3D-tegninger af celler i en notesbog med blyant og pen trin for trin

Visuelt ser volumetriske billeder fascinerende og meget realistiske ud. Det er mere bekvemt for begyndere at skabe 3D tegninger med fokus på cellerne. Det betyder, at du ikke behøver at have noget talent for billedkunst for at skabe usædvanlige og meget kreative billeder. Sådanne illusionære værker "knækker" bogstaveligt talt hjernen og tvinger dig til at se på objekter fra et helt andet synspunkt. At lære at skabe sådanne mesterværker er meget simpelt, det vigtigste er at forstå det grundlæggende.

Hvad kræves der for et tredimensionelt billede

For at skabe usædvanlige billeder anbefales det at bruge følgende materialer og værktøjer.

Materialer og værktøjer	Særligheder
Kuglepen eller gelpen	Takket være det vil billedet være ekstremt klart og interessant. Men det er svært at slette, så det er bedre ikke at lave fejl i tegningsprocessen.
Simpel blyant	Hvis du planlægger at bruge en blyant, bør du foretrække værktøjer af medium hårdhed.
Viskelæder	Giver dig mulighed for at rette fejl eller forkerte linjer. Hvis du planlægger at tegne med en pen, skal du bruge et specielt viskelæder, der kan slette blæk.
Linjede eller kvadrerede notesbogsark	Hvis du vil lave et større billede, kan du beklæde et almindeligt A4-ark papir.

Du kan også bruge tuscher eller farveblyanter. Men tredimensionelle tegninger laves meget sjældent med maling, da det er meget vanskeligt at skabe klare linjer ved hjælp af akvareller.

Tegneregler

3D-tegninger af celler kan oprettes uden at overholde strenge regler. Men der er et par tips, du skal følge, som vil gøre opgaven meget lettere. For eksempel skal du forstå, hvor lyset kommer fra, og hvor skyggen skal være i billedet, da dette er halvdelen af ​​succesen. Linjerne på flyet skal placeres lidt anderledes, og ikke som folk normalt tegner, da den volumetriske effekt opnås, når en person ser på billedet fra en bestemt vinkel.

Der er også andre anbefalinger:

• Det er vigtigt at forstå, at absolut ethvert billede, som en person ser på en digital skærm (telefon, tv, pc osv.), består af bittesmå firkanter – pixels. Når de er placeret korrekt, opnås et realistisk og tredimensionelt billede. Jo mindre disse firkanter er, desto klarere og mere realistisk vil billedet være. Derfor kan du tage et hvilket som helst foto som grundlag for billedet og blot forstørre det kraftigt, så pixelsene er synlige, og vigtigst af alt, deres farver.
• Hvis en nybegynderkunstner ikke har erfaring med at skabe sådanne billeder, er det værd at starte med enklere, kantede geometriske former. Gradvist kan du gå videre til mere komplekse billeder og til sidst lære at tegne tredimensionelle objekter på et blankt ark papir.
• Det er meget nemmere at tegne sort-hvide billeder. Men efter at have fået den rette erfaring kan du bruge flere farver.

Du skal også følge en bestemt rækkefølge for at oprette sådanne billeder:

1. Først skal du lave en såkaldt skitse eller et udkast til tegningen. Det er en let skitse af hovedelementerne og giver dig mulighed for korrekt at bestemme størrelsen og formen på objekter.
2. Derefter er det værd at bestemme, hvor lyset præcist vil falde fra, for at forstå, i hvilke områder af billedet der skal være skygger og højlys, da det uden dette simpelthen er umuligt at få et tredimensionelt billede.
3. Dernæst kan du begynde at tegne billedelementerne mere detaljeret.
4. Nu kan du gå videre til at skabe klarere skygger. Det er bedst at bevæge sig fra lyse til mørke områder.
5. Derefter skal du arbejde bedre med detaljerne og blande skyggerne godt. Lyse områder kan fremhæves med et viskelæder (hvis der bruges en blyant til tegning).

Billedernes realisme afhænger direkte af lys og skygge. Faktisk er disse hovedkomponenterne i sådanne tegninger. Derfor skal lyskilden være lys nok til at skabe mere interessante kontraster og overgange på samme tid. For bedre at forstå, hvordan skygge fungerer, skal du blot stille dig foran et spejl og prøve at rette lyset mod dig selv fra forskellige vinkler. På denne måde kan du hurtigt lære at bestemme præcis, hvor de lyseste områder i det fremtidige billede vil være, og hvor de mørke områder vil være.

Hvis beslutningen træffes om at skabe gennemsigtige eller glasgenstande, er det meget vanskeligere at arbejde med dem. Først og fremmest forklares dette af et helt andet arrangement af skygger. Men selv i dette tilfælde kan du lære af et tydeligt eksempel. Det er nok at tage et glas vand og rette lyset mod det. Derefter kan du fylde den med væske og se, hvordan lys og skygge ændrer sig.

Begynderkunstnere begår én almindelig fejl: de skaber en meget klar grænse mellem skygge og højlys og andre oplyste områder. Faktisk kan kanten være skarp, men kun ved en bestemt position af lyskilden. Ellers vil en sådan skarp overgang ikke se harmonisk ud. Det hele afhænger også af objektets form. For eksempel, på en bold skal kanten gentage sin form. Hvis der er afbildet en cylinder, vil kanten være mere kantet.

Oftest er overgangen fra mørk til lys sløret. Klarhed er kun nødvendig, når et meget klart, skarpt lys rettes mod motivet. Den bedste måde at forstå skygger og højlys på er at starte med simple former og derefter gå videre til mere komplekse. Og det kræver selvfølgelig mere øvelse.

Sådan tegner du en tynd stige, der læner sig op ad en væg

3D-tegninger på celler kan gøres større, hvis arket er linjeret. Så først skal du bruge en lineal og en blyant. De tegnede firkanter kan derefter fjernes for at skabe et mere effektivt billede. Hvis du tegner en simpel trappe, kan du starte med det samme på et rent ark papir, da alle de lige linjer tegnes med en lineal.

Tegningssekvensen er som følger:

1. Først skal du folde papirarket på midten og tegne en tynd lodret linje på 10 cm i midten. Du behøver ikke at trykke hårdt på blyanten, da disse kun er retningslinjer, som du alligevel skal viske ud senere. Derfor, selvom tegningen er lavet med en pen, bør sådanne markeringer udføres med en simpel blyant. Den færdige lodrette linje skal krydses i kanterne af 2 korte vandrette segmenter på 2 cm.
2. I næste trin skal den lange lodrette linje opdeles i midten ved at tegne en anden vandret hjælpelinje med en samlet længde på 5 cm. cm falder i midten, og ved kanterne er det stadig at tilføje yderligere 2 cm.
3. Nu skal du forbinde linjerne med en lineal og en blyant, som vist på billedet nedenfor.
4. Nu kan du bruge et grundlæggende tegneværktøj, såsom en pen eller tusch. Med dens hjælp fyldes den højre del af trappen, som vist nedenfor. På venstre side kan du på dette tidspunkt begynde at skitsere skyggerne og fjerne unødvendige linjer. Det er vigtigt at sikre, at trinnene på stigen passer sammen.

Alt er klar. Nu er alt, hvad der er tilbage, at markere arket i en vinkel og bøje det let. Vi må ikke glemme skyggerne fra tværstængerne. Så vil billedet se ud som om stigen læner sig op ad væggen, det vil sige den ene side af arket.

En anden version af en 3D-trappe

Begyndere og unge kunstnere finder det mere bekvemt at arbejde med enklere figurer. Trappen er interessant i sig selv, fordi det nogle gange er uklart, om den går op eller ned. Derfor bruger kunstnere ofte denne effekt i deres værker. I denne version ser tegneproceduren helt anderledes ud.

For at lave en 3D-trappe skal du:

1. På et almindeligt notesbogsark tegner du en skala på siden op til 20 cm (1 cm = 2 felter). Ved 20 cm skal du træde 4,5 cm tilbage fra skalaen og lave en firkant, der måler 10 gange 9,5 cm. Hvis alt gøres korrekt, vil dens nederste kant passere ved 10,5 cm-mærket. Derefter skal du trække to linjer, der løber vinkelret, præcis 2 celler (1 cm) tilbage fra 6 cm-mærket. Deres længde skal være 6 cm. Midten af ​​linjerne skal forbindes til det nederste venstre hjørne af den første firkant, resten skal forbindes som vist på illustrationen nedenfor.
2. Resultatet er en skråskåret polygon. Inde i den skal du tegne kortere parallelle linjer, der gentager dens form. Den ene er 8 cm lang, og den anden er 5 cm lang. På den allernederste linje af billedet skal du markere 6 cm.
3. I næste trin skal du tegne let divergerende linjer fra de nederste markeringer. De skal nå den nederste kant af det første tegnede rektangel. Du skal også tilføje vandrette linjer og gradvist begynde at forbinde dem som vist på billedet. Det vil være trin, der allerede begynder at ligne tredimensionelle.
4. Derefter skal du fortsætte med at forbinde linjerne. Det viser sig, at trappen forskyder sig en smule til venstre og går ned.
5. Dernæst skal du slette alle de guider, der blev oprettet tidligere, og kun efterlade selve stigerne.
6. Det er tid til at tilføje volumen til billedet. For at gøre dette skal du oprette skygger af varierende intensitet. De mest intense skygger bør påføres på siden af ​​væggen, såvel som på siderne af trinnene. Det viser sig, at lyset falder ovenfra, hvilket er logisk, da ideen er at skabe en trappe, der går ned. Lysere skygger bør påføres de andre vægge. Toppen af ​​trinnene bør lades urørt, da de får mest lys.
7. Der skal tilføjes en skygge bag figurens omrids. Den skal være kantet, ligesom selve hovedfiguren.

Alt, der er tilbage, er at folde lagnet lidt ud, og så kan du gætte, om trappen går ned eller op.

Hvordan man tegner en volumetrisk sommerfugl

3D-tegningen af ​​trappen er ret simpel og kræver ikke nødvendigvis tegning efter celle. Hvis du har formået at klare en sådan opgave, kan du gå videre til en mere kompleks. Det er mest bekvemt at tegne en sommerfugl ved hjælp af store celler.

Handlingssekvensen er som følger:

1. Først skal du fore arket. Det er bedst at bruge et ret tykt ark tegneblok.
2. Nu skal du skitsere sommerfuglens lyse konturer, lave en skitse, næppe trykke på en blyant eller pen, hvis du allerede har tegneerfaring. Ved første øjekast ser tegningen ret kompliceret ud, men hvis du fokuserer på de nummererede firkanter, kan du tegne alle elementerne efter tur.
3. Derefter kan du tilføje et design til insektets vinger. Først skal du oprette større dele af billedet. Ornamenten kan være hvad som helst. Du kan bruge et foto fra internettet som grundlag eller gentage som vist i denne trinvise vejledning.
4. I næste fase er det værd at tilføje små elementer af vingedesignene og tilføje konturerne af maven.
5. Nu er det tid til at gå videre til maleriet. I dette eksempel er det bedst at bruge flerfarvede gelpenne eller farvede tuscher. Sommerfuglen skal være lys nok, så vil den se meget mere imponerende ud.
6. Dernæst skal du fortsætte med at male over tegningen, indtil resultatet er realistisk. Ekstra linjer, hvis der er nogen, skal også fjernes.
7. Det næste trin er at tilføje en skygge. Takket være dette ser sommerfuglen allerede voluminøs ud, men det er ikke alt. Du skal udjævne tonen og gå videre til det sidste trin.

Den øverste del af arket skal skæres af, og skæres langs sommerfuglens omrids. Det viser sig, at vingerne og antennerne delvist svigter i luften. Hvis man ser på dette billede fra forskellige vinkler, skaber det den effekt, at det smukke insekt faktisk sidder på bordet.

Dette resultat kan opnås, fordi insektets krop er tegnet i en særlig vinkel. Effekten skabes også af skyggen og selvfølgelig det faktum, at den øverste del af papiret er skåret af.

Tegn volumetriske bananer

3D-tegninger på celler kan laves ved hjælp af andre teknikker. Det er meget simpelt, og det færdige resultat er simpelthen fantastisk. For at få et farverigt og usædvanligt billede behøver du ingen færdigheder inden for billedkunst. Desuden kan du ved hjælp af et sådant system tegne helt forskellige objekter. Samtidig behøver du ikke at tænke på skygger, da billedet ser virkelig tredimensionelt ud. Men hvis du tilføjer lyse og mørke dele, bliver effekten endnu mere interessant.

For at få et usædvanligt billede af bananer:

1. Først skal du tage en eller flere bananer og tegne dem op. Det er typisk det, børn gør, når de lige er ved at lære at tegne. Du kan også tegne efter din hånd, effekten vil være præcis den samme.
2. Det næste trin er at tegne lige (så vidt muligt) parallelle vandrette linjer med en sort tusch eller pen. På det sted, hvor bananerne tegnes, er det nødvendigt at skabe en slags buer. For at lave linjerne lige kan du bruge et notesbogsark med et gitter eller tegne hjælpelinjerne selv. På dette tidspunkt bør du ikke forhaste dig, for jo lige linjerne er, desto mere konveks bliver tegningen.
3. Derefter skal du tage en gul eller en anden farvet tusch og male over striberne hver anden. Forresten kan du også bruge maling til et sådant billede, da de klare konturer allerede er tegnet i sort.
4. De resterende linjer skal males i en anden farve. For eksempel ser kombinationen af ​​gule og grønne farver meget imponerende og frisk ud med gul. Men alt afhænger af kunstnerens fantasi. Det er især interessant for børn at skabe sådanne visuelle illusioner. Først og fremmest er det meget simpelt. For det andet kan du nyde at farvelægge til dit hjertes lyst.

Og hvis du først tegner et fuldt udviklet billede med skygger og højdepunkter, og derefter anvender de samme linjer, forbedres den volumetriske effekt så meget, at det virker som om det er en rigtig mus fra en tegneserie. Det praktiske er, at du ikke behøver at oprette billedet i en bestemt vinkel eller gøre det mere aflangt, som i det følgende eksempel.

Volumetrisk blikdåse med en drink

3D-tegninger efter celler er ret enkle, så barnet vil hurtigt kunne lære at tegne mere komplekse objekter. For eksempel kan du prøve at skildre en dåse limonade eller en populær energidrik.

For at gøre dette skal du bruge:

1. Først skal du opdele et ark papir i store firkanter og tilføje tal og bogstaver for at gøre det nemmere at navigere.
2. Derefter skal du tegne den grundlæggende form af dåsen. Da vi ønsker at opnå et volumetrisk resultat, er vi nødt til at gøre objektet bredere, når vi bevæger os mod toppunktet. Derefter skal du tegne en oval øverst og runde bunden lidt.
3. Nu kan du tilføje dåseåbneren og tegne en vandret linje for at markere dåsens øverste kant.
4. Derefter kan du skrive navnet på drikken i midten. Dette eksempel viser Red Bull, men hvis du ikke ønsker, at dit barn skal blive interesseret i energidrikke, kan du vælge noget mere neutralt og finde et billede af logoet og navnet på internettet.
5. Nu er det tid til at gå videre til maleriet. På dette stadie skal du bruge løse skygger i grå og blå. Ved at lave indryk kan du skabe fremhævninger. Da dåsen er af blik, skal den være let skinnende. Men hvis det ikke lykkes, er det ikke noget stort problem, da drikkevarer også kan sælges i matte beholdere.
6. Derefter skal du fortsætte med at male krukken tættere. Det er nemmest at bruge hulpenne, men tuscher eller tuschpenne kan også bruges.
7. Du skal fortsætte med at skyggelægge billedet, indtil farverne bliver ensartede og mættede. Glem samtidig ikke blænding, hvis overfladen skal være skinnende.
8. Hvis du er tilfreds med resultatet, kan du gå videre til at skabe skyggen. I første fase er det værd at anvende lys skygge for at angive skyggens placering. I dette tilfælde falder lyset på objektet forfra og lidt ovenfra. Derfor skal skyggen være bag krukken. Da billedets form er rund, skal skyggen udføres i overensstemmelse hermed.

9. Tættere på selve krukken skal skyggerne styrkes. På dette stadie ser de stadig ud som ret grove skygger, men de tilføjer allerede farve til billedet.
10. Derefter skal du fortsætte med at mørkne skyggerne og gøre skyggerne mere mættede. Det er ikke nødvendigt at opnå fuldstændig udjævning. Tværtimod er det værd at lade skyggerne være lidt ru.
11. Nu kommer den mest interessante og enkle del. Billedet nedenfor viser omridset, som du skal skære den øverste del af arket ud langs. Du kan ikke efterlade et indryk, ellers får du ikke en realistisk effekt. Så det er bedre ikke at forhaste sig, ellers bliver du nødt til at starte forfra.

Hvis du lægger sådan en tegning på bordet, vil den se tredimensionel ud. I dette tilfælde blev den samme teknik brugt som ved tegning af en sommerfugl. Hovedbetingelsen er, at billedet skal være lidt mindre eller smallere i bunden. Når en person så ser på det fra forskellige vinkler, vil der skabes en meget realistisk effekt.

Derfor kan du ved hjælp af denne teknik skabe absolut ethvert design. Fordelen ved denne metode er, at den giver dig mulighed for at tegne farvede objekter, hvilket gør dem mere interessante. Det er mest bekvemt at farvelægge sådanne tegninger med farvede gelpenne. Det er ønskeligt, at de er tilstrækkeligt fede og ikke udtørrede. Ellers vil papiret være mere ridset, og tegningen vil have indrykkede linjer. Tuscher eller tuscher fungerer også (bare sørg for, at de ikke gør papiret for vådt, ellers bliver det bølget).

Også til denne teknik er det værd at foretrække tykkere papir. Nogle bruger endda hvidt pap, men almindelige tegneark fungerer også.

Andre ideer til volumetriske billeder

Hvis du bruger ideen om at klippe et stykke papir ud med en tegning på, kan du lave enklere geometriske former. I eksemplet nedenfor blev 3D-effekten kun opnået takket være skygger og det faktum, at billedet oprindeligt blev tegnet en smule aflangt. Takket være de klart definerede konturer er billedet enkelt, men samtidig iøjnefaldende.

Her er endnu en idé til trappen. Uanset hvilken retning det tegnes i, ser det altid interessant ud, men kræver ikke omhyggeligt arbejde. Til billeder af denne type er det mere bekvemt at bruge en simpel blyant, i det mindste i stadiet med at tegne hjælpelinjer.

Du kan også bruge ark uden celler, men med lige vandrette linjer. Hvis du leger med skygger, får du et fantastisk billede. For eksempel kan du skildre ethvert bogstav i alfabetet på denne måde.

Hvis det er mere bekvemt at arbejde med celler, og du vil skabe et interessant mønster, kan du bruge et andet eksempel. I dette tilfælde opnås en slags fletning. Dette mønster kan bruges til at tegne mere komplekse objekter, såsom en kurv med svampe, bær eller blomster.

Eller du kan tegne en simpel terning med et skaktema. Det er værd at bemærke, at de mørke firkanter adskiller sig i deres mætning, selvom dette ved første øjekast ikke er mærkbart. Dette enkle strøg skaber den nødvendige skygge for at tilføje volumen til det færdige billede.

Skakbrættekstur ser altid godt ud. For eksempel kan du med dens hjælp lave en tunnel til ingenting. Det ser uhyggeligt ud og samtidig meget interessant. Hvis du arrangerer dem lidt kaotisk, får du en komplet komposition. Og selvfølgelig må vi ikke glemme skyggerne. I dette tilfælde vil den mørkeste del være den centrale firkant. Det viser hvor dybt hullet er. Du skal også tilføje skygger og højlys i kanterne. De firkanter, der går dybere, skal være mindre i størrelse og mere aflange i formen.

Således er 3D-tegninger meget hurtige og nemme at tegne på cellerne. De gør det nemmere at navigere. Efter et par af disse billeder kan du gå videre til mere komplekse opgaver og finpudse dine færdigheder.

Video om 3D-tegninger efter celler

5 volumetriske 3D-tegninger efter celler: