Anime-skitser for begyndere: fyre, piger

Tilfreds

Mange kunstnere vælger anime-stilen for sig selv, da den er meget populær inden for animation. Der findes et stort antal skitser online, der kan kopieres, og som ser sensuelle og meget rørende ud. Denne stil er blevet meget populær, især i de seneste årtier, så det vil være nyttigt for håbefulde kunstnere og begyndere at lære det grundlæggende i denne retning.

Funktioner i anime-stil i tegning

Anime er en separat tegnefilmsgenre, der er velkendt for fans af Naruto, Sailor Moon og andre tegnefilm. Dette er et af de områder, der er populært ikke kun blandt børn, men også blandt teenagere og voksne. Tegneserier udgives i anime-stil, og store udstillinger og andre store møder for fans af genren er dedikeret til denne tendens. Det er en særegen japansk kultur, der hurtigt har spredt sig over hele verden.

Der er flere grundlæggende regler for tegning i anime-stil:

Funktioner i retningen	Beskrivelse
Proportioner	Anime-tegneseriefigurer ligner ikke helt almindelige mennesker. For eksempel har sådanne figurer altid meget store øjne, som kan optage det meste af ansigtet, og en meget lille mund og næse. Heltenes ben er flere gange længere end deres kroppe og ser meget yndefulde ud.
Farveæstetik	Anime byder lyse farver velkommen. Derfor kan karakterernes hår eller tøj være meget lyst og unaturligt.
Alsidighed	I anime-stilen humaniseres dyr ofte, hvilket giver dem menneskelignende træk. Mænd og kvinder i denne stil kan også afbildes næsten identisk. Som regel er feminine træk velkomne.
Følelser	De skal være udtryksfulde, selv ubeskrivelige. Det vil sige, du skal være mere opmærksom på udtrykket.

Forskellige værktøjer kan bruges i arbejdet, men det antages, at den originale anime blev afbildet med maling. Selvom du i dag trygt kan bruge blyanter, tuscher, farveblyanter, farveblyanter osv.

Hvordan man tegner folk korrekt i denne stil

Anime-skitser til kopiering vil være nyttige for dem, der ønsker at lære at bruge denne retning i deres arbejde. Skitserne bliver altid meget interessante og usædvanlige.

Ansigt

Når kunstnere tegner i anime-stil, starter de normalt skitsen med karakterens hoved.

Handlingssekvensen er som følger:

Først tegner du hovedets bund i form af en let aflang oval. Hagen er ofte spids eller meget smal.
To linjer tegnes gennem midten af ovalen. Resultatet er et kryds, der giver dig mulighed for yderligere at bestemme placeringen af øjne, øjenbryn, mund og næse.
Derefter tegnes store øjne i den øverste del. På billedet nedenfor er de relativt små, men ofte gør kunstnere dem endnu større og mere udtryksfulde.
I næste trin fjerner du alle unødvendige hjælpelinjer med et viskelæder. Af denne grund bør tegningens grundlag altid laves med en simpel blyant med medium blødhed.
Derefter, omtrent i midten af ansigtet (eller lidt lavere), tegn en meget miniature næse og sænk læberne lidt. De er normalt knap nok synlige. Nogle gange er næse og mund blot afbildet som en prik og en lille linje. Men hvis helten smiler eller råber noget, så skal munden derimod være stor og vidt åben, da sådanne figurer i tegnefilm ofte taler meget højt, næsten råber.
Arbejd derefter på hagen og fjern overflødige linjer.
Nu kan vi gå videre til halsen. I anime-stil er den normalt meget tynd og ret lang, lige så uforholdsmæssig som karakterernes ben.

Derefter kan du gå videre til at detaljere øjnene. Selv hvis hovedelementerne ikke er tegnet så tydeligt, bør øjnene altid tiltrække opmærksomhed. For at gøre dette tegnes eleverne i dem, og højdepunkterne er skitseret. De vil tilføje en glans, som om karakteren er ved at græde.

Når ansigtet er klargjort, kan du gå videre til håret. Oftest udføres de i form af individuelle tråde.

Anime-figurer har også ofte usædvanligt tilbehør på hovedet. For eksempel kunne det være et pandebånd formet som dyreører, en krone eller andre dekorationer. Desuden kan billedet skabe indtryk af, at disse elementer er en forlængelse af hovedet og ikke bæres separat.

Dette er typisk for karakterer, der er halvt dyr eller kan forvandle sig til dem.

Legeme

Anime-skitser til kopiering, hvor karakteren er afbildet i fuld vækst, skal også oprettes i henhold til visse regler.

Typisk er rækkefølgen for tegning af kroppen som følger:

Først skal du kun tegne en skematisk skitse af kroppen på papir, det vil sige, lave retningslinjer og tænke over den stilling, hvor helten befinder sig. Det er vigtigt at huske, at overkroppen er meget mindre end underkroppen. En lignende teknik bruges også af producenter af Barbie-dukker, hvis ben normalt er meget lange og tynde.
Herefter kan kroppen gives volumen. Hofterne kan være ret fyldige, men benene er næsten altid tændstikformede, uden klart definerede knæ eller lægge.
Dernæst går kunstneren videre til at tegne detaljer, nemlig tøj. Det kan være flerlags, de mest usædvanlige kombinationer og farveløsninger er velkomne.

For at lette arbejdet er det mere bekvemt at bruge kugler og ovaler, som vil angive kroppens hovedområder. Derefter er det meget bekvemt at kombinere dem ved hjælp af glatte linjer.

Alt, der er tilbage, er at fjerne alle hjælpelinjerne med et viskelæder, og så er det meste af arbejdet færdigt.

Følelser

Når man skildrer en karakters følelser, er det vigtigt at huske, at der i anime ikke findes noget, der hedder "for meget" eller "overdrevet".

Hvis helten græder, så strømmer tårer fra hans øjne som en springvand i alle retninger, og hvis han griner, så vokser hans tilsyneladende miniaturemund i størrelse tifold. Der findes forskellige teknikker til at tegne følelser.

Nogle af dem er mere realistiske, mens andre derimod minder mere om udtrykket af emotikoner i tekstbeskeder.

Tips til anime-skitsetegning for begyndere

For at lære at kopiere eller lave dine egne skitser, er det værd at bruge flere anbefalinger:

Du skal vælge en god skitseblok af høj kvalitet. Det kan være en smuk notesbog eller endda en notesbog, det er vigtigt, at papiret er tykt nok.
Den nemmeste måde at spidse en blyant på er med en skarp kniv eller skalpel. Så behøver du ikke at slibe stiften så ofte, som du ville med en almindelig sliber.
Til de første værker er det bedre at bruge enklere tegninger til kopiering, som ikke har mange små detaljer.
Der findes forskellige teknikker, der kan bruges til at skabe billeder. For eksempel ser pæn skygge altid godt ud. Dette vil tilføje volumen til billederne, men kræver ikke så meget omhyggeligt arbejde som at male helt over billederne.
Efter at have lært at tegne populære figurer om, vil det være interessant at forsøge at komme med dine egne figurer eller endda en hel historie om dem og skabe tilsvarende illustrationer.

Naruto Uzumaki

Anime-skitser, som ofte bruges til kopiering af begyndere, fortæller ofte om berømte figurer fra de mest populære tegnefilm i denne stil. Det er ikke svært at lære at tegne sådan en figur, hvis du følger et par enkle trin.

Når du har mestret denne teknik, vil du være i stand til at tegne næsten ethvert billede meget hurtigere:

På et vandret ark papir skal du træde lidt tilbage fra kanten og begynde at tegne den nederste del af Narutos ansigt, det vil sige hagen og kinderne.
Nu skal du skitsere den ujævne oval øverst. Dette er bare en skitse, så tryk ikke for hårdt på blyanten.
Det næste trin er at lave en markering til det fremtidige ansigt. For at gøre dette er det nok at tegne to krydsende linjer inde i ovalen, som bøjer sig let i overensstemmelse med hovedets kontur.
Tegn nu skelettet, det vil sige, bestem hvor lange armene og nakken vil være, og hvor de vigtigste bøjninger vil være. Det er her, leddene er placeret, hvilket gør det muligt for lemmerne og kroppen at rotere i forskellige retninger.
I næste trin skal du gå ned og fortsætte med at tegne skelettet, dets øverste del. Det er også værd at bemærke hofternes bredde og indstilling af karakterens positur. I dette tilfælde er kroppen en smule forskudt.
Fra hofternes ekstreme punkter (det er mere bekvemt at lave dem i form af cirkler), gå ned og indstil benenes længde og deres position. Det er også værd at tilføje fødder, eller mere præcist støvler. Du behøver stadig ikke at trykke for hårdt på blyanten, da alle disse linjer vil blive slettet senere.
Træd derefter et par centimeter tilbage fra hagen og tegn et smil med en ret vidt åben mund.
Nu kan du tilføje en pæn lille snude lidt højere. For at gøre dette er det nok at tegne en trekant uden den bredeste linje.
Derefter skal du tegne den øverste del af øjnene over den vandrette linje, der markerer ansigtet. De burde være næsten identiske og ret store.
Det næste trin er at tegne øjenbrynene og de karakteristiske ansigtstræk for tegneseriefiguren (som vist på billedet nedenfor).
Nu kan du fjerne alle hjælpelinjerne i ansigtet med et viskelæder og tegne små ører. Du kan også tilføje et par korte linjer inde i munden for at repræsentere tændernes linje.
Det er tid til at arbejde på karakterens frisure. Den er ret simpel og ligner en søpindsvin med lange og tykke nåle. Pandehåret skal være fra tyndere vinkler. En del af den går ned på karakterens ansigt og dækker øjenbrynene let.
Nu kan du bevæge dig ned fra hovedet til skuldrene og tegne nakken. Den er ret tynd og lang. Men overdriv det ikke, for hvis du gør denne del af kroppen meget lang, vil den se ulogisk ud og slet ikke i anime-stil.
Gå derefter endnu længere ned, og brug skelettet, der blev tegnet tidligere, som vejledning, til at tegne ærmerne på T-shirten. De skal være ret løse, med folder.
I næste trin skal du tilføje hånden, men kun op til håndleddet, da resten af den vil være i bukselommen. Så der er ingen grund til at arbejde med komplekse elementer som fingre.
Dernæst kan du supplere T-shirten ved at tegne på taljen. Den bør ikke sidde for stramt til kroppen.
Fortsæt med at gå lavere, tilføj bukser. På dette stadie er det nok at trække dem op til knæet. Det skabte skelet vil også hjælpe med at bestemme retningen af benene og tøjet. Når du tegner nye elementer, er det værd at slette hjælpelinjerne med det samme. Dette vil gøre de næste trin nemmere, når du detaljerer billedet.
Naruto har ret korte bukser, så alt, hvad der er tilbage at gøre, er at tilføje lidt ekstra detaljer til hans underkrop.
Utildækkede ben skal være synlige under bukserne. Dette segment er meget nemt at tegne ved hjælp af to næsten lige linjer.
Alt, der er tilbage, er at tegne støvlerne helt nederst på billedet. De er ret høje. Det er praktisk, fordi du ikke behøver at tænke på, hvor dine ben og sko skal forbindes.
Tegningen er næsten klar. Alt, der er tilbage, er at tilføje detaljer. For eksempel kan du tilføje noget hår omkring halsen. På bukserne skal du tegne lommer, hvor Naruto stak hænderne. Du kan også tilføje et par linjer til dit tøj for at give det volumen og supplere din T-shirt med et enkelt design. Støvlerne kan lades som de er, eller en del af dem kan slettes og tæer tilføjes.
Karakteren har usædvanlige åbne sko på. Men hvis dette trin virker for kompliceret, kan du lade alt være som det er.

Farvning af det færdige billede

Anime-skitser til kopiering antager, at tegningen skal være ufærdig, det vil sige, at den skal efterlades i form af en skitse. Men i dag fylder mange mennesker deres skitsebøger med skitser, og ved siden af dem tegner de en anden version af billedet, som ser helt færdig ud. Faktisk bestemmer hver kunstner selv, hvordan man tegner, da dette er en helt kreativ proces.

Hvis du beslutter dig for at farvelægge figuren, er det mere bekvemt at udføre denne proces i følgende rækkefølge:

Du kan bruge blyanter, maling og tuschpenne til dit arbejde. Det er mest bekvemt først at tilføje en farve til huden. Til dette er orange farve egnet, som du skal male over ansigt, arme, ben, nakke og ører. Hvis du bruger maling eller blyanter, kan du tilføje lidt lyserød og skyggelægge billedet.
Nu, med gul farve, mal over håret og øjenbrynene. Skyggen skal være ret lys, så det er slet ikke nødvendigt at holde sig til realisme.
T-shirten skal laves i en varm beige nuance, og designet på den vil tværtimod se godt ud i rødt.
Bukser og støvler kan males i én farve. Mørkeblå ville være perfekt. Du kan tilføje en lille lilla farvetone.

Naruto er klar og vil være en fantastisk dekoration til din skitseblok. I analogi kan du oprette andre billeder ved hjælp af færdige billeder fra internettet som grundlag.

Idéer til kopiering i en skitseblok

Tidligere så vi på et eksempel på, hvordan man skildrer en fyr i anime-stil.

Men oftest vælger kunstnere piger, fordi de i dette tilfælde kan skabe mere usædvanlige frisurer og komme med helt uforudsigelige outfits:

Mange mennesker foretrækker triste billeder. I dette tilfælde skal du huske på blændingen i øjnene. For eksempel kan de oprettes på en simpel måde ved at tegne aflange ovaler af hvid farve.
Anime-skitser til kopiering - en af mulighederne for en trist pige.
Og dette er et glimrende eksempel på foreningen af dyr og mennesker. Dette eksempel viser tydeligt, hvordan tilbehøret og smykkerne passer ind i frisuren. Det bliver tydeligt, at denne karakter ikke er helt menneskelig. Dette får ham til at se endnu mere bedårende ud. Eksemplet viser dobbelte højdepunkter på øjnene og et andet træk ved billederne - flere skrå streger på kinderne. Dette giver straks karakterens ansigtsudtryk et lettere flovt og modløst udtryk.
Du kan fremhæve dit hår. På billedet nedenfor har kunstneren arbejdet i detaljer med hver en lok af frisuren. Takket være dette ser pigens voluminøse hår meget voluminøst ud. Billedet kan også suppleres med andre elementer, for eksempel en sjov fugl, som kan tegnes på få sekunder. Forresten er et af principperne for skitsering tegningens hastighed. Det betyder, at billeder skal oprettes så hurtigt som muligt.
Billeder må kun være delvist farvelagte. Det vises også nedenfor, at det i anime nogle gange er umuligt at skelne mellem en mand og en kvinde. Karakterernes tilhørsforhold er slet ikke tydeligt i billedet, hvilket kun øger mystikken.
Øjnene behøver ikke altid at være vidt åbne. Når anime-figurer griner eller græder højt, forvandles deres øjne til aflange striber. Dette kan ses på billedet af den grinende fyr. Det er også værd at være opmærksom på den skarpe hage, som næsten altid er til stede i sådanne billeder og skitser.
Hvis ansigtet ikke fungerer endnu, kan du lave en mere mystisk skitse. Dette eksempel er meget simpelt, men kunstneren har formidlet atmosfæren godt. Billedet viser en trist fyr med bøjet hoved. Kunstneren tyede også til en meget bekvem teknik til at tegne hår, når kun nogle tråde er synlige.
Skitsen kan gøres mere levende og interessant ved at tilføje en meget lys farve. På den ene side ser billedet ufærdigt ud, men det ser godt ud uden tilføjelsen. Takket være de uforsigtige linjer blev billedet meget let og luftigt.
En kunstner kan have sin egen vision om en bred vifte af emner. Billedet nedenfor viser, hvordan karakteren er forbundet med elementet vand. Men det er gjort på en meget interessant måde. Skitsen viste sig at være mystisk og endda lidt mystisk.
Hvis du endnu ikke kan opretholde symmetri, når du tegner øjnene, kan du bruge en gavnlig teknik og tegne lange pandehår, der dækker halvdelen af ansigtet. Dette trick virker til både anime-lignende tegninger af drenge og piger.
Nedenfor er et andet eksempel på, hvordan du kan give din karakter en blush med blot et par strøg af rød eller pink. I denne skitse understregede kunstneren alle de vigtigste elementer, der er karakteristiske for denne stil.
Det er ikke nødvendigt at lave billeder, hvor karakteren er vendt i hele ansigtet. Hvis du tegner et ansigt fra siden, skal næsen også være miniature, men den må ikke forsvinde helt. Også i dette tilfælde skal du kunne tegne ører, hvilket kan virke som en vanskelig opgave for begyndere.
Og her er en anden interessant mulighed for, hvordan man tegner et bredt smil. Hvis du fremhæver en tand i form af en slags hugtand, får du en mere udtryksfuld følelse. Denne teknik bruges meget ofte i tegnefilm, så den er værd at være opmærksom på.

Parat.

Tips til at tegne animehår

Anime-skitser til kopiering findes i forskellige stilarter og retninger, da det i dag er blevet en separat kunstretning. Selvom hovedvægten er på store øjne og uforholdsmæssige kropsdele, er animeens stolthed også hår. Frisurer kan være enten sofistikerede eller usoignerede. Ofte har karaktererne meget tykt hår, som kan nå ned til hælene eller endnu længere.

Det er ret svært at tegne hår. Det kan virke som om, at du bliver nødt til at tegne hvert enkelt hårstrå for at få en god effekt. Du kan gå på denne måde, men det vil tage lang tid og vil være særligt vanskeligt for begyndere.

Derfor bør du følge flere tips:

For det første er det værd at bestemme den generelle retning for hårvækst. Til dette formål kan du også bruge hjælpelinjer, som derefter slettes.
Hårrødderne skal afbildes lidt over hovedlinjen. Dette vil give dit hår mere volumen.
Krøllerne i en frisure kan aldrig være helt lige og arrangeret absolut symmetrisk. Dette får billedet til øjeblikkeligt at miste sin naturlighed. Derfor er det bedre at skabe linjer, der er buede og ikke-gentagende.
For at forhindre dit hår i at ligne en plastikhjelm, skal du huske, at der skal være plads mellem hårstråene forneden. Dette vil skabe den effekt, at håret er blevet lidt skødesløst i vinden.
Den mest bekvemme og nemmeste måde at trække rødder på er fra afsked. Den behøver ikke at være lige og gå ned til midten af hovedet.

Hvis en del af frisuren ikke fungerer, kan du altid tilføje dekorationer, der skjuler fejlene i skitsen. Hvis du diversificerer dit album med skitser i anime-stil, får du et interessant og usædvanligt udvalg. I de indledende stadier bruger kunstnere eksempler til kopiering, men gradvist udvikler de deres egne kreative ideer.

Skitser kan være enten farvede eller sort-hvide, kun udført med sort blyant. Blækket ser meget stilfuldt ud, men det er meget vanskeligere for begyndere at tegne med det, men erfarne kunstnere vil være interesserede i at prøve noget nyt.

Video om anime-skitser til kopiering

Sådan tegner du anime hurtigt og nemt: