Hvordan man tegner en skov med gouache, maling og blyant i det fjerne

Skovområdet er fyldt med grene, knogler og trækroner, så Det er ret svært at tegne sådan et landskab. Med grundlæggende viden og tegneteknikker kan du forsøge at skabe et billede med en blyant, men der er andre nuancer, når man arbejder med maling.

Det er ikke forbudt at bruge improviserede elementer i arbejdet til at skabe en krone eller små blade, men kunstnere tyr ikke til sådanne tricks og udfører maleriet udelukkende med en blyant, pensel eller paletkniv.

Hvad du skal bruge til tegning

Du kan tegne en skov (skovlandskab) ved hjælp af blyantteknik ved hjælp af:

• blyanter;
• grafitblyanter (enkle og farvede);
• kulblyant;
• pastelblyanter (matte);
• A4-papir.

Papiret kan være af kontorkvalitet, som har en standarddensitet, eller matbestrøget, som har øget styrke. Det er dog værd at huske, at sådanne ark ikke kan lide viskelæder; Du skal bruge en kniv til at viske blyanten ud. Papirets densitet er 200 g/m2².

Til masterclassen om at male en skov med gouache og maling skal du bruge:

• brænderpapir til gouache;
• Fransk papir glat til maling med en densitet på op til 300 g/m²²;
• finkornet papir med neutral pH-syre er egnet til flydende maling;
• akrylmaling med gennemskinnelig tekstur;
• gouache-maling (plakat- eller kunstmaling, akrylmaling er ikke egnet);
• zobel- eller egernpensler til gouache;
• Til andre malinger er alle flade, runde, retoucherende eller fløjtepensler egnede.

Fra et bredt udvalg af malinger kan du vælge både olie og tempera. De er perfekte til at tegne skove. Sidstnævnte kan være baseret på akryl. Disse er ikke altid egnede til at dække mørke områder. Kaseinolie- og PVA-maling tørrer godt, og voksoliebaserede malinger tørrer lige så langsomt som oliemaling.

Mesterklasser

At tegne en skov og natur er måske et af de største ønsker hos børn, der nogensinde har deltaget i en kunsttime i skolen eller på et kunstgalleri. Alle har forskellige færdigheder, men skoven i landskabet skal tegnes med blyant eller maling.

Det anbefales ikke at give børn akvareller eller simple blyanter til tegning. Fra den tidlige barndom er det værd at lære barnet den korrekte brug af værktøjer og evnen til at bruge dem, skelne mellem papirtyper, malingens sammensætning og funktionerne ved at arbejde med pensler.

For at skabe et skovlandskab er det vigtigt at huske Grundlæggende regler for blyantteknik og arbejde med alle former for maling:

• Stammer og grene har ikke ideelle proportioner hverken i naturen eller i tegningen.
• Træernes ujævnheder og kurver i massen er underlagt lineære og luftperspektiver.
• Store stammer vil altid være i forgrunden.
• Høje træer i forgrunden kan strække sig ud over arkets kanter.
• Selv de højeste træer vil virke mindre på afstand end dem, der er tæt på.
• Individuelle hager og grene skal generaliseres. Trækronen bør kun fremhæves i massen.
• Naturen er dynamisk, der findes ingen identiske træer eller størrelser.
• Træet er baseret på en cylinder. Det er en stor fordel at forstå geometriske former på folkeskoleniveau, når man arbejder med landskaber.

Det er ikke værd at arbejde med lys og skygge i disse mesterklasser, da formerne af blade og trækroner i masse er ret vanskelige for et barn at projicere. Derfor vil det være bedre, hvis den unge kunstner lærer at male med forskellige nuancer af maling og blyanter, før han er i stand til at mærke lagdelingen af ​​det samlede billede i geometriske lag, inden han påfører det første penselstrøg.

I blyantteknik

For at arbejde med blyantsteknik skal du bruge blyanter 2H, HB og 2B. Du kan tage 4B eller 6B for at gøre træerne mere detaljerede. Det er bedre at vælge et vinylviskelæder, som ikke ridser papiret. Det skal til gengæld være af koldpressetypen med en densitet på 90 lb. Akvarelpapir fungerer også.

For at planlægge og skabe en komposition skal du følge disse trin:

1. Du skal bestemme tegningens centrum. Dette kan være midten af ​​arket i lineært perspektiv eller lidt over midten (2/3 af arket).
2. Forgrunden (op til horisontlinjen) vil bestå af 7-8 træer.
3. Baggrunden består af træer, der danner en skov.
4. Geometriske perspektiver er interessante, idet små detaljer i det fjerne ikke tegnes, men danner en enkelt plet.
5. Brug en blyant til at skitsere de ovaler, der skal tjene som base for hvert træ.
6. Ud over horisontlinjen skal du tegne vandrette linjer, der går ud i det fjerne.
7. Langs de diagonale linjer vil der være en skov, der lukker forsvindingslinjerne i arkets midtpunkt.
8. De fjerne træer i skoven vil altid virke lysere. Derfor kan du bruge en blyant til at gøre områderne nær omridset en smule mørkere.
9. Der er ikke behov for at tegne, men du kan tilføje streger for at skyggelægge. For at gøre dette skal du skygge sideområderne af skoven med en blyant og fremhæve midten med lyse konturer.
10. De nærliggende træer skal danne en tæt skov. For at gøre dette skal du skabe dybde og rigdom.
11. Fra de tidligere tegnede ovaler skal du tegne linjer opad med hånden. Dette vil være de områder af skoven, der er tættest på observatøren.
12. Skoven i nærheden skal mørklægges, du kan skygge træerne og markere grænserne for hvert træ med en kulblyant.
13. Skoven i den centrale del af tegningen er allerede synlig i fuld størrelse, kronerne uden konturer giver følelsen af ​​fuldstændig dækning af rummet.
14. Du kan bruge en grafitblyant til at skitsere linjerne af træer, der er synlige (den ene skinner gennem den anden), og bruge en kulblyant til at fremhæve baserne. Jo længere væk skoven er, desto mindre er trykket på blyanten.
15. Skyggerne og højlysene er lysere i det område af skoven, der er tættere på. Kontrasten er mærkbar her.
16. På den ene side er skoven mørklagt, så disse områder skal males over med streger.
17. Fra det største fokustræ skal du tegne kanterne af de nærmeste træer på den ene side, hvor solen ikke når.
18. Skovkronen dannes af alle træerne, så intuitivt vil nogle være mørkere. Den der er tættest på, vil blive retoucheret mest med en simpel blyant.
19. Som vi ved, har skoven også teksturer, der fylder tegningen med liv. For at gøre dette kan du tilføje lette skitser af bladernes konturer. I en bunke ligner de bølgede linjer af varierende lysstyrke.
20. Tag blyanten i en vinkel (tættere på den vandrette overflade), og prøv at tegne linjer med den flade side af stiften. Dette vil skabe et sjusket, tykt lag, der vil ligne et lag jord.
21. Uden at trykke ned på den tynde blyantstift kan du lave flere cirkulære bevægelser i løvområdet. I volumen vil skoven se sammenfiltret og tæt ud.

Det er slet ikke svært at tegne en skov, og et barn kan arbejde på individuelle sektioner med fingrene. For eksempel at skyggelægge baggrunden af ​​tegningen for at sløre blyantlinjens klarhed. Dette giver dig mulighed for at mørklægge eller lysne fjerne områder og dermed jævnt skifte fra et område til et andet. Hvis landskabet er solbeskinnet, kan du tilføje skygger med en tyk grafitblyant.

Ved at kombinere strøg og krøller kan du tilføje græs, grønt og anden vegetation til din tegning. Når du er færdig, kan du tegne grenene, der vokser nedad. En kulblyant vil producere tynde og klare linjer.

Skovlandskab i gouache

Til at arbejde med maling, plakat- eller kunstgouache er en almindelig pensel og et tykt ark papir egnede. Da gouache ikke har høj flydeevne og kræver mindre vand end akvareller, er 100 ml væske i et glas nok.

Du skal også bruge en klud til at duppe børsten:

1. På arket skal du oprette en baggrund, hvorpå skoven skal placeres.
2. Du skal tage rød gouache og skygge den i den øverste del af arket uden at nå horisontlinjen.
3. Du kan påføre blå oven på den resulterende lyserøde farve og blande dem for at skabe en solnedgangseffekt.
4. Det gode ved gouache er, at lyse farver dækker over mørke og lyse farver. For at skabe en lysere baggrundstone kan du fugte din pensel i vand og tage lidt hvidt op. Det skal være skyggefuldt, blandet med røde og blå farver.
5. Den resulterende lette dis imiterer solnedgangens baggrund.
6. Ved horisontlinjen bliver den røde farve mere intens. Derfor skal du skitsere en halvcirkel for at afspejle solstrålernes konturer. De bliver mere mættede.
7. Brug rød gouache til at påføre strøg i midten af ​​arket og skabe en jævn gradient fra lyserød til mørkerød.
8. Med jævne mellemrum skal du bruge en pensel til at påføre en hvid farve for at fortynde de tætte røde nuancer.
9. Påfør derefter gul under den røde og lidt over den, ned til horisontlinjen.
10. Den resulterende orange farve skal tegnes i en gradient til gul, og gradvist efterlades kun én nuance tættere på papirets nederste kant.
11. Når baggrunden er tegnet, kan du begynde at tegne skoven.
12. For at gøre dette skal du tegne et "smil" med sort gouache. Fra arkets højre og venstre kant tegner du bakker, der går ned mod midten af ​​arket og forbindes lige over den nederste kant. En sådan sort lavtryk vil efterligne horisonten.
13. Midt i fordybningen skal du tegne en cirkel med hvid gouache. Den vil være gennemskinnelig, let tonet med en gullig farve.
14. Efter at have fugtet penslen i vand, skal du blande og smøre cirklens kanter ud og forbinde farven med den tilstødende gule. Du vil få en fuzzy rund plet.
15. Dernæst skal du til venstre tegne en lodret stribe med sort gouache. Dette bliver begyndelsen på skoven. På den lodrette linje skal du lave vandrette streger ved at kradse, der viser bredden af ​​skovtræet. Fra toppen til bunden vil stregerne blive en smule bredere.
16. De samme grantræer skal tegnes ved siden af ​​den første. Du kan gøre det samme på den anden side af arket.
17. Midt i hulningen skal du tegne de samme grantræer, men mindre i størrelse. Sæt sorte flueben over dem for at imitere fugle.

Du kan male en tæt skov med gouache på baggrund af en solopgang. Derefter skal grantræerne tegnes på baggrund af en lys orange sol med røde pletter.

Denne mesterklasse producerer et lineært perspektiv, der skildrer en skov, der strækker sig ud i det fjerne. Fordybningen på den sorte baggrund er slet ikke en kløft eller en forhøjning i planet. Det vil være lettere for et barn at tegne perspektiv ved hjælp af geometriske former.

Med maling

Ud af det brede udvalg af malinger er akrylmaling velegnet til børn, da de er de nemmeste at bruge til at male en skov. En mesterklasse i at male en skov med en paletkniv og oliemaling vil også blive beskrevet.

Tegningsfaser:

1. Akrylmaling tørrer hurtigt, hvilket er meget praktisk, når man påfører flere lag. For at lave en skovkomposition skal du først lave en baggrund.
2. For at skabe en vinterskov i det fjerne er kølige nuancer af blå, lilla og lilla velegnede.
3. Skovens begyndelse skal markeres på horisontlinjen. For at gøre dette skal du tage blå maling med en pensel og let fugte den med vand.
4. Resultatet er en fyldig blå stribe. Derfra skal du lave strøg opad med en pensel uden maling.
5. Fra horisontlinjen skal du også tegne linjer med grå farve. Brug en pensel til at samle noget sort maling op og bland den på det fugtige papir.
6. Ved hjælp af små lilla streger skal du tegne cirkler og prikker tilfældigt. Dette vil give skoven dybde, og da den ligger langt væk, vil den være voluminøs og tæt.
7. Du kan bruge en lilla nuance til at lave kanten af ​​skovtoppen ved at pensle den hen over bladet og udjævne de klare linjer.
8. Der er sne under horisonten. Men nogle steder er den ikke oplyst af solen, og nogle gange ser den blålig ud. For at skabe denne effekt kan du tage blå maling med en fugtig pensel, fugte penslen let og tørre den af ​​på en serviet eller klud.
9. Med en næsten udvasket blå farve skal du skitsere områderne og tegne kaotiske figurer. Resultatet vil være sne i snedriver, der har en farvetone.
10. Vinterhimlen viser typisk disede, diffuse skyrester, dis og antydninger af dårligt vejr. For at skabe denne effekt skal du bruge gule, grå og blå nuancer.
11. Du skal tegne skyer i blåt.
12. Brug en grå nuance af maling til at skitsere skyernes konturer, så de ser slørede ud.
13. Ved hjælp af en gul nuance skal du tegne striber og pletter under skyerne. Det er solen, der prøver at bryde igennem skyerne.
14. Den klare gule farve skal blandes med grå med en ren, fugtig pensel. På denne måde vil grænserne blive slettet, og skyerne vil se slørede ud, som om vinden bevæger dem ujævnt til siderne.

Det vil være meget nemmere at male en skov med tempera-maling. Men akvareller er ideelle til denne teknik. Det vil være lettere for barnet at blande farvegrænserne og skabe glatte overgange og gradienter. Det vil være vanskeligere at arbejde med akryl, men det interessante resultat vil være et maleri malet med oliemaling.

Palet	Du kan kun male med oliemaling, hvis du har en stor tube hvid maling. Kun hvide malinger bruges til at skabe nuancerne.
Værktøjer	Pensler #8 og #6 er gode til begyndere. Vildsvinebørster med rund spids er velegnede til de fleste penselstrøg. En paletkniv er ikke nødvendig til oliemaling, men til teknikken med at arbejde med penselstrøg. En nylonbørste kan erstatte den, og en flad en vil spare dig, når du arbejder med tynde linjer.
Spatler	Spatler kan, ligesom paletknive, bruges til at kombinere en farvepalet og skabe nye nuancer.
Palet	Du kan bruge en tallerken eller et glas. Sørg for at behandle med linolie for at forhindre maling i at blive absorberet i overfladen.
Flushing	Du kan vaske dine pensler i blik- eller metaldåser.
Rensning	Terpentin og mineralsk spiritus kan hældes i enhver beholder til vask af pensler. Kan også bruges som fortynder til maling.
Klude	Kun naturligt stof kan absorbere malingsrester og tørre dem af pensler. Syntetiske stoffer og uld er ikke egnede.

Arbejde udført i olie kræver bagning for at forhindre malingen i at blive mørk med tiden. Produktet skal også lakeres, men det er bedst at bruge en billig sammensætning - terpentin blandet med malerlak. Dette produkt er ideelt til små opgaver og børns kreativitet.

Det er værd at bemærke, at landskaber malet i olie formidler farve meget bedre, og selv et barn kan lægge maksimal viden i en simpel tegning.

Tegningsfaser:

1. Af oliemaling skal du bruge nuancer som "kromgul", "okergul", "azurblå", "karmosinrød", hvid, "græs", "cadmiumrød", "brændt umbra", "lilla pink", "rå sienna" og ultramarine.
2. På lærredet skal du lave en skitse med en blyant og derefter bruge den ønskede oliefarve på de rigtige områder.
3. Brug en flad pensel nr. 1 eller 3 til at starte med baggrunden – dæk tilfældigt den nederste del af lærredet med gule nuancer, som vil fungere som bund i skoven.
4. Midten af ​​lærredet skal mørklægges med en brunlig-rød farve, let farvet med lyserødt.
5. Lad den øverste del være hvid, og påfør tilfældigt en blå oliefarve tættere på kanten af ​​lærredet ovenpå og på siderne.
6. Brug en blyant til at lade lærredet være umalt, hvor de nærmeste træstammer er markeret.
7. Skovens kanter, som blev imiteret med brunt midt på lærredet, skal behandles med ultramarin.
8. For at skygge eller sløre malingen skal du fugte penslen i terpentin og tørre den af ​​med en klud.
9. Træstammerne skal behandles med lilla nuancer.
10. Trækronerne i baggrunden er altid grønne, men nogle områder skal lysnes. Det er bedre at bruge flere nuancer på én gang på penslen uden at blande dem.
11. Ved at bruge en mørkere grøn farve skal du kaotisk tegne kronen i det fjerne og hæve sig over skoven.
12. Du skal forbinde kanterne med prikker og streger og sløre dem, hvor skoven begynder, og den rødbrune maling vises. Dette kan gøres ved hjælp af røde og grønne farver. De skal samles op med en pensel og ikke blandes sammen.
13. Brug umbra og sienna til at lave streger på de steder, hvor de nærmeste træer er angivet. De vil være mørke på den ene side. Tegn derimod lodrette linjer for at skabe kontrast i skyggerne.
14. Brug hvid til at skabe en beige nuance og tegn små, tynde grene.

Det er meget nemmere at male en skov med oliemaling end med akrylmaling eller blyant. Barnet vil lære at arbejde med streger og prikker. Det er nemt og bekvemt, især når malingen ikke tørrer hurtigt, og det er nemt at blande og påføre lange strøg. Hvis det ønskes, kan barnet tilføje accenter, skygger og andre detaljer til tegningen en anden dag, da oliemaling tager omkring en måned at tørre.

Efter tørring skal maleriet lakeres for at bevare alle de lyse (især græsagtige nuancer) farver i deres oprindelige form. Lakken kan fortyndes med terpentin for at danne en opløsning til påføring på et lille maleri. Dette vil være mere gavnligt for dem, der endnu ikke er bekendt med maling og oliemaling.

En skov tegnet med blyant er en god måde at komme i gang med at male. Landskaber skabt med farveblyanter er også smukke. Nogle malerier kan tegnes med akvarelblyanter og derefter omdannes til akvarelmalerier.

Enhver, der ønsker og er klar til at stifte bekendtskab med tempera og akryl, kender allerede det grundlæggende i farveblanding. Men børn med en fremragende farvesans vil nemt mestre teknikken med at male med olie. Dette er de mest succesfulde måder at male en skov i det fjerne og tæt på ved hjælp af flere farver og 2-3 pensler.

Video om tegning

Masterklasse: skov med akryl eller gouache: