket tegner du planterne og tegner detaljerne i lysningen med gul-orange og grøn-brun maling.
- På den midterste baggrund skal du afbilde mange forskellige grønne træer.
- Tegn snedækkede områder på skråningerne med en tynd pensel og blå akvarel.
- Påfør skygger af træer på lysningen og dæk den nederste del med okker. Placer flydende maling i en rød nuance på penslen, og tryk let på værktøjet for at skabe blomster på engen.
- Tilføj grønt græs til nogle blomster, dæk himlen med et ekstra lag grønligt skær.
Snegl
Idéer til akvarelmalerier kan være baseret på naturtemaer. Sammensætningen kan omfatte enhver fauna-beboer. Sneglen er et plot, der involverer enkle detaljer og et lyst farveskema. For at forenkle tegneprocessen kan du oprette en lys komposition ved at skildre en snegl som hovedobjekt og en tynd grøn stilk af en plante.
De trin, du skal følge for at lave tegningen, er beskrevet nedenfor:
- For at lave en skitse skal du starte med at markere stilken ved at tegne dens omrids med to diagonale streger.
- Tegn bløddyrets krop og omridset af det hævede hoved.
- Tegn en skal over kroppen, efter først at have markeret hældningen med en linje.
- Tegn 2 små og 2 store horn på hovedet.
- Rengør skitsen med et viskelæder og begynd at udfylde den med forskellige nuancer.
- Behandl sneglehuset med rent vand. Påfør pigment fra følgende nuancer: mursten, mørkegul og brun.
- Efterlad højdepunkter på hver drejning af skallen for at tilføje volumen.
- Behandl bløddyrets krop og skal med vand. Påfør lysegul maling.
- Fyld den skitserede stilk med lysegrøn akvarel, og påfør en skygge under sneglen med lysebrun.
- Afslut den øverste drejning af skallen med en blanding af mørkegul og murstenspigment.
- Mal den næste drejning mørkegul, skygge den nederste del med rødlig okker.
- Fremhæv de ydre resterende drejninger med en gennemskinnelig brunlig nuance.
- Genskab teksturen og skyggerne på skallen med en tynd pensel og brun maling.
- Fyld den skyggefulde del af bløddyrets krop med brun.
- Inden malingen tørrer, påfør små stænk af hvid akvarel på sneglens krop.
- Brug en pensel til at tegne tynde årer af tekstur, og brug lysebrun til at markere skyggen på stilken.
- Afslut teksturen på vasken med dyb sort pigment, fyld den hvide baggrund med grønne stænk.
Blomster
Idéer til akvarelmaling til arbejde med børn bør være enkle og undgå komplekse elementer. Du kan skildre blomster ved hjælp af sprøjteteknikken. Mælkebøtter er de hurtigst til at vokse. For at tegne skal du bare forberede maling, et ark papir og vatrondeller.
Du kan tegne en blomstertegning med akvareller ved at følge disse trin:
- Placer 3 vatrondeller på et hvidt ark papir.
- Tilsæt blå maling og en lille mængde vand til paletten og bland alt grundigt.
- Sprøjt hele papirarket med en pensel, der tidligere er fyldt med maling, og bank let på det med fingeren.
- Fjern vatrondellerne fra papirets overflade, og lav de resterende hvide cirkler let blå. Dup let kanterne af cirklerne med en ren vatrondel, og gnid de blå dråber rundt om cirklen.
- Dyp en anden tynd pensel i mørk maling for at skildre kernen af mælkebøtter.
- Brug spidsen af en tynd pensel til at tegne plantens tynde stængler.
- Derudover tilsæt et par dråber maling rundt om mælkebøtten med en tynd pensel.
Stilleben
Du kan lave et stilleben med akvareller, der skildrer en pære med blommer på lærred. Denne skitsebogstegningsidé vil ikke være for svær for begyndere. I dette tilfælde skal du forberede et minimumssæt tilbehør.
For at tegne et stilleben selv skal du følge disse trin:
- Tegn omridset af en pære i form af en simpel pære med en simpel blyant.
- Tegn en hale med flere blade til den smalle del af billedet.
- Ved siden af pæren lægges 6 blommer, placeret tæt på hinanden i en høj.
- Mal tegningen i lag med maling i følgende nuancer: rødlig, orange og gullig.
- På undersiden af pæren skal du fremhæve den mørkere side og tegne en sort prik ved bunden.
- Mal blommerne med en blanding af blå og lilla maling. Mal løvet med grønne nuancer, og prøv at genskabe skyggerne så tæt på pæren som muligt.
- Fyld stilkene på pæren, blommerne og grenene, der fører til løvet, ud.
- Når kompositionens nuancer er oprettet, skal du vise overgangene og skyggen.
- Udtryk siden og den sorte prik så meget som muligt, tegn forsigtigt venerne på bladene, og genskab fordybningerne og skyggerne på blommerne.
- Brug pigment til at duplikere alle farverne igen, især blommerne, da de er placeret tæt på hinanden og skal være visuelt adskilt fra hinanden. Fremhæv omhyggeligt områderne mellem blommerne med mørk maling.
- Mal baggrunden med grå eller lys lilla akvarel, og vær opmærksom på skyggerne ved frugtens bund.
Ved afslutningen af arbejdet anbefales det at gå over konturen af alle linjer med en sort liner, så det skabte stilleben funkler med nye farver og ser rigtig lyst ud.
Pindsvin
Tegningen kan laves sammen med børn, da den er meget enkel at designe og samtidig ret interessant.
Ved at følge disse trin kan du oprette en komposition:
- Brug en simpel blyant til at tegne pindsvinets omrids.
- Fortynd lysebrun maling med vand og påfør den på skitsens overflade. Mal fra spidsen af snuden til nålene, så nuancen bliver lysere tættere på dyrets krop.
- Tilsæt en lille mængde rød akvarel til pigmentet for at give det en lyserød farve, og mal indersiden af ørerne med denne blanding. Fremhæv kanterne af ørerne med grå akvareller.
- Når malingen tørrer, fremhæv ørernes omrids igen. Fremhæv deres hjørner med grå maling.
- Tilføj lidt sort akvarel til den grå nuance og påfør nåle på lærredet.
- Mal næsen og øjet med sort maling. Lav en skygge nær næsen med brunt og tegn et smil.
- Brug en tynd pensel og sort maling til at skitsere øjenlågene nær øjet, og tegn et par prikker i en cirkel på næsen med hvide akvareller.
- Når tegningen er godt tør, skal du bruge grøn maling til at skildre græsset, skiftevis med lyse og mørke nuancer.
Nyttige tips
Nyttige tips, der vil være nyttige for begyndere, når de laver tegninger i en skitsebog:
- Begynderkunstnere behøver ikke at tegne mere end 15 minutter om dagen., hvilket gør det muligt for dig bedre at tilpasse dig arbejdet i en skitseblok.
- Det er nødvendigt at vælge et tegnealbum, der passer til det værktøj, du bruger. Der findes et stort antal forskellige skitsebøger til salg, der er designet til at arbejde med forskellige materialer. Derfor kan du vælge det album, der er mere egnet til en bestemt tegneteknik.
- Begyndere skal i starten købe basismaterialer i form af akvareller, et viskelæder, blyanter, et tegnealbum eller en skitseblok. I fremtiden, med forbedringer i denne retning, kan du købe mange tilbehør af fremragende kvalitet.
- Sætter datoer. Når du opretter en ny skitsebog, anbefales det at skrive startdatoen på omslaget. Det vil gøre det meget nemmere at finde et specifikt job efter et par år.
- Det er nødvendigt at holde hånden korrekt. De fleste mennesker holder en blyant, når de tegner, som om de skrev. Dette betragtes dog som en alvorlig fejltagelse, fordi det er uønsket at bruge de muskler, der bruges i skrivning. Når man opretter forskellige billeder, skal hændernes position altid være forskellig.
På en skitseblok kan du ved hjælp af akvareller bringe enhver idé til live, der kan præsenteres som en usædvanlig og smuk tegning. Til kopiering kan du bruge absolut alle de billeder, du bedst kan lide. Du kan også kopiere dit eget foto og placere det på hovedsiden i din notesbog.
Video om tegning
Idéer til akvarelmaling: